La importancia del boceto de naturaleza muerta El boceto de naturaleza muerta es la expresión de textura, que se basa principalmente en cambios contrastantes en pinceladas, líneas y tonos. Por ejemplo, para expresar objetos duros y lisos como ferretería, cerámica, cristalería, etc., se deben utilizar líneas estrechas, los tonos deben ser uniformes y las pinceladas no deben ser obvias para expresar objetos suaves como tejidos de lana, algodón; telas, etc., se deben usar líneas y tonos más sueltos. No debe ser demasiado uniforme, el tono del color debe ser más brillante y las pinceladas deben ser más triviales al pintar seda y satén, las pinceladas y los tonos de color deben tener una sensación de; Saltando para expresar sus características cristalinas, pero aún saltando. La transición de pinceladas y tonos debe ser suave para expresar sus características suaves y suaves. Aprender a expresar la textura de diferentes objetos puede enriquecer las habilidades de expresión y mejorar las habilidades de modelado de bocetos. Sin embargo, debido a las limitaciones de las herramientas de dibujo, la textura sólo puede ser relativamente realista. 2. Principios de la combinación de bodegones (1) Reflejar el aliento de la vida y ser razonable. Éste es el primer punto. Ser rico en vida puede producir belleza natural, y ser razonable puede producir una determinada concepción o significado artístico. Por lo tanto, conviene concebir antes de elegir una naturaleza muerta y evitar juntar a ciegas un montón de naturalezas muertas. (2) Centro, cambio, contraste. Al plantear una naturaleza muerta, primero se debe elegir una naturaleza muerta principal. Generalmente tiene una forma más grande, es decir, más grande que la naturaleza muerta subordinada. Ocupa la posición principal de la composición y juega un papel decisivo en la concepción y el diseño. color. Elija una naturaleza muerta subordinada, es decir, una naturaleza muerta auxiliar, cuya forma debe ser más pequeña o más baja que la naturaleza muerta principal. La naturaleza muerta combinada puede tener uno o más. Se deben considerar sus cambios en tamaño, altura, radio, profundidad y textura. No deben ser demasiado simples ni demasiado desordenados, para lograr un orden central y cambios ideales. 3: La belleza formal de la composición de naturaleza muerta No importa qué tipo de naturaleza muerta elijas y qué concepción artística encarne, si quieres crear diez combinaciones ideales y dibujar una composición ideal, debes reconocer las reglas generales de la belleza formal. Además, la composición Hermosa forma. Los bocetos de naturalezas muertas son ricos en imágenes y son una buena oportunidad para cultivar habilidades de composición y comprender la belleza de las formas de composición. Se debe prestar atención. En términos generales, una mejor composición debe ajustarse a las leyes de la belleza, y sus ventajas son las siguientes: 1: concentrada pero no monótona; 2: estable pero no aburrida; 3: plena pero no aburrida; 4: vivaz pero no dispersa; : prioridades claras; 6: Combinación de cerca y lejos; 7: Alineación de densidad y densidad; blanco y negro claro 8: Consideración de la dinámica; Excepto por los puntos anteriores de "considerar el impulso", es relativamente fácil de entender. La naturaleza muerta se encuentra en un estado estático, pero debido al efecto de la psicología visual, en algunos casos, la naturaleza muerta producirá algún tipo de impulso, dando a las personas una cierta sensación de movimiento, incluida la dirección del impulso, la sensación de fuerza, etc., afectando así la composición hermosa. Si se coloca una tetera sobre la mesa, entonces la dirección del pico de la tetera es la dirección del impulso de la tetera. Si se colocan dos teteras sobre la mesa y los caños están en la misma dirección, se fortalecerá la sensación de impulso y se producirá belleza formal; si los caños están en diferentes direcciones, se producirá diferente impulso y belleza formal; Cuando se coloca un cuchillo para fruta sobre una mesa o plato, la dirección en la que apunta la punta del cuchillo es la dirección de su impulso; si se colocan dos cuchillos para fruta juntos, diferentes disposiciones producirán un impulso diferente; Un frasco redondo y una manzana. Si nos fijamos en cualquiera de ellos por separado, no producirán impulso en una determinada dirección; si los juntamos, producirán un cierto impulso. En términos generales, la posición del objeto más pequeño es la dirección del impulso de este grupo de objetos. Si se coloca un objeto más pequeño frente al objeto más pequeño a lo largo de este punto, el impulso será más fuerte y formará una dirección lateral. impulso si un objeto se coloca en la dirección opuesta, este impulso se cancelará, formando una especie de impulso equilibrado. En las composiciones de bodegones, el fondo también creará un cierto impulso. La entretela es vertical, que es el potencial más estable. Si está inclinada, o sus pliegues están inclinados, se formará un cierto potencial y será direccional. Si esta direccionalidad va en la misma dirección que el impulso de la naturaleza muerta, fortalecerá el impulso de la naturaleza muerta; si es lo contrario, debilitará el impulso y creará un cierto equilibrio visual; Los anteriores son sólo los principios de composición más básicos y deben utilizarse con flexibilidad en la práctica. Se puede decir que el proceso de organización de la naturaleza muerta es el proceso de práctica artística y el proceso de aprendizaje y superación. Por lo tanto, debes aprender a organizar la naturaleza muerta para dibujar obras más ideales. Cuatro: Técnicas para expresar la textura de la naturaleza muerta. En el boceto de naturaleza muerta, la textura se expresa principalmente mediante cambios contrastantes en las pinceladas, líneas y tonos.
Por ejemplo, para expresar objetos duros y lisos como hierro, cerámica, vidrio, etc., se deben utilizar líneas estrechas, los tonos deben ser uniformes y las pinceladas no deben ser obvias para expresar objetos suaves como telas de lana; telas de algodón, etc., se deben utilizar líneas más sueltas y los tonos no deben ser demasiado obvios, si es demasiado uniforme, los tonos deben ser más vivos y las pinceladas más triviales al pintar seda y raso, las pinceladas y los tonos. Debe saltar para expresar sus características cristalinas, pero durante el salto, la transición de pinceladas y tonos debe ser más viva. La transición de pinceladas y tonos debe ser suave para expresar sus características suaves y suaves. Aprender a expresar la textura de diferentes objetos puede enriquecer las habilidades de expresión y mejorar las habilidades de modelado de bocetos. Sin embargo, debido a las limitaciones de las herramientas de dibujo, la textura sólo puede ser relativamente realista.
1. Establecimiento de la composición
Piensa en la disposición de la composición de manera que los objetos en pantalla tengan la prioridad adecuada, la composición sea equilibrada y variada, y se eviten carencias como como dispersión, caos, espacio vacío y congestión.
2. Dibujar grandes estructuras corporales
Utiliza líneas rectas y largas para dibujar la estructura corporal del objeto (las partes invisibles también deben dibujarse ligeramente), la forma, proporción y estructura. del objeto Relación
Sea preciso. Luego dibuje las formas y posiciones de los niveles de luz y oscuridad (iluminaciones, colores brillantes, colores intermedios, partes oscuras, sombras y el límite entre la luz y la oscuridad).
3. Profundizar gradualmente en la forma
Profundizar gradualmente en la sensación de volumen del objeto a través de la representación de formas claras y oscuras (del todo a la parte, de lo grande a lo pequeño). . Describe cuidadosamente los detalles importantes y clave
del artículo.
4. Ajuste completado
La caracterización en profundidad inevitablemente ignorará la relación entre el todo y las partes. En este momento, es necesario realizar ajustes integrales (principalmente referidos a la estructura formal pero también incluyendo color, textura, espacio, primario y secundario, etc.), para lograr tanto tomar como quitar, y resaltar el cuerpo principal. .