¿Cómo dibujar ilustraciones de animales? ¿Cómo dibujar buenos retratos y animales en bocetos?

Tutorial para compartir experiencias sobre cómo aprender ilustraciones sin base. No seas demasiado ambicioso al principio, primero copia los trabajos más simples dibujados por tus ilustradores favoritos y luego descubre poco a poco las deficiencias. Remediar conocimientos básicos de pintura como dibujar (La relación entre el blanco y negro y la luz y la sombra grises), dibujar (la proporción y proporción de la estructura corporal de personajes y animales). Finalmente, desde un punto de vista macro: lo más importante es la perseverancia. Si no tiene una base de pintura, comience copiando. Copiar es la mejor manera de comenzar. Cuanto más copie, más comprenderá algo y encontrará progreso. Use una computadora para dibujar al principio, primero practique un poco de dibujo a mano y luego use la tableta para dibujar. Tenga cuidado de no usar el mouse. Puede dominar rápidamente las funciones de uso de la tableta. animales bien en bocetos Hola, responderé a tu pregunta. Primero, permítanme aumentar su conciencia conceptual. Si quieres dibujar bien cabezas y animales, ¿cómo puedes ser considerado bueno dibujando? Al menos debe haber un estándar de medición. Hay miles de formas y estilos de pintura. En cuanto a los principales tipos de pintura, existen pinturas tradicionales chinas, pinturas al óleo, murales, etc. En cuanto a estilos, clásico, moderno, decorativo, realista y abstracto, cualquiera de ellos es suficiente para escribir un artículo que te diga cómo dibujar bien personajes o animales. Nadie sabe lo que estás pensando. Entonces, desde esta perspectiva, tu pregunta no es rigurosa. En segundo lugar, preguntaste si el siguiente paso es una cabeza de yeso. Creo que debería serlo, porque a juzgar por los triángulos y cilindros dispuestos por tu profesor particular, él te está dando una formación básica en pintura occidental. Si estudias desde este punto, creo que te llevará al menos 1 o 2 años completar básicamente el aprendizaje básico. Es decir, la forma es básicamente precisa. "¿Qué pasa si puedes dibujar cualquier animal que quieras?" Quiero decirte que esta es una idea poco realista. Si le pides a cualquier pintor respetado que dibuje un animal con el que no está familiarizado o que nunca ha pintado antes, te mostrará el suyo. timidez. Pintar también requiere aprovechar las fortalezas y evitar las debilidades. En otras palabras, sólo cuando tienes confianza puedes pintar bien. Especialmente para principiantes. Entonces, desde este punto de vista, no debes ser demasiado ambicioso a la hora de aprender. Dé un paso a la vez y aprenda con los pies en la tierra. En tercer lugar, tomemos la pintura de tigres como ejemplo. Es raro poder dibujar cualquier acción que desees sin una acumulación de materiales a largo plazo y una garantía de habilidad, es imposible lograr el efecto que deseas. Pero puedes considerar aprender de otra manera. Mira los tigres que dibujan calendarios o dibujos de Año Nuevo, también son realistas. Sólo necesitan 1 o 2 meses de entrenamiento antes de convertirse en aprendices. Pero se necesitan al menos 1 o 2 años para aprender el método de pintura occidental y la capacidad de modelar. Y no hay garantía de que puedas dibujar bien. ¡Cómo dibujar personajes de anime específicamente (sea más detallado! ¡Puntos de bonificación para los buenos (⊙o⊙)! Si tus habilidades pictóricas no están al nivel de imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, se recomienda que la mejor manera sea comenzar copiando. Se pueden copiar las obras de varios maestros de la pintura. En particular, se debe prestar atención a los colores y métodos de composición utilizados por los maestros, así como a la representación de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales. Esta es una herramienta de formación muy útil y eficaz. Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con 300 poemas Tang, puedes recitarlos incluso si no sabes cómo componerlos". Si copias más, te sentirás mucho más cómodo con ciertos fijos y comunes. Utiliza expresiones, movimientos y ángulos. El segundo es copiar más fotos reales. Después de todo, la llamada viveza es para hacer que la pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad". ¿Cuáles son los movimientos reales y cómo son los ojos reales? Aún hay que ver cómo se hacen los personajes "reales". Y si quieres dibujar personajes de cómic realistas, como las obras de ilustradores como Fanfan, Chen Shufen, Zhengzi Gongye o incluso Zhang Wang, entonces es muy necesario dibujar basándose en fotografías. Porque puede mejorar enormemente las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc. Entre ellos, la proporción es lo más importante. Si las proporciones no son correctas, por muy excelentes que sean los detalles, será un fracaso. Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Shin-chan, Maruko-chan y Garfield, ignora este elemento automáticamente. (Pero, de hecho, este tipo de personajes de cómic también necesitan usar proporciones, pero no es tan importante). La proporción es realmente muy importante (¿creo que lo he enfatizado?). Si no tienes mucha confianza en esto, se recomienda empezar desde lo básico. Lea libros de texto de arte más formales y observe al menos dos partes: primero, el principio de perspectiva y segundo, proporción. Estos dos son el fundamento de todas las buenas obras: el fundamento, la tierra, los huesos, la carne del cerdo estofado y el dinero en la billetera. De hecho, estas dos cosas no son difíciles de aprender. Puedes entenderlas todas en una hora o menos.

Sin embargo, la clave es usarlo con habilidad y dibujarlo sin errores. No hay otra forma de pensar en esto excepto mirar más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Todo el mundo ha practicado de esta manera y no somos genios, por lo que, naturalmente, tenemos que trabajar más duro. ——Por supuesto, si no quieres ser ese tipo de súper maestro, no tienes que practicar pintando huevos todos los días. ——Solo dibuja algunas manzanas más, pimientos verdes, etc. Es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza. Lo siento, olvidé quién dijo esto. Pero tiene sentido. La cantidad de acciones que el ser humano puede realizar es casi incalculable. Entonces, una vez que te familiarices con las proporciones, debes comenzar a practicar los movimientos para dibujar personajes. En general, no hay muchos movimientos faciales. Por supuesto, alguien como Jim Carrey que puede hacer más de cien expresiones no está dentro de la categoría ordinaria. Entonces, lo principal que hay que ejercitar son los movimientos de todo el cuerpo. Esto también requiere más observación y práctica. Observa cómo es caminar, cómo es hablar por teléfono mientras caminas, cómo es caminar mientras hablas por teléfono, tomar café, mirar a las hermosas mujeres a tu lado y tropezar con una piedra y a punto de caer. (De hecho, ponga lo anterior. Si esta descripción se puede dibujar con precisión, será una caricatura muy interesante). Por supuesto, en términos generales, no es tan afortunado ver una escena así, pero nuestro cerebro puede imaginarla. Una vez que domines algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos. En cuanto a las expresiones faciales, puedes mirarte al espejo con más frecuencia y adoptar varias poses y expresiones por tu cuenta. Por supuesto, practica solo. De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante en un momento y halagadora en el siguiente, tu compañero de cuarto entrará en pánico. El espejo no solo se usa para expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, puedes mostrar muchas de las acciones que deseas dibujar tú mismo primero para comprender el ángulo de los brazos y cómo se tuerce la cintura. ¿Y cómo serán las arrugas en las perneras del pantalón? Esto es muy útil para los principiantes. Después de todo, existe un nivel de dificultad completamente diferente entre dibujar según imágenes y pensar en dibujos. Otro punto importante a mencionar es el dibujo de manos. La mano es algo muy complejo y un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores. Además, cada tenedor está dividido en tres pequeñas secciones. Aunque la posición de la mano en la imagen es muy pequeña, es muy importante que si el dibujo de la mano es rígido o incluso irrazonable, el personaje no será vívido. En general, mi experiencia es dibujar tus propias manos cuando practicas. Está bien verlo, y hay dos de ellos. Es el mejor modelo. No desperdicia la otra mano para dibujar. Cuando practicaba, solía dibujar mis manos en varias posiciones. Este ejercicio es muy eficaz para la mano izquierda. Podrás captar con precisión cómo se ve la mano al realizar varios movimientos, cómo cambian las articulaciones, cómo se colocan las sombras, etc. Lo mejor de este ejercicio es que se puede realizar en cualquier momento y en cualquier lugar. Siempre y cuando tengas papel, bolígrafo y un escritorio. Una vez que se practique bien la mano izquierda, la mano derecha se volverá autodidacta. Si eso no funciona, también puedes utilizar la ayuda de un espejo. La mano izquierda en el espejo se convertirá en la mano derecha. Luego está la ropa. Cosas como la ropa son muy excesivas, porque hay problemas de estilo y material. Se recomienda que los principiantes dibujen primero ropa sencilla. La ventaja de esto es que no es necesario considerar el estilo y el material es único. El propósito es practicar cómo expresar las curvas del cuerpo de los personajes cubiertos por la ropa y cómo dibujar los pliegues básicos de la ropa. Con esta base, una vez que domines, podrás avanzar a dos direcciones de desarrollo diferentes, una es ropa de diferentes materiales y la otra es ropa de diferentes estilos. La primera dirección que elegí desarrollar fueron los diferentes materiales. Entonces los personajes vestían camisas de cuero, camisas de lino, camisas de seda, camisas de algodón puro y camisas de charol (¿hay alguna camisa de charol?) Porque las texturas y arrugas producidas por varios materiales son diferentes, y los efectos de luces y sombras también son diferentes. diferente, por lo que es muy útil para practicar técnicas de dibujo y coloración. Es como si la ropa de cuero tuviera muchas arrugas, pero la extensión no es grande sino relativamente larga y suave, con un fuerte contraste entre luces y sombras. Las arrugas de las camisas de puro algodón son grandes y largas, pero no suaves, y los límites son muy claros. Por otro lado, las arrugas generales de las camisas de seda son muy ligeras y las ondulaciones son muy suaves, a menos que el codo esté doblado en un ángulo grande, las arrugas están ahí, pero son pequeñas y en su mayoría redondas. Encuentre la diferencia mirando más y experimentando más. En cuanto al estilo, se recomienda observar las impurezas de la moda mientras observa las tendencias actuales, también puede darles a los personajes una variedad de combinaciones para hacerlos más llenos. La clave en esta dirección es cómo garantizar que las proporciones de los personajes no se desequilibren en varias combinaciones. En el pasado, muchos maestros dibujaban así: primero dibujaban las proporciones básicas y la posición del personaje, luego el esqueleto y los músculos, y finalmente un personaje desnudo.

Entonces vestir a los personajes es demasiado duro y la mayoría de los autores actuales no pueden hacerlo. Por lo tanto, es necesario usar un suéter ajustado con solapa grande, un abrigo largo, una bufanda a cuadros, una falda de un solo paso hasta la rodilla y botas de cuero de tacón medio alto para un personaje de niña, para que las proporciones se mantengan. Sin cambios y la ropa aparece. Combinar es aún más difícil al final; por supuesto, se trata de diferentes estilos de ropa hechos de diferentes materiales. No hay nada que decir, simplemente haga coincidir las dos direcciones. También incluye algunos complementos, como pendientes, collares, sombreros, cinturones, pulseras, bolsos, etc. Estas cosas son esenciales para que los personajes sean vívidos. Para obras de estilo clásico, también es necesario agregar una espada, algunos talismanes, etc. De lo contrario, si un personaje se queda ahí parado, sería demasiado rígido y ni siquiera sabrías lo que va a hacer. Pero una vez que este personaje toma una bolsa, es como ir de compras. Y si te pones una daga, vuelves a ser un asesino. Lo anterior también es parte del enlace que se discutirá a continuación. Este enlace trata sobre los detalles. Los detalles son muy importantes (¿parece que nada carece de importancia? -_-0). Los detalles serán el broche final en una obra. Hay muchísimos detalles a los que el autor debe prestar atención. Por ejemplo, complementos, estampados en ropa, lunares en rostros, árboles y peatones como fondo en la carretera, atrezzo en manos, animales que acompañan escenas, etc. Este proceso es muy tedioso y en ocasiones lleva más tiempo que pintar al personaje principal. Pero vale la pena. El trabajo lento produce un trabajo cuidadoso, y aquí lo fino se refiere a los detalles. Y con los detalles, esta "vida" se vuelve delicada y vívida. No hay mucho que decir al respecto, sólo ten paciencia y tómate tu tiempo. El blanco y negro es mejor, pero si es un borrador en color, CG o algo similar, solo las joyas de la chica pueden hacerte desmayar. Esté preparado mentalmente. Pero una cosa que debe recordar es que los detalles sirven al tema. No debe expresar los detalles por mostrarlos. Es el mayor tabú para abrumar al invitado y usurpar el espectáculo. Además, los detalles no se acumulan simplemente, si se agrega todo, solo puede ser una mezcolanza. No solo la imagen será desordenada, sino que se desperdiciará mucho esfuerzo. No hay nada que decir sobre este punto. Es sólo una cuestión de experiencia y tienes que explorarla tú mismo. Finalmente, está la escena y la composición. En realidad, esto debería mencionarse primero, pero lo pongo al final. Este es solo mi hábito. Puedes hacerlo según tus propias preferencias. Pero un recordatorio: la escena y la composición pueden no ser las primeras en dibujarse, pero deben ser las primeras en concebirse. En cuanto a la composición, existen varias rutinas específicas que puedes conocer consultando la información, como la composición triangular más utilizada, la composición focal, la composición trapezoidal, la composición paralela, etc. Dependiendo del tema que quieras expresar, elige el tipo de composición más adecuado. Luego, piensa en las poses y movimientos de los personajes que se ajusten a esta composición. Esta es una comprensión de la situación general y no existe una fórmula rígida. Los tipos de composiciones que mencioné son solo un término general. Es como decir "conducir un automóvil", pero no estipula si se debe conducir un BMW o un BMW. un Alto. Nuevamente: lea más, practique más. En cuanto a la escena, puedes configurarla primero, aproximadamente cuál es la escena, pero no es necesario que la dibujes primero. Después de todo, hoy en día existe algo llamado PS. Siempre dibujo los personajes y luego agrego la escena en la capa de fondo. En la escena, lo más importante es la relación de perspectiva. A menos que estés diseñando personajes, no importa si simplemente colocas una pizarra detrás de ti. En cuanto al color, pertenece a la categoría avanzada y se pueden decir muchas cosas. Soy demasiado vago, volveré a escribir cuando tenga la oportunidad. Y lo que quiero recordarte es que no intentes dibujar borradores desde el principio. Sólo poniendo unos buenos cimientos podremos construir un edificio. Si eres un novato, dibujar bien líneas en blanco y negro es la base de todo y lo más importante. Por supuesto, si el cartel es en realidad un experto avanzado y está pensando en temas como "cómo expresar vívidamente la mirada en los ojos de un hombre cuando descubre que su amante es la hija del enemigo de su padre", entonces por favor despreciame magníficamente. Justo cuando no dije nada en este momento, de hecho, la respuesta a la pregunta de cómo dibujar personajes de anime radica en tu propia psicología...