Camaradas, por favor comenten sobre mi pintura de paisaje, gracias.
Profundamente interesado en la pintura tradicional china. Las rocas verdes del frente son empinadas y majestuosas, dando a la gente una sensación de inmensidad y majestuosidad. El agua que fluye bajo el puente de tablas debajo de la roca es una atmósfera profunda y serena; las ramas retorcidas al lado de la roca son vivaces y fragantes, los puentes peatonales se intercalan aquí y allá, lo que aumenta el interés de buscar algo escondido. Hay un manantial que cuelga en medio de la roca alta, que es interminable y tiene la elegancia del agua que fluye de la montaña. En las laderas rocosas, hay varias cabañas con techo de paja a la sombra de ramas escasas, lo que encarna el sentimiento romántico y poético de "hay un hogar en lo profundo de las nubes blancas". El autor utiliza el método tradicional de expresión elevado, mezclado con pinceladas compositivas modernas, para hacer que toda la imagen parezca empinada y rica, produciendo el impacto visual de "miles de rocas y barrancos corriendo a través de los ojos". Las líneas de pincel y tinta en todo el cuadro son mezcladas y desiguales; los rayones y manchas son densos y densos. Además, los puentes sinuosos, los manantiales colgantes, los árboles de los acantilados y las casas de montaña están dispuestos en sus lugares adecuados, con movimiento y quietud adecuados, y las pinceladas de primeros planos deben estar en consonancia con los tiempos". Shi Tao, Uno de los cuatro monjes pintores de principios de la dinastía Qing, dijo una vez.
Pincelada Cómo adaptarse a los tiempos depende de la propuesta artística de la época en lo que respecta al desarrollo de la pintura de paisajes con tinta actual. Con el avance de los tiempos, se han formado una variedad de estilos creativos, entre ellos, los temas se derivan de bocetos directos en montañas famosas de todo el país. El concepto creativo de integrar las técnicas de Huixi es muy elogiado por muchos pintores. vitalidad a la creación de pinturas de paisajes. El pintor Zhang Dengtang galopa en el mundo de la pintura actual con esta actitud.
A Zhang Dengtang le encantaba pintar desde que era niño, pero su familia era pobre y a menudo estudiaba. Obras de artistas famosos del pasado bajo una pequeña lámpara de queroseno. Cuando tenía quince o dieciséis años, copió la pintura del "Pabellón Jiang Tian" de Yuan Jiang, un gran pintor de la dinastía Qing, y cubrió una amplia gama. de temas, incluidos artistas famosos de las dinastías Song y Yuan, así como sabios modernos. Los copió con cuidado y los exploró con diligencia. De vez en cuando pintó pinturas de flores y pájaros con emociones únicas, especialmente los "camarones" en sus pinturas, que son. Vívido y realista Debido a la temprana muerte de su padre, Zhang Dengtang asumió la carga de la vida familiar a la edad de dieciocho o diecinueve años y se fue a trabajar en una tienda de reliquias culturales en Jinan. Esto le dio la oportunidad de ver obras originales. por artistas famosos y enriquecerse. Fue trasladado al Museo de Arte Popular de Jinan y se dedicó a la creación. Rastreó el origen del río Amarillo y el río Yangtze, viajando por todo el país. En ese momento, se podría decir que "buscó todos los picos maravillosos para hacer bocetos". Junto con sus amigos pintores, creó una serie de pinturas como "Yellow River" y "Haihe", que atrajeron la atención de.
Es difícil para cualquier arte ser innovador, y la pintura tradicional china no es una excepción. Los paisajes del pintor chino Zhang Dengtang siempre dan al mundo de la pintura un toque especial. Sentido de otro mundo, que es raro y raro. Hay dos formas de crear nuevas pinturas, una es crear nuevas formas y la otra es crear nuevas ideas. Zhang también pertenece a este último. y lagos, pero las pinturas de Zhang Dengtang pueden hacer que la gente lea un significado diferente.
En las pinturas de paisajes de Zhang Dengtang, muchos tipos diferentes de cosas tienen características obvias. Una de ellas es, aunque la técnica no difiere de la tradicional. técnicas de pintura de paisajes, sin duda incorpora técnicas occidentales, en segundo lugar, el método de observación se basa en la observación de las montañas del pintor paisajista de la dinastía Song, Guo Xi, que requiere "paso a paso" y "cara a cara", y también El método debe ser observar los cambios en las cuatro estaciones y las formas de la mañana y la tarde, en tercer lugar, los temas de las obras son claros, los paisajes en las pinturas de Zhang Dengtang son más hermosos que la naturaleza, lo que demuestra su observación meticulosa, sus sentimientos profundos y su gran capacidad de selección y Al crear paisajes, incluso el paisaje de "una esquina" sigue siendo profundo y de gran alcance, lo que hace que la gente deambule sin cesar.
Al igual que otros pintores de paisajes, los temas creativos de Zhang Dengtang van desde su ciudad natal de Shandong hasta Emei. Sichuan y Lijiang, Guangxi, Huangshan en Anhui y las ciudades acuáticas en el sur del río Yangtze son todos sus temas. Estos temas suelen ser pintados por pintores sin ideas originales, a Zhang Dengtang le resulta difícil expresar la diversidad de técnicas. y cambios en la pincelada a través de composiciones novedosas. Al contrastar con los colores, se esfuerza por expresar las diferentes estructuras y formas del paisaje de varios lugares. Los tonos de sus obras son el verde, el rojo claro y la tinta, que son ricos y coloridos, manteniendo el tamaño. espacios en blanco. Lo virtual y lo real se complementan, y el tema es etéreo y prominente.
Liu Daochun, de la dinastía Song, comentó que una buena pintura de paisajes es "escanear miles de kilómetros de un vistazo y escribir todo tipo de cosas interesantes al alcance de la mano". y para mostrar su interés natural. Faltan los dos. Nada es perfecto.
En pintura hay quienes dibujan a mano, quienes dibujan con trazos y quienes dibujan con el corazón. Los que dibujan con el corazón son verdaderas pinturas. Lo que un pintor necesita es talento, coraje y cultivo, que están fuera del alcance de los pintores mediocres en su vida. "La comprensión, la comprensión y la creación de la concepción artística requieren un profundo logro cultural y el alimento de otras artes. No puede ser comprendido ni captado por perros y gatos. Sólo aquellos que "saben" pueden llamar a la puerta de la concepción artística. , entrar en el Hall y apreciar su profundo y atemporal significado infinito "La fuente del corazón es el horno, y el final de la pluma es el carbón; forjando sin raíces, el artista debe refinar la imagen artística que crea". Puede expresar infinitos significados en un lenguaje limitado. El Sr. Shitou utiliza metáforas muy vívidas para explicar su proceso creativo, como "el cantero corta la piedra, el leñador corta la leña" y "la cocinera amasa la masa". Tradición integrada con los tiempos modernos, el pincel y la tinta de Ba se combinan para crear un significado infinito en la imagen, creando su propio reino artístico único.
"Los pensamientos y el estado mental van juntos", pero "Yo soy". allí". "Mi estado" y "el estado del no-yo". "Con lágrimas en los ojos y preguntando por las flores sin decir una palabra, los rojos caóticos vuelan a través del Qianqiu", este es mi estado. "Recoger crisantemos bajo la cerca oriental, contemplar tranquilamente la montaña Nanshan", este es el estado de no-yo China Nuestros antepasados creían que todo en el mundo nacía de las partículas reales pero esquivas del "qi". se reúne, nacerá, y cuando Qi se disperse, morirá". Comprender esta avenida Hongmeng "parecida a un trance" se ha convertido en la búsqueda de los intelectuales tradicionales chinos. La creación de pinturas de paisajes toma la expresión del "Tao" como su misión. .