¿Técnicas clásicas de pintura al óleo?
Técnicas clásicas de pintura al óleo (método de pintura transparente de la pintura al óleo de Bincas)
El método de pintura transparente es uno de los principales contenidos didácticos del Sr. Bincas. Su enseñanza sobre la pintura transparente no proporcionó un conjunto completo de demostraciones técnicas de principio a fin. Él mismo también creía que algunos de los métodos de pintura transparente que demostró ya no eran modelos clásicos absolutamente precisos, sino simplemente su interpretación personal de esta técnica tradicional. resultados de la investigación.
El comienzo de una obra: El comienzo de una obra de arte no comienza cuando el pintor deja la pluma y la tinta, sino cuando el pintor observa el objeto y selecciona los medios, herramientas y materiales para pintar. Por lo tanto, todo el proceso de realización de una obra debe incluir la selección del contenido de la interpretación y la preparación de herramientas y materiales. Estos dos pasos iniciales de pintura juegan un papel importante en la finalización de toda la obra. Por eso merecen nuestra atención.
Las pinturas al óleo suelen pintarse sobre tela, tabla o papel. Cada material tiene su propia belleza única, y utilizar y expresar esta belleza está al nivel de un pintor.
Lonetas: puro lino, algodón y tejidos mixtos. El mejor de todos los lienzos es el lino puro, que tiene una larga historia como lienzo al óleo. La ropa de casa es de mejor calidad y se puede utilizar como opción. Sin embargo, el lino mezclado no es adecuado para pintar, porque las fibras de diferentes texturas se encogen en diferentes grados y el color de la pintura al óleo que se muestra en la obra se agrietará debido a la diferencia en la contracción de las fibras. Además, una buena tela de algodón también es una buena opción entre los lienzos. Los lienzos confeccionados que se venden actualmente en las tiendas son propensos a sufrir problemas como agrietarse y pelarse debido a las limitaciones de la tecnología de producción. Deberíamos alentar a los artistas a pintar sus propios lienzos, ya que es una parte integral de su proceso de pintura.
Estirar el lienzo: Debes prestar atención a cuatro puntos al estirar el lienzo.
En primer lugar, la ropa que compres debe lavarse con agua para quitarle el chicle antes de usarla.
En segundo lugar, no la estires demasiado, como un tambor, sino estírala como; lo más ajustado posible y sea flexible. Si está demasiado apretado, los ojos de la tela se estirarán, lo que afectará la capa de pegamento y el futuro proceso de pintura. Si está demasiado apretado, también provocará grietas en la capa de color;
En tercer lugar, el lienzo debe clavarse plano y las fibras. La textura debe ser recta y no distorsionada. La textura (especialmente el lienzo grueso) destruirá la belleza de la textura de la superficie de la obra;
Cuarto, el. La distancia entre las uñas debe ser de cuatro centímetros.
Pegado:
(1) Ajuste de la capa de cola: El pegado es una parte sumamente importante del proceso de pintura y también es la primera capa de estructura de la obra. (Nota: el método de pintura transparente requiere que la capa de pegamento sea blanca para facilitar el efecto de refracción transparente de la capa de color)
(2) Aplicar pegamento: la primera y segunda pasada de pegamento deben ser finas. La segunda capa debe aplicarse después de que la primera esté seca. El lienzo debe colocarse plano al pintar y también debe colocarse plano para secar después de pintar. La tercera capa de pegamento debe ser un poco más espesa que las dos primeras y se puede recortar con una navaja una vez que se seque. Si utiliza papel de lija para pulir, aplique una fina capa de pegamento después de pulir para evitar la absorción de aceite.
A veces, debido a que se aplica demasiado pegamento o porque la malla del lienzo es demasiado grande, se produce una fuga de pegamento en la parte posterior. En el pasado, la gente no le prestaba atención. que este fenómeno puede hacer que la pintura absorba aceite. El grado varía y puede causar daños parciales a la pintura al óleo. Si esto sucede, puede hacer lo siguiente: primero use una esponja para absorber el pegamento filtrado y luego use una pintura. cuchillo para raspar el resto.
Herramientas de pintura:
(1) Pincel: Hay dos puntos que cabe destacar al respecto. R. El pincel está estrechamente relacionado con el lenguaje técnico, la textura y el impulso de la pintura, del mismo modo que creemos que diferentes materiales de soporte tienen una estética diferente. Los efectos pictóricos producidos por diferentes estilos y diferentes Mao Feng. Un solo pincel no producirá trazos y trazos de colores intensos. B. Los pinceles domésticos son muy buenos, y aquellos con bordes de pelo más fuertes se pueden utilizar como muy buenos pinceles para pintar al óleo. En Occidente, hay muchos tipos de pinceles para pintar al óleo similares a la forma de los pinceles chinos. Se recomienda que los pintores al óleo chinos intenten desarrollar la belleza de las técnicas tradicionales chinas con pincel en pinturas al óleo y aprendan más de las técnicas con pincel en la pintura con tinta china;
(2) Cuchillo de dibujo: el cuchillo de dibujo es una expresión Una herramienta rica y poderosa;
(3) Esponja: La esponja es una herramienta que rara vez usamos en pintura, pero es una herramienta con muchos usos en la clase de Bincas.
Se puede utilizar para pintar, limpiar lienzos y ajustar pintura. La esponja con mayor capacidad de absorción de agua es mejor;
(4) Tiras de carbón y fijador: las tiras de carbón son herramientas que todo el mundo conoce desde hace mucho tiempo, pero hay que prestar atención al fijador. Se utilizaron principalmente fijadores de alcohol y colofonia, pero creemos que la colofonia es quebradiza y tiene una fuerte solubilidad en alcohol, lo que afecta la capa de color de las pinturas al óleo y no es adecuada. Lo mejor es utilizar Kabarex, pero también es adecuado el látex doméstico;
Redacción: antes de escribir, es necesario comprobar la absorción de aceite del lienzo. Si la absorción de aceite es demasiado fuerte, se debe aplicar otra capa. de pegamento. La mayoría de los dibujantes originales están acostumbrados a usar trementina de secado rápido, pero nosotros nos oponemos a esto porque la trementina tiene un efecto destructivo tanto en la capa de pegamento subyacente como en la capa de pintura que la cubrirá directamente en el futuro. hace que la capa inferior absorba el aceite y oscurezca el color.
El método de dibujo del Sr. Bincas es diferente de nuestro método de dibujo de pintura al óleo. No es una superficie de bloque, sino un estilo de dibujo lineal chino. No es un cambio de brillo virtual y real, sino una línea plana. esquema de dibujo. De esta manera, la pintura puede ser vívida usando el bolígrafo, lo que nos recuerda las obras de los maestros de la pintura clásica europea.
Teñido de tinta: una vez seco el dibujo lineal, la máscara completa se puede teñir una capa según el color del objeto. El teñido de cobertura es la principal técnica de las transparencias. Se refiere a usar un pigmento medio transparente para mezclar (no se puede agregar color blanco) y cubrirlo sobre la capa de color seca.
El teñido de cobertura es uno de los principales medios para obtener niveles tonales en la pintura transparente, y también es una técnica importante para enriquecer los colores. Puede cubrir tanto colores brillantes como oscuros, lo que lo hace rico en capas.
El medio utilizado para el teñido de cobertura es preferiblemente de secado rápido y transparente. La velocidad a la que se seca el medio afecta el progreso del trabajo en comparación con nuestros métodos de pintura anteriores, esta es una ventaja importante de las Bincas. Técnica. Se seca rápidamente. En general, la capa de color puede secarse bien en unas 15 horas.
Al cubrir el tinte, puedes utilizar una esponja para esparcir el medio de manera uniforme.
En este punto se puede decir que la segunda capa de la imagen se ha completado. La capa de pegamento blanco y el dibujo lineal se han teñido con medio. La capa de pegamento blanco tiene un tono, pero es muy. transparente. Toda la imagen. No hay cambios de brillo. El medio ha sido frotado por el mar y el color se ha asentado en la textura del lienzo.