¿Qué es la edición clásica?

Cuando se trata de montaje clásico, tenemos que hablar de David Griffith. Este estadounidense es un merecido maestro del cine. Fue el primero en utilizar primeros planos para expresar efectos dramáticos. La lente expresa el estado psicológico del personaje en lugar de describir la apariencia externa. En este tipo de tomas, una mirada o un ceño fruncido pueden transmitir muchas cosas sutiles.

Por ejemplo, cuando vemos competiciones deportivas (como la lucha libre), las escenas son fijas (aunque las retransmisiones deportivas actuales han empezado a mostrar diferentes escenas con diferentes cámaras), mientras que en las películas, la acción se dividirá. en una serie de tomas para ampliar la descripción de los detalles y mejorar el placer visual. Al cambiar entre planos largos, planos medios, planos cercanos, etc., la perspectiva de la audiencia cambia constantemente mediante el uso de contracción, expansión, prominencia, contraste y contraste en una escena. De esta forma, la unidad de tiempo y espacio en la escena real se cambia y se reemplaza por una continuidad subjetiva, es decir, el público comprende el contenido de la película según los planos dispuestos por el director.

Esta es la principal aportación de Griffith al cine. No sólo utilizó hábilmente sus privilegios cinematográficos para organizar creativamente la composición fotográfica y el montaje de la película, sino que también utilizó hábilmente planos largos, planos medios, primeros planos, primeros planos, fundidos de entrada y salida, panorámicas y usos cruzados, logrando un fenómeno en la historia del cine que hoy todo el mundo conoce. Impresionante primer pico. Liberar al cine del estatus servil del drama y convertirlo en una categoría de arte independiente en pie de igualdad con la música, el arte y la literatura.