¿Cuáles son los grandes músicos de China?
Antiguo músico chino
Confucio: famoso educador y músico del período de primavera y otoño. Alrededor del 481 a. C., compuso la música "Zou Cao" para llorar a los dos sabios funcionarios que fueron asesinados por Zhao Jianzi. Se dice que la música qin existente "Guishan Cao", "Huolin Cao" y "Yilan Cao" son obras de Confucio.
Bo Ya: un lutero en el Periodo de Primavera y Otoño. "Xunzi: Encouragement to Learning" dice que "Bo Ya tocó el arpa mientras los seis caballos levantaban la cabeza", lo que demuestra sus magníficas habilidades con el arpa. Según la leyenda, entre sus obras representativas se encuentran "Ejercicios de Narciso" y "Montañas y aguas corrientes".
Shi Kuang: músico del Estado de Jin durante el Período de Primavera y Otoño. Es ciego, pero tiene un oído agudo y puede distinguir la música con mucha precisión. Sus obras representativas incluyen "White Snow" y "Xuan Mo".
Yongmenzhou: Maestro lutero de los Estados Combatientes. Era bueno tocando el arpa y tocaba el arpa para el Sr. Mengchang. Las generaciones posteriores dijeron que fue la primera persona en inventar la música para piano.
Li Yannian: Músico de corte de la dinastía Han. Una vez sirvió como Capitán Xielu de Yuefu. Sus obras representativas incluyen la creación de 28 nuevas melodías basadas en "Moko Doule" traídas por Zhang Qian de las regiones occidentales, que se utilizaron como música militar con fines ceremoniales.
Huan Tan: un maestro qin de la dinastía Han del Este. Médico Ren Zhangle. Su "Nuevo Tratado" trata a menudo sobre música. También escribió "Qin Dao", que presenta los hechos sobre Qin y la música Qin.
Cai Yong: un jugador de qin de finales de la dinastía Han. Creó los famosos "Cai's Five Lanes", incluidos "Spring Outing", "Lushui", "Secret Thoughts", "Sitting in Sorrow" y "Autumn Thoughts". Las obras existentes "La luna de otoño brilla en el pabellón con techo de paja" y "Pensando en amigos en las montañas" también se transmiten como obras suyas.
Cai Yan: una jugadora de qin de finales de la dinastía Han, llamada Wenji, hija de Cai Yong. Al final de la dinastía Han, fue capturada en la región de Hu y redimida por Cao Cao doce años después. Entre los instrumentos musicales que expresan este tema se encuentran "Big Hu Jia", "Little Hu Jia", "Dieciocho ritmos de Hu Jia", etc. Estos a menudo se le atribuyen a ella.
Ji Kang: jugador de qin, escritor y pensador de finales de la dinastía Wei durante el período de los Tres Reinos. Tiene conocimientos, es bueno escribiendo poemas y ensayos, ama la música y toca bien el piano. Es famoso por tocar Guangling San. Sus obras representativas incluyen "Sobre la música triste y silenciosa" y "Qin Fu", que proporcionan descripciones detalladas y vívidas de la música y el método de ejecución y el poder expresivo del Qin.
Ruan Ji: Un famoso erudito de las dinastías Wei y Jin, uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú. Competente en piano. Se dice que la música qin existente "Drunken Madness" es obra suya. Existe un tratado musical "Teoría de la música" que se transmite de generación en generación.
Ruan Xian: Maestro qin de las dinastías Wei y Jin, uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú. Se dice que la música de Qin "Three Gorges Flowing Spring" es obra suya.
Liu Kun: jugador qin de la dinastía Jin. Compuso "Five Nongs of Hujia", que incluyen: "Deng Long", "Wang Qin", "Bamboo Chanting Wind", "Sorrow for Truffles", "Sorrow for the Han Moon", que fue el primer trabajo compuesto por el sonido. de Hujia para la música qin.
Su Dipo: Músico de corte en las Dinastías del Sur y del Norte. Ella es buena tocando Hu Pipa y su familia ha transmitido el sistema de música Qiuci de "Five Dans and Seven Tones". Su teoría musical ha promovido eficazmente el establecimiento y desarrollo del antiguo sistema de melodía palaciego en mi país.
He Ruobi: maestro qin de la dinastía Sui. Compuso la música para piano "Shi Bo Jin", "Qing Ye Yin", "Don't Change Jade", etc. Hay "Qing Ye Yin" en "Xilu Tang Qin Tong".
Wan Baochang: músico de la dinastía Sui, bueno tocando varios instrumentos musicales. Entre sus obras representativas se incluye "Music Score".
Zhao Yeli: maestro Qin a principios de la dinastía Tang. El arte del piano no tiene paralelo en el mundo. Ha compilado "Cai's Five Nongs" y "Hujia Five Nongs" y otra música para piano. Es autor de nueve volúmenes de "Qin Xulu", "Ilustración de gestos para tocar el Qin" y "Técnica de la mano derecha para tocar el Qin". Resumió la escuela Qin diciendo: "La voz de Wu es clara y elegante, como el río Yangtze que fluye ampliamente, se estira y pasa lentamente, y tiene el estilo de un erudito nacional; la voz de Shu es impaciente, como olas que se precipitan hacia el trueno, y también es un momento de belleza." Estos comentarios siguen en línea con Wu y Shu. Características de ambas facciones.
Li Longji: Músico de la dinastía Tang, también fue el primer músico emperador en el antiguo país. Es bueno tocando el tambor Jie y la flauta travesera, y ha compuesto y adaptado "Midnight Music", "Xiao Po Formation Music", "Nancy Clothes and Feather Clothes Music", etc. Se establecieron las instituciones musicales de la dinastía Tang, Jiaofang y Liyuan.
Li Guinian: Músico de la dinastía Tang. Tocaba el instrumento de viento Zhen con magníficas habilidades. Muchos poetas han escuchado su interpretación y han escrito muchos poemas populares.
Dong Tinglan: maestro Qin en la próspera dinastía Tang. Chen Huaigu, quien se unió al ejército en Fengzhou, aprendió los populares "Shen Jiasheng" y "Zhu Jiasheng" en ese momento y se destacó en sus estudios. Gozó de una gran reputación en la dinastía Tang. Se dice que la música qin superviviente, como "Da Hu Jia", "Xiao Hu Jia" y "Yizhen", son obras suyas.
Xue Yijian: un jugador de qin en la dinastía Tang. Tocaba el piano a la edad de nueve años y a la edad de 12 podía tocar la pieza número 30 de música variada y tres piezas, incluida "Three Gorges Flowing Spring". A la edad de 17 años, podía tocar dos volúmenes de "Hu". Jia" y piezas famosas como "Adiós a la Grulla" y "Nieve Blanca". Además de prestar atención a "las digitaciones ligeras y agudas, el sonido suave, la rima continua y las frases hermosas", también enfatizó la expresión interna de "todos los sonidos y rimas tienen su propio dueño".
También señaló las "siete enfermedades" de la falta de concentración reflejadas en la postura al tocar el piano, que fueron tomadas en serio por las generaciones posteriores de intérpretes de qin, derivando así muchas reglas para tocar el qin.
Jiang Kui: Músico y poeta de la dinastía Song, también conocido como taoísta Baishi, conocido en el mundo como Jiang Baishi. Las obras representativas incluyen "Yangzhou Slow", "Desolate Prisoner", "Songs of Taoist Baishi", etc.
Yi Hai: maestro qin de la dinastía Song del Norte. Un discípulo principiante de Yizhong. Al estudiar piano en la montaña Fahua en Yuezhou, "no bajé de la montaña durante diez años y mis manos no soltaban las cuerdas día y noche, así que estaba exhausto. Él es el autor de "Monk". La digitación rítmica de Zequan".
Guo Chuwang: un intérprete de qin de la dinastía Song del Sur. Sintiendo que la corrupción política era como nubes y niebla que cubrían el monte Jiuyi, compuso la música "Xiaoxiang Water Clouds". También hay obras de música para piano como "Qiu Hong" y "Pan Cang Lang". Se dice que Liu Zhifang formó la famosa Escuela de Arte Qin de Zhejiang con Mao Minzhong y Xu Tianmin. Guo Chuwang es en realidad el fundador de la escuela Zhejiang.
Xu Tianmin: Maestro Qin en la Dinastía Song del Sur. Cuando era discípulo de Yang Zan, pasó de estudiar la notación musical de Jiangxi a la notación musical de Guo Chuwang y participó en la edición de "Zixiadong Qinpu". Sus antepasados y nietos son todos luthiers famosos desde hace cuatro generaciones. Las generaciones posteriores la elogiaron como "La verdadera historia de Xu Men". El "Zepan Yin" existente en el "Libro Secreto Mágico" es obra suya.
Mao Minzhong: maestro qin de la dinastía Song del Sur. Cuando era discípulo de Yang Zan, aprendió genealogía de Guo Chuwang de Liu Zhifang. Compuso muchas músicas qin, incluidas "Fisherman's Song", "Woodcutter's Song", "Liezi Yufeng", "Mountain Dwelling Song", "Peilan", etc. Entre ellos, "Fisherman's Song" y "Woodcutter's Song" son de altísimo nivel artístico.
Yan Zheng: un jugador de qin a finales de la dinastía Ming. Fundador de la escuela Yushan. El estilo de Qin es "claro, sutil, ligero y distante", y la "Partitura musical Song Xian Guan Qin" compilada por él es la colección principal de partituras musicales de la Escuela Yushan.
Zhu Zaiyu: un musicólogo de la dinastía Ming. Es autor de "El libro completo de música", "Lv Lu Zheng Lun", "Lv Lu Questioning and Discriminating Confusion" y otros libros. "El libro completo del ritmo musical" resume y desarrolla las teorías anteriores del ritmo musical y es pionero en la teoría de la "nueva ley de densidad".
Xu Shangying: un maestro qin de finales de la dinastía Ming. El maestro de la escuela Yushan. Él y Yan Zheng fueron discípulos de Chen Aitong, pero sus estilos eran muy diferentes. Absorbió música de piano de ritmo rápido como "Pheasants Flying in the Morning" y "Crying at Night" y las incluyó en "Da Huan Ge Qin Score". El Qinfeng "Xu Ji Xian Bei" compensa las deficiencias de Yan Zheng. Su libro "Xishan Qin Kuang" proporciona una explicación sistemática y detallada de la teoría estética de la interpretación musical de Qin.
Zhuang Zhenfeng: jugador qin de la dinastía Qin. Después de tocar el piano durante casi 30 años, compuso la primera pieza musical, que se incluyó en las "Voices of Qin Studies". Las más populares incluyen "Wu Ye Dancing in the Autumn Wind" y "Spring Mountain Listening to the". Cuco", etc.
Xu Changyu: un jugador de qin a principios de la dinastía Qing. El precursor de la escuela Guangling Qin. La partitura musical transmitida se publicó como "Chengjiantang Qinpu" en 1702, que fue la primera colección de partituras musicales de la Escuela Guangling.
Xu Qi: maestro de piano de la dinastía Qing. El sucesor de la Secta Guangling. La colección de música pasada es "Wuzhizhai Qinpu". La mayor parte de la música recopilada es de la Escuela Yushan, y cada pieza ha sido procesada y desarrollada. A partir de esto, podemos ver el origen y la relación entre la Escuela Guangling y la Escuela Yushan.
Wu Hong: maestro de piano de la dinastía Qing. Aprendió piano de Xu Jintang, el nieto de Xu Changyu. Era el apogeo de la Escuela Guangling y había muchos jugadores de qin reunidos, jugando día y noche, lo cual fue de gran ayuda para él. Se dedicó a aprender piano durante décadas y compiló 82 piezas musicales. En 1802, publicó "Ziyuantang Qinpu", convirtiéndolo en el maestro de la Escuela Guangling.
Zhu Fengjie: un jugador de qin en la dinastía Qing. Comenzó a estudiar piano a los diecinueve años y se ha dedicado al aprendizaje del piano durante más de treinta años. Es el autor de "Yuguzhai Qinpu" y tiene una discusión en profundidad sobre la teoría de Qin.
Zhang Kongshan: maestro de piano de la dinastía Qing. Estudió piano con Feng Tongyun, originario de Zhejiang. Durante el período Xianfeng, fue sacerdote taoísta en la montaña Qingcheng, Sichuan. En 1875, ayudó a Tang Yiming a compilar "Tianwenge Qinpu". Las canciones transmitidas, como "Flowing Water", "Drunken Fishermen Singing Evening" y "Pu'an Mantra", son todas muy distintivas. "Liu Shui" desarrollado y procesado por él ha tenido una amplia circulación.
Hua Yanjun (1893-1950) músico folklórico. Su apodo es A Bing, nativo de Dongting, Wuxi, Jiangsu e hijo de Hua Qinghe, un sacerdote taoísta local del templo Lei Zun. La interpretación instrumental de Abing fue profundamente bienvenida por las masas, y sus magníficas habilidades fueron valoradas por el círculo musical taoísta local ya a la edad de dieciocho años. Ha estudiado extensamente diversas músicas folclóricas y es capaz de trascender la estrecha enseñanza y la imitación, y componer e interpretar diversas músicas instrumentales basadas en sus propios sentimientos sobre la vida real. Sin embargo, la mayoría de sus obras de su vida no han sido transmitidas al mundo por diversas razones. Sólo las piezas de erhu "La luna reflejada en dos manantiales", "Escuchando los pinos" y "Viento frío de primavera"; las piezas de pipa "Grandes olas lavando la arena", "Zhaojun saliendo de la fortaleza", "El barco del dragón", etc. Se han conservado y se han convertido en tesoros en el palacio de la música nacional china.
Liu Tianhua (1895-1932) fue un famoso compositor, instrumentista nacional y educador musical. Originario del condado de Jiangyin, provincia de Jiangsu. Nacido en una familia de intelectuales, era hermano menor del escritor Liu Bannong.
En 1922, trabajó en Beijing y enseñó en el Instituto de Transmisión de Música de la Universidad de Beijing. En el otoño del mismo año, también se desempeñó como profesora de música y educación física en la Escuela Normal para Mujeres de Beijing. En 1926, enseñó en el Departamento de Música de la Facultad de Arte de Beijing y en el Departamento de Música de la Facultad de Artes y Ciencias para Mujeres de la Universidad de Pekín hasta su muerte. Durante su vida, compuso cuarenta y siete estudios de erhu y once estudios de pipa. Sentó las bases para la creación y interpretación profesional del erhu.
Ren Guang (1900-1941) nació en el condado de Shengxian, provincia de Zhejiang. Me encanta la música folclórica desde que era niña y puedo tocar el piano, la trompeta y el órgano. En 1919, viajó a Francia para realizar un programa de estudio y trabajo, donde trabajó como reparador de pianos y estudió música al mismo tiempo. En 1934, compuso la famosa "Yu Guang Song" (el episodio de la película progresiva del mismo nombre, protagonizada por Zhou Xuan como cantante principal) y se hizo famoso de una sola vez. Posteriormente, también compuso interludios cinematográficos como "Moonlight", "New Lotus Falling", "March of the Earth" y algunas canciones de salvación nacional, como "Fight Back Home" (firmada por Qianfa), "Sorghum is Red" y otras canciones famosas. Además, también compuso la música para la ópera "Taierzhuang" ("Hongbo Song").
He Luting (1903-1997), anteriormente conocido como He Kai, fue un famoso músico y educador contemporáneo de Shaoyang, Hunan. En 1931, fue admitido en la Escuela Nacional de Música de Shanghai. En sus primeros años participó en el Movimiento Campesino de Hunan y el Levantamiento de Guangzhou. Ha trabajado sucesivamente como profesor en Wuchang Art College, jefe del departamento de música de Star Film Company, profesor de música del Equipo de Propaganda del Departamento Político de las Fuerzas de Defensa Conjuntas Shaanxi-Gansu-Ningxia-Shanxi-Suiyuan, director de la Orquesta Central de Yan'an y director de la Compañía de Arte del Norte de China. Durante el último medio siglo, He Luting ha creado tres cantatas, 24 coros, casi 100 canciones, seis piezas para piano, seis piezas para orquesta, más de diez música de cine y algo de música de ópera Yang y solos instrumentales, y es autor de "Selected Music Papers". de He Luting". Murió en Shanghai el 27 de abril de 1999.
Xian Xinghai (1905-1945) era originario de Panyu, Guangdong, y nació en una familia de barqueros pobres en Macao. Famoso compositor y pianista en la China moderna, se le conoce como el "músico del pueblo". En 1926 ingresó en el Instituto de Transmisión de Música de la Universidad de Pekín y en 1928 ingresó en la Escuela Nacional de Música de Shanghai para estudiar música. En 1929, fue a París para realizar un programa de estudio y trabajo y estudió con el famoso violinista Pany Obedovaire y el famoso compositor Paul Ducasse. Después de regresar a China en 1935, participó activamente en el movimiento de salvación nacional y antijaponés. Fue a Yan'an en 1938 y luego se desempeñó como director del departamento de música de la Academia de Arte Lu Xun. Murió de enfermedad en Moscú en octubre de 1945.
Nie Er (1912-1935), cuyo nombre original era Nie Shouxin, cuyo nombre de cortesía era Ziyi, y cuyo nombre de pila era Ziyi. Originario de Yuxi, Yunnan, nacido en Kunming. Desde niño, le encanta la música folclórica, como las linternas y la ópera de Yunnan, y puede tocar una variedad de instrumentos folclóricos. Creció en una familia pobre y tenía profundos sentimientos por los trabajadores. Compuso docenas de canciones revolucionarias en su limitada vida. Su serie de obras son productos de la revolución popular dirigida por el Partido Comunista de China. Nie Er abrió el camino de la nueva música en China y fue un pionero de la música revolucionaria proletaria en China. Nie Er es el compositor de la "Marcha de los Voluntarios", el himno nacional del Partido Comunista de China.
Ma Sicong (1912-1987) fue la primera generación de compositores e intérpretes de música para violín en China, ocupando una posición importante en la historia de la música china moderna. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa en 1945, se desempeñó sucesivamente como director de la Orquesta Sinfónica de Taiwán, director del Departamento de Arte y Música de Guangzhou, director de la Escuela de Música China de Shanghai y presidente del Conservatorio Chino de Hong Kong. de Música. Después de 1950, se desempeñó como el primer presidente del Conservatorio Central de Música y, al mismo tiempo, se desempeñó como vicepresidente de la Asociación de Músicos Chinos y editor en jefe de "Music Creation".
Wang Luobin (1913-1996), famoso divulgador de canciones populares occidentales, es conocido como el rey de las canciones chinas modernas. Uno de los músicos nacionales más famosos de China del siglo XX. Originario de Pekín. Se graduó en el Departamento de Música de la Universidad Normal de Beijing en 1934. Después de adaptar la primera canción popular de Xinjiang, "La chica de Dabancheng", en Lanzhou en 1938, formó un vínculo indisoluble con las canciones populares occidentales y vivió en el noroeste durante casi sesenta años (durante los cuales ingresó al país dos veces). durante dieciocho años) y dedicó su legendaria vida a la creación y difusión de canciones populares occidentales.
Lei Zhenbang (1916--1997) es un famoso compositor de música de cine en mi país, un compositor nacional de primer nivel, ex director de la Asociación de Músicos Chinos, director de la Asociación de Artistas de Cine de China, y miembro remunerado de la Asociación de Música de Cine de China, presidente y miembro del VI Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.
En las últimas décadas, Lei Zhenbang ha compuesto principalmente música para películas: "Dong Cunrui", "Malan Flowers Bloom", "Lusheng Love Song", "Happy Flowers and Full Moon", "Five Golden Flowers", "Jinyuji", "Dajihe", "Su padre", "Sanjie Liu", "Wan Muchun", "Visitantes del iceberg", "Chica de Jingpo", "Mapa de guerra", "El gigante de hierro", "El arrecife", "Ji Hongchang ", "El Junior", "Canción de amor en el valle", "Te responderé mañana", "Espíritu", "Rojo Naranja Amarillo Verde Azul Púrpura", "El diablo del este"... También hay 82 episodios de la serie de televisión "Cuatro generaciones bajo un mismo techo", etc.
Ma Ke (1918-1976) nació en Xuzhou, Jiangsu. Llegó a Yan'an en 1939 y trabajó y estudió en el grupo de música del Instituto de Arte Lu Xun. Recibió orientación de Xian Xinghai, Lu Ji y otros, y grabó y clasificó una gran cantidad de materiales étnicos. Posteriormente, participó en actividades musicales en el Área Liberada del Noreste. Después de la liberación, se desempeñó como vicepresidente del Conservatorio de Música de China. Escribió más de 200 obras musicales a lo largo de su vida, incluidas las canciones "Nanniwan", "Somos jóvenes democráticos", "Nosotros los trabajadores tenemos poder", "Luliang Mountain Cantata", la ópera de Yangzhou "Couple Literacy" y la ópera " " Zhou Zishan" (colaboró con Zhang Lu y Liu Chi), "White-Haired Girl" (colaboró con Qu Wei, Zhang Lu, Xiang Yu, etc.), "Xiao Erhei's Marriage", música orquestal "Northern Shaanxi Suite", etc. son los de mayor circulación. "Sorrow", que fue compuesta colectivamente bajo su liderazgo, es ahora la canción más formal para las ceremonias nupciales en China.
Li Delun (1917-2001) nació en Beijing. Estudió piano y violín en su juventud cuando estudiaba en la Universidad Católica Fu Jen, formó una orquesta de estudiantes con profesores y estudiantes y participó en. actuaciones. En 1940, fue admitido en la Escuela Nacional de Música de Shanghai, donde estudió violonchelo con I.SHEVTZOV y R.DUCKSON, y teoría musical con W.FRANKEL. Director de orquesta y director artístico de la Orquesta Central. Octavo vicepresidente de la Asociación de Músicos Chinos y director del Comité de Artes Escénicas. En la mente de la gente, el nombre de Li Delun siempre se asocia con "sinfonía". A la edad de 84 años, falleció repentinamente después de estar enfermo durante muchos años, lo que hizo que la gente se lamentara de que "no hay ninguna canción" Pastoral "de repuesto en el mundo, pero Li Delun no se ve por ningún lado en el mundo".
Li Huanzhi (1919-) era originario de Jinjiang, Fujian, y nació en Hong Kong. En 1936, ingresó en la Escuela de Música Nacional de Shanghai y estudió con Xiao Youmei. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, se dedicó a la composición de canciones revolucionarias en Xiamen, Hong Kong y otros lugares. En 1938, estudió en el Departamento de Música del Instituto de Arte Yan'an Lu Xun. Después de graduarse, permaneció en la escuela para enseñar y editar "Música étnica". Durante la Guerra de Liberación, se desempeñó como director del Departamento de Música de la Facultad de Literatura y Arte de la Universidad Lianda del Norte de China. Después de la fundación de la República Popular China, ha estado activo en el frente musical y actualmente es el presidente de la Asociación de Músicos Chinos. Durante los últimos 40 años, ha creado una gran cantidad de obras musicales, además de canciones populares como "Marcha por la democracia y la fundación de la República de China", "Marcha de la juventud de la Nueva China", "El socialismo es bueno". y otras canciones, las principales obras orquestales incluyen "Spring Festival Suite" y "First Symphony ——Heroic Island", el coro de canciones de cuerdas guqin "Su Wu", el concierto de guzheng "Miluo River Fantasia" y la ópera en un acto. "Otoño en un país extranjero", etc. También editó el "Tutorial de composición" y escribió más de 300 artículos, algunos de los cuales están incluidos en el libro "Ensayos sobre la creación musical".
Fu Cong (1934-) nació en Shanghai. Comenzó a aprender piano a los 8 años y medio, y estudió con la pianista italiana Mei Baiqi a los 9 años. En 1954 se fue a estudiar a Polonia. En marzo de 1955 obtuvo el tercer lugar en el "V Concurso Internacional de Piano Chopin" y el Mejor Premio "Mazurka". En 1959, dejó su ciudad natal por el arte y se convirtió en una sensación. Desde entonces, ha viajado a los cinco continentes y actuado solo en escenarios musicales internacionales, ganándose la reputación de "Piano Poeta".
He Zhanhao (1932-) He Zhanhao es un músico destacado en China y un compositor de fama mundial. Actualmente es profesor del Conservatorio de Música de Shanghai en China y vicepresidente de la Asociación de Músicos de Shanghai en China. Compuso el primer concierto para violín de China, "Liang Zhu". Pero en las décadas siguientes se publicaron pocas de sus obras. Algunas personas dicen que esta pieza no sólo es la cima de la carrera musical de He Zhanhao, sino también un modelo de la combinación perfecta de música tradicional china y música occidental.
Chen Gang (1935-) nació en Shanghai. Estudió música con su padre Chen Gexin desde que era niño y comenzó a estudiar piano con el pianista húngaro Valer a la edad de diez años. Cuando estaba en su cuarto año de universidad, colaboró con He Zhanhao para escribir el concierto para violín "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", que era muy conocido en el país y en el extranjero.