El hombre que diseñó el coche volador de Blade Runner ha desaparecido

El legendario artista conceptual dio forma casi por sí solo a nuestra visión del futuro

El 30 de diciembre de 2019, Syd Mead murió. Murió por complicaciones de un cáncer de linfoma a las 4:30 a. m. hora local. vez en Pasadena, California, a la edad de 86 años.

El artista conceptual creó escenas futuristas en muchas películas de ciencia ficción, incluidas "Blade Runner", "Alien", "Tron" y "Star Trek". Lo que es aún más valioso es que su descripción de un destino humano brillante y optimista ha inspirado a generaciones. Algunas de las generaciones más jóvenes se han unido a la industria del diseño, mientras que otras están profundamente influenciadas por su estilo de diseño icónico.

Los productos de automoción no son una excepción. Meade comenzó su carrera en la industria automotriz y ha trabajado con muchas empresas a lo largo de su vida, incluidos muchos fabricantes de automóviles entre sus clientes.

Mead nació en St. Paul, Minnesota, Estados Unidos en 1933. Mostró talento para la pintura desde pequeño. Cuando creció, se unió al ejército y sirvió en Japón durante tres años.

En 1959, Meade se graduó en el famoso Art Center College of Design (ACCD) e inmediatamente fue reclutado por Elwood Engel para trabajar en el Ford Advanced Design Studio, donde participó en los proyectos de Ford Falcon y Concept Car. como Gyron y Ranger II.

“Probablemente soy la única persona que dibuja autos en escenas complejas que presentan personas u objetos”, dijo Mead en una entrevista de 2015.

Una de una serie de representaciones que Mead produjo para U.S. Steel en 1966, que representan nuevos usos del acero en automóviles y casas modulares

De hecho, cuando hablamos de ciencia ficción cuando miramos obras de arte o futurismo, a menudo vemos diseños extravagantes, pero lo que en su momento llamó la atención, dentro de unos años parecerá obsoleto e incluso feo. Lo especial de Mead es que el siglo XXI que describió hace décadas sigue siendo hoy un valor de referencia.

En la década de 1970, Meade comenzó a trabajar solo y entre sus clientes se encontraban Philips Electronics, InterContinental Hotels, la productora de "Star Trek: The Movie" y Toyota USA. A lo largo de la década de 1970, desde Hollywood hasta la NASA, Meade estuvo involucrado en cada vez más campos.

Cuando se lanzó el Toyota T80 Corona, Mead dibujó un cartel para el coche, y el trabajo fue publicado en la revista Toyota Today que editaba Toyota para sus concesionarios.

A principios de los años 1980, La cadena de concesionarios Honda Verno encargó un calendario llamado "Hacia el futuro" con seis ilustraciones de Mead. Prelude, Ballade (similar al Civic de segunda generación), Vigor (similar al Accord de segunda generación), Quint de 5 puertas y otros modelos adoptan sus elementos imaginativos del futuro.

Se puede decir que 1982 fue un año memorable. Meade fue contratado para diseñar autos para la película de ciencia ficción de gran alcance "Blade Runner". El año en el que tuvo lugar la historia de "Future". que acaba de aprobarse en 2019.

Sabes, Meade había estado en Tokio ya a principios de la década de 1960, y la atmósfera allí dejó una profunda impresión en él. Fue gracias a esto que incorporó un sentimiento similar al fondo al diseñar los autos de la película.

El productor de cine quedó sorprendido al ver su trabajo y decidió dejarle dar forma a la visión del mundo de toda la película. Meade también fue consultado para la secuela "Blade Runner 2049" estrenada en 2017.

Un año después del estreno de la película original, Meade regresó a Japón y comenzó una amplia cooperación con empresas japonesas como Sony, Minolta, Seibu, NHK, Tiger Brand y el gigante publicitario Dentsu. Su obra incluso penetró en los fabricantes de ruedas y apareció en anuncios de RAYS Volk.

La respuesta creativa de Mead fue tan fuerte que le ayudó a irrumpir en una de las áreas más reconocibles de la cultura pop japonesa de la época.

En 2004, Honda Powersports le encargó a Mead la creación de este mural.

El director Katsuhiro Otomo dijo que estaba en la película animada "Akira" (la historia también está ambientada en 2019) ) se inspiró en la motocicleta de luces y sombras que Meade diseñó para las "Crónicas de Tron" de 1982.

En el campo de la animación, Mead proporcionó el plan de diseño para "Yamato 2520", y "Mobile Suit Gundam:?" lanzado en 1999 también utilizó la forma del cuerpo que diseñó.

Para los que no conozcáis Gundam, sólo tenéis que saber que la maquinaria de esta obra es un caso atípico en la serie que se prolonga durante 40 años. En comparación, otros diseños de Gundam tienden a enfatizar los elementos de la máquina sobre los elementos humanos, y aquí es donde se destaca el diseño de Mead.

Si tienes la suerte de entrar al Centro de Diseño de Mattel (la empresa matriz de los juguetes Hot Wheels), hasta hace poco, un enorme mural de Mead ocupaba una pared del área de exhibición de modelos de autos. Además, el Sentinel 400 no sólo aparece en varias de las pinturas de Meade, sino que el producto incluso utiliza un proceso de moldeado especial.

En 2010, la agencia de publicidad de Toyota America volvió a acercarse a Mead y le encargó ilustrar dos anuncios, esta vez para el Camry Hybrid. "Mead tiene una asombrosa habilidad para convertir coches corrientes en aviones de combate de ciencia ficción." Un diseñador de Hot Wheels hizo esta evaluación.

No hay muchas personas que realmente puedan ser etiquetadas como "futuristas". Mead, sin embargo, inspiró e influyó en muchos otros diseñadores y creadores a través de sus representaciones de los siglos venideros.

Una interpretación gouache del "Atlas Geográfico Nacional del Universo" (1980), que representa la agricultura hidropónica en el espacio y la inspiración para la película "Elysium"

"En la mente puedes No imaginemos el futuro con una pizarra en blanco, debemos mirar al pasado”. En 2015, Curbed habló con Mead sobre sus influencias estilísticas y su visión para el futuro del diseño urbano.

P: ¿Hay algún edificio en particular que te impresione en tu trabajo?

R: Ese no es el caso. Admiro la arquitectura funcional, como los clásicos de Grecia y Roma. En la arquitectura contemporánea, me gusta el edificio posmodernista AT&T diseñado por Philip Johnson y el World Trade Center diseñado por Minoru Yamasaki. Estos no tienen precedentes.

Se puede decir que The Shard en Londres, el edificio de la sede de Swiss Re diseñado por Lord Norman Foster e incluso la arquitectura en Bilbao son impresionantes, pero no son el sentido tradicional de la arquitectura. Lo construimos porque tenemos la capacidad.

Cuanto más alto sea el edificio, mejor. El espacio interno disponible es la clave. El área no puede reducirse a medida que se asciende. Esto no es un rascacielos. Se puede construir una torre de telefonía móvil muy alta, pero para mí ese no es el punto.

P: ¿Qué influyó en tu diseño en “Blade Runner”?

R: Como ciudad hipotética en 2019, me refiero a ciudades occidentales como Nueva York y Chicago que comenzaron a planificarse después de la invención del transporte en autobús y los automóviles.

En ese momento, relajé un poco las limitaciones de la realidad, hice los edificios más altos y supuse que la ciudad estaba dividida en una ciudad alta y una ciudad baja. Las calles son como sótanos y la gente de estatus no quiere vivir allí. En mi opinión, todos los edificios de gran altura están conectados a través de corredores aéreos y nadie quiere bajar del piso 30. Así es como imagino la vida humana.

P: "Blade Runner" muestra la tecnología del futuro, como los coches voladores. Si tomamos la tecnología actual, como los teléfonos inteligentes, las casas inteligentes, los vehículos autónomos y las pantallas ubicuas, ¿cómo serán los edificios y las ciudades en los próximos 30 años?

R: Como dije antes, podemos subir un poco más, pero ese no es el punto. Creo que vamos a empezar a construir entornos con un aire rural basados ​​en la planificación urbana existente.

P: ¿Alguna vez has conocido a alguien que se dedique al urbanismo o a un diseñador que quiera pedirte consejo?

R: Sí. Trabajé en el diseño de la primera fase de un parque temático multimillonario que posteriormente fracasó. Incluso hablé con Michael Jackson sobre la posibilidad de diseñar un nuevo parque Jackson World.

Representaciones de la ciudad creadas en 2014 para la película Tomorrowland, utilizadas para la promoción temprana del sitio web y materiales impresos

Mi sueño es tener un superyate y un parque temático.

P: La mayoría de tus obras muestran una actitud optimista hacia el futuro. Parece que ya poca gente dibuja así.

¿Por qué sucede esto?

R: Creo que diseñar un futuro oscuro es catártico, con una sensación de "Me alegro de que no me haya pasado a mí". Pero diseñar un futuro mejor es mucho más difícil.

Mead ha recibido numerosos reconocimientos y premios. Ganó el premio Fantasy de la Visual Effects Society en 2017, recibió el premio Eyes On Design Design Award Lifetime Achievement Award del North American International Auto Show y se llevará a cabo en la 24ª edición anual del American Art Directors Guild en Los Ángeles el 1 de febrero; , 2020 Durante la ceremonia, se hicieron los preparativos para que Mead aceptara el Premio William Cameron Menzers.

Por supuesto, grandes logros y ninguna cantidad de trofeos son suficientes para perfilar completamente la persona y la visión de Mead.

En su mundo, la tecnología es más audaz y aún más mágica; los coches y otros medios de transporte están más de moda y son más lujosos; los edificios son más bellos y geométricos y la ciudad es más optimista de lo que otros piensan ("Plata; " Excepto "Ala Asesina").

Una vez dijo: "Piensa en la ciencia ficción como una 'realidad planificada de antemano'". Mead nos dio una perspectiva especial sobre el futuro y nos dejó realizarlo.

Hace unos meses, acaba de anunciar su retiro, poniendo fin a su carrera de diseño de 60 años. Antes de ingresar al campo del cine, Mead también tuvo logros en las industrias automotriz, siderúrgica y electrónica.

A medida que se acerca la nueva década, nos parece necesario tomarnos un momento para pensar y recordar, y esta puede ser la mejor manera de conmemorarlo. (Fuente del artículo y de la imagen: Japanesenostalgiccar, Curbed, Cardesignnews, Mtime, autores: Ben Hsu, Patrick Sisson, Jason White, Karl Smith)

Este artículo proviene del autor de Autohome Chejiahao. No representa la Vistas y posiciones de Autohome.