Canciones de El sonido de la música

>Necesito a alguien mayor y más sabio

Que me diga qué hacer

Tienes diecisiete años y vas a cumplir dieciocho

Dependeré de ti

Sinopsis de la trama reimpresa:

"The Sound of Music" (El sonido de la música) es una adaptación del libro de Maria von Trapp (en: Maria von Trapp) "La familia Trapp" "La historia del Trapp Family Singers" (en: The Story of the Trapp Family Singers) se presentó originalmente en Broadway como un musical y luego se adaptó a una película. Ocupa el tercer lugar en taquilla en la historia del cine norteamericano y también es el más taquillero. pieza musical en la historia.

La obra describe a una monja en prácticas en un monasterio de los Alpes que viene a servir como maestra en la familia Trip y luego se gana el corazón de los niños, se enamora del dueño soltero y se casa. y forma una banda familiar, y finalmente la historia de un escape por los pelos de las garras de los nazis. Entre ellas, muchas canciones de la obra, como "Do-Re-Mi" y "Edelweiss", se han cantado en todo el mundo y también se han traducido y cantado a versiones lingüísticas en varios países.

[editar] Origen de la creación

La creación de "The Sound of Music" se inspiró en la historia de la vida real de Maria von Trapp: Maria von Trappson En los Alpes, originalmente Sirvió como monja en prácticas en la abadía benedictina de Nonnberg. En 1926, debido a problemas de salud, el abad la envió a la casa de Georg Ritter von Trapp. También se desempeña como cuidadora de la hija mayor del caballero. María y Jazz se enamoraron y se casaron en 1927. Tuvieron dos hijas y un hijo.

Afectados por el Gran Pánico Económico de los años 30, los Jazz perdieron casi todos sus bienes. Así que él y María llevaron a siete niños a formar una banda para cantar profesionalmente y ganaron el primer premio en el Festival de Música de Salzburgo de 1936. En 1938, cuando la Alemania nazi se fusionó con Austria, Jazz rechazó la orden de reclutamiento nazi. Para evitar ser perseguidos, tomaron un tren a través de los Alpes hasta Italia en nombre del camping y comenzaron a viajar por Europa. Después de emigrar a los Estados Unidos en 1939, no sólo expandieron su carrera como cantante por todo el mundo, sino que también organizaron varios campamentos musicales en su rancho "Yixin".

En 1956, Trip Family Singers se disolvió oficialmente y Maria von Trapp publicó su primer libro, "The Trip Family Singers". Pronto, el libro fue adaptado a la película alemana "Die Trapp Family", que causó sensación en Europa.

[editar] En Broadway

En 1958, el director de cine Vincent J. Donehue, de 43 años, presentó esta historia a un equipo de marido y mujer de Broadway: el productor Li Richard Halliday y la actriz. María Martín. Las dos parejas se interesaron mucho por la historia y empezaron a intentar contactar con la propia María y conseguir su apoyo (aunque ella había perdido los derechos de autor de la historia tras ser engañada por un abogado). En ese momento, María, una católica devota, era misionera en Nueva Guinea con sus tres hijos y no tenía ningún interés en la propuesta de la carta de Harderson. Hasta que un día, cuando María regresó a los Estados Unidos, vio "Annie Get Your Gun" de Mary Martin en Broadway y apreció mucho su actuación. A partir de entonces, apoyó firmemente este proyecto creativo y Mary también aceptó donar 375 de los ingresos. de la actuación a María de forma gratuita. Entonces, después de adquirir los derechos de una compañía cinematográfica alemana, comenzaron a planificar la recreación de un nuevo musical.

Originalmente, se planeó que el musical se basara en las famosas canciones cantadas por la familia Trip, con varias canciones compuestas insertadas en él, por lo que los Halladay encontraron al famoso compañero compositor Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. . Pero ante la insistencia de estas dos personas, finalmente se adoptó un nuevo método: toda la letra y la música de la obra fueron reescritas por la pareja.

[Editar] Estructura de la trama

[Editar] Trama

Portada del disco de audio y vídeo digital "The Sound of Music": La imagen muestra a María en los Alpes al principio Escenas de cantos en la montaña. La trama de "El sonido de la música" se puede dividir en tres giros, desarrollando la historia de María, describiendo su internación en un convento, su llegada a la familia Trip y luego escapando del control nazi con este último. Aunque aparecen personajes en cada etapa, el eje principal de la trama sigue siendo la "música": María, que es buena cantando, educa a los niños Tripp a través de la música y finalmente toca el corazón del coronel, y finalmente encuentra un destino feliz y demuestra que ... La música siempre puede influir en el corazón de las personas.

Nota: Lo siguiente contiene la trama, el final u otro contenido relacionado de la obra, lo que puede reducir su disfrute de la obra original.

Maria es monja en prácticas en un monasterio de los Alpes. A diferencia de otras monjas, ella era tan ingenua que siempre se negaba a seguir el horario diario en el patio y salía corriendo secretamente de la colina para jugar y cantar. Un día, cuando todos estaban orando, descubrieron que María nuevamente llegaba tarde; resultó que acababa de estar cantando afuera y no regresó con prisa hasta que sonó el timbre.

Varias monjas hartas de María llegaron a la oficina del decano y decidieron discutir el problema de María. Todos se dijeron algo, acompañados por María gritando afuera de la oficina por meterse en problemas. Después de una larga discusión, finalmente se llegó a una conclusión bajo los auspicios del decano... Entonces María fue llamada a la oficina del decano y discutió su futuro con el decano: el compasivo decano se dio cuenta de que al final ese no era su lugar para vivir, así que decidió dejarla bajar de la montaña e ir a una casa a pedir un tutor en el monasterio durante mucho tiempo la gente sirve como maestros.

María, quien estaba llena de vacilaciones e inquietudes sobre el futuro, cargó su equipaje y corrió preocupada hacia esta casa; lo que vio frente a ella fue una enorme mansión con un hermoso jardín, y al dueño de ella; Son las figuras centrales de la familia Tripp: el coronel Geir von Tripp de la Armada austríaca y los siete hijos de su ex esposa. La mayor, Lisa, tiene 16 años y la más joven, Greta, sólo 5 años. Como no tiene madre, el coronel, que también es madre, educa a sus hijos en un estricto estilo militar, pero la llegada de María cambia a toda la familia... Enseña a estos niños a cantar, juega con ellos y les enseña. actuar. Los títeres y otros talentos se han ganado el favor de los niños. Pero, por otro lado, estas cosas poco a poco llegaron a oídos del ocupado coronel, lo que le hizo algo infeliz.

De hecho, aunque el coronel lleva tanto tiempo fuera de casa, no todo es por cuestiones oficiales: lleva un tiempo saliendo con la condesa Elsa de Viena, y su relación está a punto de entrar en la crisis. alfombra roja. Por otro lado, la hija mayor del coronel se enamoró de Lauf, el pequeño mensajero de los nazis, por lo que a menudo se escapaba para reuniones privadas a espaldas del coronel. Todo esto fue cambiando poco a poco por la influencia de María.

Finalmente, el coronel regresó con la condesa Elsa. Quería "aceptar" los resultados de María de los últimos meses y confirmar algunos rumores. Como resultado, casi se desmaya por los "malos comportamientos" de los niños: trepar a los árboles, nadar, usar ropa hecha con cortinas innecesarias y las palabras contradictorias de María. Como resultado, los dos tuvieron una gran pelea y el coronel echó a María. Pero justo cuando estaba a punto de irse, los niños cantaron "El sonido de la música", y el hermoso canto conmovió al frío coronel, haciéndolo cantar junto con su hermosa voz. Entonces, Malia se quedó y llevó a sus hijos a prepararse para el baile que se llevará a cabo en Trip Mansion la próxima semana.

La preparación para el baile fue todo un éxito y la relación entre María y el coronel también se calentó rápidamente. La actuación del niño se ganó el aplauso de los invitados, pero tan pronto como terminó el baile María no podía esperar para volver corriendo al convento. María regresó al patio como si hubiera cambiado. No dijo nada en todo el día, sólo oró. Hasta que un día, finalmente le dijo a la hermana Margaret su deseo de convertirse en monja oficial lo antes posible: porque descubrió que, sin saberlo, se había enamorado del coronel Trip.

Para escapar de todo esto, decidió hacerse monja devota. Pero bajo la guía del decano, María finalmente entendió que su sueño no debía evitarse, sino afrontarse con calma. Entonces María regresó a la casa de Simpe. En ese momento, sin María, la familia Simpe se sumía en la miseria. No sólo los niños extrañaban a María, sino que el coronel también estaba obsesionado con ella. Después del regreso de María, los niños no solo se volvieron felices, sino que la condesa Elsa, que vivía con el coronel, también descubrió que no podía recuperar el corazón de su amante, por lo que abandonó esta relación triangular un tanto ambigua. Pronto, el coronel le propuso matrimonio a María y ella aceptó de buena gana este amor de ensueño.

Después de entrar al auditorio, la familia de María y Trip pasaron un tiempo feliz en familia mientras se preparaban activamente para las presentaciones del festival de música. Pero al mismo tiempo, las garras de los nazis se fueron profundizando gradualmente en esta familia: después de que la Alemania nazi anexó Austria, comenzó a reclutar soldados austriacos para unirse al campo nazi. Naturalmente, el leal y patriótico coronel Trip también era un talento que el. Los nazis estaban ansiosos por reclutar. Pero el coronel Trip se negó a asentir, por lo que los nazis tuvieron que utilizar varios métodos, incluidas amenazas e incentivos, para obligar al coronel a entrar en el campo. Entonces el coronel y María comenzaron a planear un plan secreto de fuga...

Todos actuaron de manera brillante en el festival de música, pero el hermoso canto de la familia Trip fue muy bien recibido por todos. En medio de los aplausos del público, la familia de Trip desapareció lentamente del escenario... Después de un tiempo, se anunciaron los resultados del concurso: la familia Trip ganó con éxito el campeonato, pero durante mucho tiempo no se les vio cuando recibieron el premio: resultó que, gracias a cuidadosos arreglos, María y el coronel ya estaban escapando con sus siete hijos. En camino. Al amparo de las monjas y Lauf, escaparon de la búsqueda de los nazis. Finalmente, con la bendición de las monjas, marcharon lentamente hacia la montaña de la libertad...

Aquí terminan los contenidos con trama o final, y lo siguiente no tiene nada que ver con la trama.

[editar] Estructura de personajes

Otros miembros de la familia Abbey Trip

Abbott

Hermana Sophia

Hermana Margaret

Hermana Burlis

Hermana A

Hermana B

Hermana C

Coronel Geir von Trapp

María

Lisa von Trapp

Frederik von Trapp

Louisa von Trapp

Curt von Trapp

Brigita von Trapp

Marta von Trapp

Greta von Trapp

Condesa Elsa

Lauf

Max· David Le (narración)

Anfitrión del banquete A

Anfitrión del banquete B

Oficial nazi

[Editar] Pistas

"El sonido de la música"

"María"

"Tengo confianza"

"¿Cómo puede sobrevivir el amor?" **

"Mis cosas favoritas"*

"Sixteen" "Sixteen Going On Seventeen" (Sixteen Going On Seventeen), llamado "You Are Sixteen" en el musical original

"Do-re-mi"

"El cabrero solitario"

"No hay manera de detenerlo"

"Pareja común y corriente"* *

"Hasta luego, adiós"

"Algo bueno"*

"Edelweiss"

" Escala todas las montañas

*Canciones agregadas en la película

**Canciones originalmente en el musical pero no en la película

[editar] Musicales

Después Tras un año de preparación, "El sonido de la música" se representó oficialmente en el Teatro Lunt-Fontanne el 16 de noviembre de 1959. La protagonista es la propia Mary Martin y el protagonista masculino es Theodore Bikel. El musical causó sensación después de su presentación, no solo se presentó 1.443 veces consecutivas, sino que también ganó 6 premios Tony, incluido el premio a la mejor actriz, el premio al mejor musical y otros premios importantes. Debido a su destacada actuación, en 1960, Twentieth Century Fox inició la idea de adaptar la obra al cine.

El 15 de enero de 1963 se publicó "The Sound of Music", que fue readaptado y representado en el Reino Unido, Australia y otros lugares. Más de 30 años después del estreno del espectáculo original, se presentó en Broadway durante medio año en 1998 hasta su estreno en 1999.

[editar] Nueva versión londinense

En 1981, a petición del productor Ross Taylor, Petula Clark aceptó protagonizar The Sound of Music y vuelve a subirse a los escenarios del Apollo Victoria Theatre. , Teatro del West End de Londres. Aunque le preocupaba que a sus 51 años fuera demasiado mayor para ser convincente en el papel de heroína, Clark fue elogiada unánimemente por todos los críticos de teatro (la obra también se convirtió en la producción más taquillera de la historia de los teatros británicos en ese momento). La propia Maria von Trapp asistió al estreno y describió a Clark como "la mejor María de todos los tiempos".

Debido a la demanda sin precedentes de entradas para el teatro, Clark extendió su contrato de actuación de seis meses originalmente planeado a tres años y medio. La tasa de asistencia al espectáculo de 101 en una sola semana (del 26 al 31 de octubre de 1981) también fue clasificada por Guinness. Se incluye un récord mundial por la mayor asistencia jamás vista por cualquier producción de teatro musical en el Reino Unido. Esta es también la primera versión que pone en escena dos canciones recién compuestas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II en la versión cinematográfica, y su grabación en vivo también es la primera en utilizar el método de grabación digital, pero el resultado de la grabación nunca ha sido publicado en CD-ROM.

[editar] Otras versiones regionales

La versión australiana fue presentada en el Lyric Theatre del Queensland Performing Arts Centre en Sydney, Australia, por la famosa actriz australiana del drama "Blue Heelers" Lisa McCune interpreta a María, la personalidad de televisión Bert Newton interpreta a Max y John Waters interpreta al coronel Trip.

[editar] Películas

El sonido de la música

El sonido de la música

Información de la película IMDB

País/Región: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Color/B&N: Color

Producida por Robert Wise

Guión escrito por Maria · Obra original de Von Trapp

Adaptada del musical de Hawa Lindsay

Adaptada del musical de Luther Kraus

Ernst Lehmann

Dirigida por Robert Wise

Actor principal Julie Andrews

Producida por Christopher Plummer

Compañía Twentieth Century Fox

Estrenada el 2 de marzo de 1965

En junio de 1960, Twentieth Century Fox compró los derechos cinematográficos por 12.500.000 dólares. Sin embargo, el tratado estipula que Fox debe esperar hasta que termine el musical y no comenzar a filmar hasta después de 1964. Fox estaba en problemas financieros debido al enorme costo de filmar "Cleopatra", y ha habido rumores en la industria de que la compañía quebraría en 1962. Para salvar la situación, 20th Century Fox contrató como guionista de la película a Ernest Lehman, el dramaturgo que había adaptado "The King and I" (El rey y yo) y "West Side Story" (West Side Story). , planea comenzar a filmar con el director William Wyler, quien ha realizado películas como "Roman Holiday". Sin embargo, obviamente Lehman no pudo reconocer la idea de Wheeler, por lo que recurrió a Robert Wise. Wise inicialmente tenía poco interés en la obra, pero después de leer el guión de Lehman se sintió tan atraído que asumió el trabajo de director.

El rodaje de "The Sound of Music" comenzó oficialmente en Salzburgo en 1963. Como Mary Martin ya tenía más de 50 años en ese momento y no podía soportar la presión del rodaje en exteriores, el equipo de producción encontró a una ex La actriz de "My Fair Lady" (My Fair Lady) y la película "Mary Poppins" son la actriz británica Julie Andrews que interpreta el papel de María, mientras que Colonel Trip es interpretado por Christopher Plummer Play. Debido a que la interpretación de canto y actuación de Julie Andrews fueron de primer nivel, y el equipo de producción utilizó con éxito los hermosos paisajes y el paisaje cultural de Salzburgo, la película causó sensación en todo el mundo después de su estreno, no solo convirtiéndose en la película más taquillera de la historia. En ese momento, muchas canciones de la película, como "Do-re-mi" y "Edelweiss", también se adaptaron a versiones cantadas en muchos idiomas. Además, la película recibió 10 nominaciones a los Premios de la Academia, y finalmente ganó 5 premios, entre ellos Mejor Película y Mejor Director.

Para satisfacer las necesidades de la trama de la película, el equipo de producción realizó muchas modificaciones que son diferentes a la versión musical:

(1) "How Can Love Survive" en el musical?) y "Ordinary Couple" fueron reemplazados por "My Favourite Things" y "Something Good", respectivamente. La letra y la música de los dos últimos fueron todas escritas por Richard Rogers, porque Oscar Hammerstein II había muerto de cáncer el 23 de agosto de 1960 (su último trabajo antes de su muerte fue "Edelweiss", que completó mientras estaba hospitalizado).

(2) Las escenas entre la condesa Elsa y Max en la obra fueron eliminadas en gran medida, e incluso la parte de canto fue cancelada. Además, la película utiliza muchos escenarios de Salzburgo e incluso de los Alpes, lo que hace que las escenas sean mucho más que los escenarios artificiales de los musicales.

Curiosamente, el contenido de la película afectó a las versiones adaptadas posteriores del musical, haciendo que la película y el musical sean cada vez más homogéneos.

[editar] Anécdotas

Este musical ha creado algunas ideas erróneas sobre Austria: mucha gente piensa que la canción "Edelweiss" es el himno nacional del país. De hecho, la canción no es muy popular en Austria (existe una leyenda humorística que dice que se escuchó cuando los representantes austriacos visitaron la Casa Blanca durante la presidencia de Ronald Reagan).

En la escena en la que aparece "Do-re-mi" en un mercado, hay un error evidente: una caja de naranjas lleva la etiqueta "Hecho en Israel", pero Israel no existía en los años 30. . Al parecer, el error no fue detectado durante el rodaje.

Otro error detectado por los entusiastas observadores de la geografía fue la escena en la que la familia Trip sube a una montaña donde se supone que se dirigen a un lugar seguro, pero en realidad se dirigen "en la dirección" de Austria.

"I Have Faith" fue una canción que Rogers escribió como una "escena de corte" para permitirle a María (según él) viajar desde el convento a la mansión de la familia Trip en la película. En esta escena, María atraviesa un arco. Según lo más destacado del DVD, hay una hija de María en la vida real, y se puede ver a "su" hija (es decir, la nieta de María) preparándose para cruzar la calle hacia ese lugar. De hecho, la familia Trip acababa de llegar al lugar ese día y el director Wise les pidió que hicieran el papel de transeúntes. Se dice que mientras Andrews filmaba la secuencia, el editor de la película también estuvo presente por un momento porque parecía encajar perfectamente en el papel.

Como la película fue bien recibida y se convirtió en la segunda película más taquillera en ese momento (después de "Lo que el viento se llevó"), la famosa crítica de cine Pauline Kael continuó criticando la película, y la llamó "The Sound Of "Money"", una medida que supuestamente provocó que la despidieran de la revista McCall.

El alto valor creativo de la película sigue intacto 40 años después. En un comentario que acompaña a la banda sonora, Richard Rogers dijo después de terminar la película: "Cuando empiezas a ver esta película, inmediatamente dices que 'no' proviene de una fábrica de salchichas".

En 2001, La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos reconoció la película como un "símbolo cultural importante" y fue seleccionada para formar parte de la colección nacional de Estados Unidos.

Según boxofficemojo, la película se sitúa como la tercera película más taquillera de la historia de la taquilla norteamericana (142.415.400 dólares) y ajustada a la inflación (911.458.400 dólares) (después de "Lo que el viento se llevó" y después de Star Wars). Si a esto le sumamos el éxito de taquilla mundial, las cintas de vídeo, los discos láser, los discos de audio y vídeo digitales y las frecuentes retransmisiones televisivas, la librería británica en línea Amazon la llama "la creación cinematográfica de Hollywood más vista".

Los siete hijos de la familia Tripp son cinco niñas y dos niños. En la película, son:

Lisa von Tripp (16 años "a punto de cumplir 17") es interpretada por Sharmine Carr. (Charman Carr, que tenía 21 años en ese momento.

Frederik von Trapp (14 años) es interpretado por Nicholas Hammond.

Louisa von Trapp (13 años) es interpretada por Heather Menzies.

Curt von Trapp (11 años) es interpretado por Duane Chase.

Brigita von Trapp (10 años) está interpretada por Angela Cartwright.

Marta von Trapp (6 años, aunque según la primera frase "¡Cumpliré 7 el martes!") es interpretada por Debbie Turner.

Greta von Trapp (5 años) está interpretada por Kym Karath.

Daniel Truhitte: El actor que interpretó a Lauf ("17 casi 18") tenía en ese momento 21 años. Esta fue la primera y última aparición en pantalla de Zuhit.

Kim Darby y Mike Farrow prestaron sus voces para el papel de Lisa, que resultó herida cuando Sharmine Carr, quien interpretaba al personaje, saltó una rama durante su primera escena en el balcón.

El músico de jazz John Coltrane adoptó "My Favourite Thing" como su melodía característica. Su versión fue muy modificada y tocada con saxofón soprano, haciendo que el ritmo inicial se repitiera para romper con largas improvisaciones personales.

[Editor] Honores y premios

◎Premio Tony 1960

Proyectos premiados (6 artículos)

Premios al Mejor Musical

Mejor Actriz de Musical: Marie Martin

Mejor Actriz de Reparto de Musical: Patricia Neway

Mejor Escenografía: Oliver Smith

Premio Tony a la mejor producción y dirección de un musical: Frederick Dvonch

Premio Theatre World: Lauri Peters

Nominada pero no premiada (3 premios)

Mejor reparto Actor de Musical: Theodore Bikel, Kurt Kasznar

Mejor Actriz de Reparto de Musical: Lauri Peters y otros actores que interpretaron a niños: Kathy Dunn, Evanna Lien, Mary Susan Locke, Marilyn Robers, William Snowden y Joseph Estuardo.

Premio al Mejor Director Musical: Vincent Donahue

◎Premios Óscar 1965

Proyectos ganadores (5 artículos)

Premio a la Mejor Película

Premio al Mejor Director: Robert Wise

Premio al Mejor Montaje: William Reynolds

Premio al Mejor Sonido: James Corcoran (20th Century-Fox SSD), Fred Hynes (Todd- AO SSD)

Premio a la Mejor Música: Irwin Kostal

Proyectos nominados pero no premiados (5 premios)

Premio a la Mejor Actriz: Julie Andrews

Premio a la Mejor Actriz de Reparto: Peggy Wood

Premio a la Mejor Dirección de Arte: Boris Leven, Walter M. Scott, Ruby R. Levitt

Premio a la Mejor Fotografía: Ted D. McCord

Premio al Mejor Diseño de Vestuario: Dorothy Jeakins

◎Globos de Oro 1965

Proyectos premiados (2 artículos)

Mejor Comedia y Musical Premio de Cine

Premio a la Mejor Actriz: Comedia y Musical: Julie Andrews

Nominada pero no ganó (2 proyectos)

Premio al Mejor Director: Robert Wise

Premio a la Mejor Actriz de Reparto: Comedia y Musical: Peggy Wood

◎Designada para conservación por el Archivo Nacional de Cine de Estados Unidos en 2001

En realidad,

La heroína en la vida real no es hermosa. Mirando las fotos grabadas, ella es simplemente una típica mujer de pueblo que es un poco gorda, pero realmente hizo que los niños cantaran y conmoviera a todos durante la guerra. Esto es lo que me conmovió. la mayoría Te sugiero que conozcas sus verdaderos hechos.