¿Qué es el dibujo lineal?
Pregunta 1: ¿Qué es el dibujo lineal infantil? El dibujo lineal infantil es una forma de pintura que combina puntos, líneas y superficies, y es un efecto que produce imágenes en blanco y negro. Las herramientas más utilizadas para el dibujo lineal de los niños son: lápices, marcadores al óleo, bolígrafos, carboncillo, etc. Las herramientas utilizadas para el dibujo lineal no son muy complicadas y la realización de dibujos en blanco y negro también es muy interesante, por lo que los niños están especialmente interesados en dibujo lineal. ¡Emocionado y amado! Cuando creamos dibujos lineales, utilizamos principalmente la combinación de puntos, líneas y superficies, y entonces no habrá ningún problema. En la imagen, preste atención al contraste y uso del tamaño y densidad de las líneas, el uso de diferentes líneas, como (líneas rectas, curvas, polilíneas, líneas onduladas...) el tamaño de los puntos, la expresión de las superficies. (superficies circulares, caras triangulares, caras trapezoidales, caras rectangulares...), siempre que estas relaciones se utilicen bien, ¡el efecto de la imagen tendrá una sensación de jerarquía! Los dibujos lineales deben estar escritos en negrita y limpios. ¡Solo así podrás crear dibujos lineales naturales y vívidos!
Pregunta 2: Descripción general del dibujo lineal de los niños El dibujo lineal de los niños también se puede llamar boceto infantil. Se utilizan líneas individuales para describir los objetos vistos. Aunque las líneas son únicas y no tan coloridas, se puede decir que. Hay miles de cambios en una sola cosa. No es difícil usar el dibujo lineal para expresar todo en el mundo. Dado que se llama dibujo lineal, la base del dibujo lineal es indispensable si quieres echar raíces. Primero comience con cosas simples. Comience a practicar el dibujo lineal. Cuando comience, puede practicar el control de líneas durante uno o dos días (dependiendo de la edad). Luego puede consolidar su base de dibujo lineal practicando formas geométricas simples. La base de dibujo se puede utilizar como desee. Puede utilizar la forma de boceto para practicar el blanco, el negro y el gris, y consolidar el uso de las líneas, para que el dominio de las líneas sea perfecto... (como cuadrados, rectángulos , etc.) Al practicar, debes prestar atención a la penetración de la geometría y la integridad de las líneas (también, incluida la consistencia de las líneas) y luego, poco a poco, aprender a dominar las líneas libremente. Luego podrás dibujar la naturaleza muerta y el paisaje. , etc. que desees según tus diferentes habilidades de práctica
Pregunta 3: ¿Cuál es la relación entre el dibujo lineal y la pintura impresionista? El dibujo lineal es el uso de líneas para expresar obras de una sola vez. y la comprensión precisa de las formas puede ser ligera, pesada, escasa o densa, para expresar vívidamente la imagen de personajes o naturaleza muerta. El llamado impresionismo significa que la composición y los detalles de color de una escena dejan una impresión en la mente en un instante y luego la expresan con profundas habilidades artísticas. El impresionismo no es ni tosco, ni vanguardista, ni abstracto. ciencia La teoría se aplica a la pintura. La prueba de color de la especialidad de arte en el examen de ingreso a la universidad de China también utiliza esta ley del color como estándar y no se basa en conocimientos confiables. Las obras impresionistas se pintan con impresiones instantáneas. Es para aprovechar un aspecto característico. Para pintar, tienen que volar el pincel rápidamente para aplicar el color directamente sobre el lienzo. Sólo pueden pensar más en el efecto general de la pintura y menos en los detalles. El impresionismo utiliza pinceladas toscas para pintar y la obra carece de decoración. Es un método de pintura descuidado. Entonces no tienen nada que ver entre sí
Pregunta 4: Qué líneas se incluyen en el dibujo lineal y cuáles son los tipos de líneas: puntos (puntos grandes, líneas pequeñas (extensión de los puntos)); ; superficies (agregación de puntos) y engrosamiento de líneas).
También hay combinaciones de líneas rectas, líneas diagonales, líneas en espiral, curvas y puntos y líneas.
Pregunta 5: ¿A qué deben prestar atención los niños al dibujar dibujos lineales?
1. Observar más
Los dibujos lineales expresan la riqueza de la vida de los estudiantes. Los pergaminos suelen aparecer con varios animales, plantas, personajes, edificios y otros accesorios, lo que requiere que los estudiantes observen más y acumulen más conocimientos perceptivos, para que puedan dibujar con espíritu al pintar.
2. Practica más
Porque el dibujo lineal presta atención a la densidad de la imagen y las líneas ordenadas. Los elementos básicos de todo contenido tienen líneas, y la mayoría de ellas son combinaciones paralelas. de varias líneas. Sólo la práctica hace la perfección.
3. Más imaginación
Un mismo tronco de árbol puede tener diferentes formas, y al llenar el tronco, puede tener diferentes patrones, combinaciones de líneas y procesamiento en blanco y negro, lo que requiere más estudiantes de pintura. Usa tu cerebro, imagina más y dale rienda suelta a tu personalidad y creatividad. Este es un ejercicio infinitamente divertido.
4. Ten paciencia
El dibujo lineal de un estudiante puede tener miles de líneas, y cada trazo debe dibujarse con cuidado, lo que requiere que los estudiantes tengan un alto grado de precisión si persisten. Con su paciencia y perseverancia, creo que no solo sus habilidades de pintura seguirán mejorando, sino que también aumentará la paciencia y perseverancia de sus alumnos.
Pregunta 6: ¿Cuáles son las diferencias entre dibujos lineales, patrones e imágenes de Año Nuevo? ¿Cuál es el estudio principal del arte? [Editar este párrafo] DA estudia principalmente la introducción del arte, los tres componentes principales. , arte chino y extranjero, comunicación de masas, etc. La gente de DA utiliza medios plásticos como la fotografía, la pintura y la escultura para representar la vida en el pasado. Al observar las tareas y escenas de estas obras, a menudo podemos desarrollar una rica imaginación a partir de detalles interesantes e historias conmovedoras. Las obras de arte no son imitaciones mecánicas de la naturaleza. Los artistas siempre deben integrar sus propias ideas, conceptos y actitudes emocionales mientras reflejan y muestran la vida. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y expresan su propia personalidad en sus creaciones. Tema DA: uno de los elementos constitutivos del contenido de las obras literarias y artísticas. Tema DA: ideas básicas contenidas en obras literarias y artísticas. DA cambia el tamaño y la proporción de las cosas y cambia la posición espacial o el entorno original para formar una nueva imagen visual. La persistencia de la memoria de Dalí es un ejemplo exitoso. El nudo chino DA simboliza la unidad, la armonía y las cálidas relaciones interpersonales. El famoso lavabo con motivos danzantes de DA es cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de danza pintado en la pared interior de la palangana de cerámica refleja un aspecto de la vida de las personas en la sociedad primitiva, que se llama la llamada de la razón. Las técnicas especiales en la pintura DA incluyen básicamente tres tipos: método de dispersión de sal, método de soplado de color y método de adsorción de color al óleo. Generalmente se utilizan para expresar el cielo estrellado. La sensación de movimiento encarnada en las obras de arte de DA es una experiencia visual de las personas. Este sentimiento está controlado y guiado por la dirección, centro de gravedad, fuerza, etc. del cuerpo. DA conocimiento básico del arte DA [editar este párrafo] DA arte DA generalmente se refiere a un arte como pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc. que se desarrolla en el espacio, se expresa y apela a la visión de las personas. Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es una palabra... traducida del Aite de Ying. Aite es originario de Grecia y su significado es arte. Poco después, apareció otro nombre en nuestro país Con la palabra "arte" traducida como "arte", la palabra "arte" se ha convertido en un nombre que se refiere específicamente a las artes visuales como la pintura. La expresión plástica DA significa técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas, como la pintura. El color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; la escultura se apoya en el volumen y la estructura. Estas técnicas y medios, a través de una práctica artística de larga duración, han formado los lenguajes artísticos únicos y especiales de estas artes plásticas. Determina las diferencias entre estas artes. Las mismas reglas de expresión están relacionadas con el éxito o el fracaso de las imágenes artísticas y el atractivo de las obras artísticas. La exploración continua de los artistas de la regularidad de los métodos de expresión modelados y su búsqueda de la excelencia permiten que la creación artística exprese nuevas. contenido de vida y satisfacer el desarrollo continuo de las personas. Una condición necesaria para el interés estético DA La sección áurea DA también se llama regla áurea y proporción áurea, el segmento de línea se divide en segmentos largos y segmentos cortos según la. mejor relación de longitud y longitud corta, o está compuesto de acuerdo con la mejor relación de longitud y segmento de línea corta. La relación óptima entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo constituye la sección áurea. DA se refiere al espacio bidimensional compuesto por. longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo) en la pintura Para reproducir verdaderamente un objeto, a menudo utilizamos perspectiva, luces y sombras y otras técnicas de modelado para crear una sensación de profundidad y un efecto tridimensional en el plano de. el espacio bidimensional, es decir, utilizar el espacio bidimensional para crear la ilusión de un espacio tridimensional como el de los objetos naturales, como la pintura decorativa, la pintura de patrones, etc., que no requieren un fuerte efecto de profundidad. , pero persigue intencionalmente un significado plano en el espacio bidimensional para obtener expresión artística en el término de pintura DA del espacio tridimensional.
Se refiere al espacio tridimensional compuesto por tres factores: longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, los efectos tridimensionales y de profundidad del espacio tridimensional deben mostrarse en el plano. DA TextureDA Las pinturas, esculturas y otras artes plásticas utilizan en sus obras diferentes técnicas de expresión para expresar las características de diversos objetos, como el diferente peso, suavidad, dureza, rugosidad, etc. de la seda, la piel, el agua, la piedra, etc. Las características cualitativas dan a las personas un sentido de realidad y belleza. DA Sense of Volume DA utiliza luces y sombras, colores, líneas y otros factores de modelado para expresar el peso, el grosor, el tamaño, la cantidad y otras sensaciones de un objeto. Como la dignidad de las montañas y las rocas, la ligereza del viento y el humo, etc. Se requieren objetos reales en las pinturas para transmitir el peso único y el sentido de realidad del objeto. El uso de la relación de contraste de cantidad puede producir efectos diversos y unificados. DA sentido del espacio DA en la pintura, según la geometría...gt;gt;
Pregunta 7: Introducción al contenido del tutorial de dibujo lineal para niños Las líneas son uno de los medios importantes del modelado de pintura, y existe son ricas en expresividad. Debido a las diferentes direcciones del movimiento de las líneas, los materiales utilizados, la forma en que están dispuestos, la velocidad de dibujo y la intensidad de la fuerza, las líneas sufren muchos cambios, como curvatura, longitud, grosor, suavidad, dureza, nitidez, fuerza, urgencia y densidad, etc., el autor utiliza diferentes líneas para expresar según sus sentimientos, estilo y aficiones personales. Las características de modelado de los dibujos lineales infantiles son lúdicas, aleatorias, simbólicas y decorativas. Combinando la figuración con la abstracción, la decoración con la composición, y a través de la disposición y combinación de líneas, entrenamos la sensibilidad de belleza de los niños para que dominen las habilidades básicas del dibujo lineal. En pintura, las líneas no solo se pueden utilizar para delinear la forma de cosas objetivas y expresar el movimiento de cosas objetivas, sino que también son un medio para que el autor exprese sus sentimientos sobre cosas objetivas, exprese sus emociones estéticas y su personalidad artística, y contenga el propio autor. Los pensamientos y sentimientos son la encarnación del alma y la melodía de la música. Los tipos de líneas se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: líneas rectas y curvas. Las líneas rectas incluyen líneas verticales, líneas horizontales, líneas diagonales, líneas poligonales y líneas cruzadas incluyen arcos, líneas onduladas, líneas en espiral, etc.
Pregunta 8: ¿Cómo guiar a los niños en el dibujo lineal? Xiong Shengzhi, jardín de infantes central del condado de Jiujiang. El dibujo lineal es la forma más antigua y primitiva de pintar. Es un método virtual y sugerente que se utiliza para expresar cosas objetivas. o imaginación subjetiva en un plano, lenguaje visual decorativo. Se refiere a un método de pintura que utiliza cambios en las líneas para representar objetos y sus estructuras físicas. Es una de las formas importantes de la pintura tradicional china que tiene una larga historia, entre las cuales el dibujo lineal es un paisaje deslumbrante en el arte mundial. El crítico de arte británico Roger Frye escribió: “Lo primero que llama la atención en el arte chino es el ritmo de la línea que ocupa el primer lugar. Notamos que el ritmo de esta línea siempre tiene las características de flujo y continuidad... Realmente se puede decir que esto es una especie de uso. Dibuja curvas danzantes con las manos ". Los materiales también son muy simples, con una hoja de papel blanco y un bolígrafo, puedes crear hermosas obras de arte a voluntad. El dibujo lineal es amado cada vez por más personas debido a sus características delicadas, sutiles, sutiles y exageradas. Al enseñar pintura a los niños, rompí el modelo tradicional de enseñanza de la pintura y traté audazmente de enseñarles el dibujo lineal. El propósito es permitir que los niños moldeen sus cuerpos desde una perspectiva visual y cultiven su gusto estético mediante el uso de "líneas" para moldear sus cuerpos. Por lo tanto, cómo guiar correctamente la enseñanza del dibujo lineal de los niños se ha convertido en un problema que queremos discutir juntos hoy. Cultivar el interés de los niños por el dibujo lineal. Las líneas son los elementos básicos de la pintura de formas y también son elementos utilizados por los autores para expresar emociones. Conectar una línea de un extremo a otro forma una forma que representa límites, áreas y contornos en la pintura. Por lo tanto, cuando los profesores enseñan a los niños a dibujar líneas, primero deben estimular su interés por las "líneas". Aprender a dibujar una sola línea es la base del dibujo lineal. Puede comenzar dibujando a voluntad, con el objetivo principal de cultivar el interés y mejorar la confianza. Al principio, puede dejar que los niños dibujen lo que quieran, luego practicar dibujando una línea larga sin romperla y luego pedirles que llenen todo el papel con una línea, y luego podrán aceptar requisitos de capacitación más altos. Este tipo de entrenamiento es fácil e interesante para los niños pequeños. Su coraje se ejercita sin darse cuenta, su confianza mejora lentamente y sus emociones se elevan gradualmente.
Con base en lo anterior, podemos dejar que los niños prueben algunos ejercicios exigentes, como preguntar: ¿Puedes dibujar una línea diferente a la de ahora? ¿Puedes trazar una línea diferente a la de los demás? ¿Puedes dibujar dos líneas diferentes juntas? Puedes dibujar varias líneas diferentes en papel... y a través de actividades competitivas como quién dibuja más y qué líneas son las más singulares, estimula el entusiasmo creativo de los niños. También puedes mejorar la creatividad de los niños a través de competiciones grupales. Los seres humanos tienen el potencial de crear. Esto es innato y existe objetivamente. Sólo falta explorarlo. El papel de la educación es despertarlo y cultivarlo. El despertar mencionado aquí significa que muchas personas realmente tienen la capacidad de crear, pero les falta la motivación para crear, o el espíritu de creación. A muchos niños siempre les gusta quejarse de que no pueden dibujar cuando pintan. a las barreras psicológicas. Siempre que el profesor establezca una pendiente durante la práctica y avance paso a paso, los niños podrán participar activamente. Finalmente, podemos intentar dejar que los niños dibujen varias líneas emocionales para mejorar la expresividad de la obra. Porque las líneas, en primer lugar, existen en un estado formal y, en segundo lugar, también contienen ricas emociones. Paul Klee dijo una vez: "Una línea puede convertirse en uno de los factores importantes de una pintura. Puede tener vida propia, fuerza expresiva y personalidad propia. En esta formación podemos tocar una pieza musical a la vez". voluntad de expresar nuestros pensamientos por escrito. En el proceso de creación, los niños tendrán una sensación de autosatisfacción y éxito. Cultive el pensamiento independiente y desarrolle la imaginación. No hay dos hojas en el mundo que sean exactamente iguales y no hay dos niños exactamente iguales. Cuando los niños crean dibujos lineales, pueden usar su imaginación sin restricciones y utilizar diferentes líneas y pequeñas formas para dibujar más y mejores obras que nunca se repetirán. Ni siquiera el mismo niño dibujará exactamente el mismo trabajo. En el proceso de pintar, los niños pueden dar rienda suelta a su imaginación, experimentar la alegría de relajar su cerebro y experimentar la satisfacción de poder pintar obras únicas. Esto fomenta enormemente el entusiasmo de los niños por las actividades y da rienda suelta a su creatividad. Los niños están expuestos al mundo del color a diario. Durante las etapas de graffiti y símbolo, las obras infantiles se componen de líneas y son básicamente incoloras, todas en blanco y negro. El blanco y el negro son colores eternos y son los colores amados por muchos maestros del arte en el mundo. El negro, el blanco y el gris brindan a las personas una imaginación y una belleza infinitas que los niños pueden darse cuenta: no hay otro color, el blanco y el negro pueden ser tan. hermoso. Entiende Una experiencia de color completamente diferente a la anterior. Después de que los niños pasan por la etapa del graffiti y la etapa simbólica, entran en la etapa de la imagen...gt;gt;