¿Cuáles son los términos del anime?

*El formato de la animación japonesa: Versión TV: Es la versión animada que se muestra en TV OVA: Original Video Anime (video animación original), a diferencia de TV, no se muestra en TV. Si quieres verlo, solo puedes verlo mediante compra. El contenido específico se presentará más adelante. Versión teatral: La versión cinematográfica de la animación. *Música: OST: Original Sound Track (álbum de música original). Contiene música relacionada con una determinada animación. [OST: Original Sound Track (Original Sound Track)] OP: Canción de apertura/tema musical ED: Canción de cierre * Explicación de algunos subtítulos al principio y al final: Supervisión: igual a lo que los chinos llaman "director" Guión: la persona que escribe el guión, también La historia se llama obra original: esto es diferente del "guión". Las animaciones de televisión japonesas suelen ser adaptaciones de cómics, novelas o juegos, etc. Los autores de cómics y productores de animación suelen ser diferentes (por supuesto, hay excepciones, como algunas obras de Miyazaki Hayao, GAINAX suele ser su propia obra original animada), de ahí el término "original". Se refiere al autor del cómic/novela original. Por ejemplo, COWBOY BEBOP, la obra original es "Hajime Yatate". (Con respecto a Hajime Yadate, los amigos que han visto Yumenso deberían saber esta alusión, pero parece que mucha gente todavía no la sabe. La presentaré en el futuro) REPARTO: actor de doblaje, actor de doblaje PERSONAL: todos los miembros que participaron en la producción de la animación adaptada (Generalmente se incluirán Xiaoxiao y Xiaomi) Producción: generalmente se refiere a la empresa responsable de dibujar la animación, porque para producir una animación en Japón generalmente se requiere que N departamentos/empresas trabajen juntos para completar el trabajo. La división del trabajo es clara, un poco como las operaciones de Pipeline. Esta palabra también requiere la atención de todos. El nivel de producción de una animación a menudo se ve afectado por la unidad de producción. A veces, incluso mirar el nombre de la empresa de animación puede decir si vale la pena coleccionar la película. *Terminología en el círculo: (No he investigado cuidadosamente sobre esto, parece ser una palabra comúnmente utilizada sólo entre entusiastas nacionales) OTAKU: Japonés, originalmente significa "otaku". El significado actualmente reconocido en China es: un grupo subcultural que se sumerge fácilmente en un mundo de fantasía y carece de una experiencia de vida social normal. En pocas palabras, es un grupo de personas que están locas por la animación, por ejemplo (solo se puede mencionar). brevemente): Por ejemplo, el OTAKU de EVA puede memorizar los nombres chino, japonés e inglés de cada apóstol. Ha estudiado el Nuevo y el Antiguo Testamento en detalle y está familiarizado con las diferencias entre judaísmo, cristianismo y catolicismo. Preste atención a todas las actividades de GAINAX... Competente en la teoría de Freud... Es miembro de una secta... Wang Dao: Una palabra muy popular recientemente. Significa "autoridad", "verdad", "yo", "lo más importante". Existe una serie de cómics llamada "El Perro del Rey". Parece estar hablando de algo relacionado con Sun Yat-sen~. Bueno…en la sociedad actual, ¿cuál es el camino correcto…? Para este sitio, quizás el rey actual sea... el dinero. (Es realmente necesario~~) Rampage: Loco. VOLVERSE LOCO. Los síntomas suelen ser decoloración de los ojos y una apariencia de hormigueo. A veces sale gas blanco de la boca... depende de la situación. Personaje típico... Unidad EVA 1... (Todos: No favorezcan a nadie ~) Por cierto, si se encuentra con una situación similar, abandone la escena rápidamente o prepare 200 extintores en caso de accidentes... BT : Abreviatura de Anormal BL: BOY'S LOVE, hombre gay GL: GIRL'S LOVE SM: ...No quería decir esto originalmente, pero no había nada que pudiera hacer si alguien me preguntaba. La naturaleza es similar a los dos elementos anteriores. Las palabras relacionadas son "reina" y "látigo". No pueden ser más específicos. LOLI (Luo Li) significa "niña" en japonés, en referencia a niñas menores de 12 años. LOLI también se puede utilizar como adjetivo. El estándar de LOLI puede ser diferente a los ojos de las personas. Si se ve pequeña y linda, puedes llamarla LOLI. La más típica es Xiaoji. Shota: Palabra con los mismos atributos que Luo Li, específicamente refiriéndose a hermanitos menores de 12 años. PK: Originalmente significa "correr a la calle". Deberías saber lo que significa con sólo mirar el significado literal. Originalmente se refería a un ritual mafioso (¿tirarse a la calle?), pero ahora significa principalmente pelear. Cannian: Significa lástima. Las palabras extendidas incluyen "pensamientos rotos"... También puedes crear otros similares tú mismo. Cállate: cállate. XD: Esto requiere la imaginación de todos~ La primera explicación: X significa M.

No necesito decir nada más. Segunda explicación: un emoji. Mi comprensión personal es que significa "caer" o "desmayarse". Sin boca: partículas modales. Es equivalente a palabras como "¡Joder!" para desahogar tu ira. También se puede escribir como "口古月" (ampliado) KUSO: que significa parodia. Pero también se puede usar para expresar exclamaciones. A menudo se puede escuchar al protagonista masculino decir esta palabra en las animaciones, y la traducción suele ser "¡Abominable ~!" "***!" En el foro, generalmente si obtienes 874, debes haber ofendido a un maestro OTAKU o a una persona con una enfermedad mental. Se recomienda mantener una distancia de este tipo de foro primero, mejorar tu propia fuerza antes de ir allí, o no ir. allí en absoluto. Aficionados/Young Teeth: personas que han visto anime durante algunos años (2-3 años) y se han vuelto algo iluminados, pero en realidad todavía entienden muy poco. No es un término despectivo. Maestro: Ver anime a toda costa, en resumen, el tipo de persona que es muy poderosa. *Género de animación: SF=CIENCIA FICCIÓN obras mecánicas de ciencia ficción, como EVA *Abreviaturas de obras de animación: los entusiastas de la animación suelen utilizar abreviaturas para representar obras con las que están familiarizados. Las abreviaturas suelen ser comprensibles, pero algunas no son para los recién llegados. son muy familiares, así que los mencionaré brevemente aquí y los agregaré gradualmente más adelante. FF: El que probablemente todo el mundo conoce mejor es la serie FF (FINAL FANTASY). La serie FF fue originalmente un juego famoso de SQUARE. Debido a que es muy popular, tiene muchos periféricos, como animaciones de juegos, OVA y películas. , etc. Sin embargo, el uso reciente de la abreviatura FF requiere cierta identificación, porque la serie "Matrix" también produjo un cortometraje animado llamado FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS (El último vuelo de Osiris), y la abreviatura también es FF. El director de esta película es la misma persona (Andy Jones) que la versión cinematográfica de "FINAL FANTASY", no es de extrañar que incluso los nombres sean los mismos. M0=MACROSS ZERO (ZERO significa cero, por lo que se representa con "0") Serie ROD: Actualmente hay dos obras producidas, una es READ OR DIE (OVA), el nombre chino es "Thoughts of Death"; LEER O SUEÑAR (TV) se está produciendo y proyectando actualmente, pero actualmente no existe una versión D. Sus abreviaturas son ROD *OVA. Primero, expliquemos qué es OVA = ANIMACIÓN DE VIDEO ORIGINAL = Cinta de video de animación original. OVA ocupa una posición muy importante en la historia de la animación japonesa. . Para calificar como OVA, una obra nunca debe haber sido exhibida en televisión o en cines cuando se estrenó por primera vez, para poder ser llamada OVA. Cuando las obras que se han mostrado en televisión o en cines se estrenan en cintas de vídeo/LD/VCD, etc., no pueden denominarse OVA. La "V" en OVA también se refiere a todas las cintas de video/LD/VCD/DVD, no solo a las cintas de video. *Versión teatral ¿Qué es la versión teatral (animación)? Se denomina animación producida con el propósito de ser proyectada en cines. El costo de producción, inversión y mano de obra de este tipo de trabajos son mayores que los de OVA y animación televisiva, y los pintores son lo más lujosos posible independientemente de la suavidad de los movimientos, la cantidad de separaciones de color utilizadas, etc. Se puede ver claramente que son diferentes de los dos anteriores. Normalmente una versión teatral de animación dura 90 minutos, pero no hay un límite determinado y la variación es enorme. Hoy en día, siempre que se lanza la popular animación televisiva, generalmente se lanza la versión teatral correspondiente, pero la versión teatral suele ser diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes. Por ejemplo, las versiones teatrales de "Girls' Revolution" y "Macross" sólo conservaron las líneas principales de las historias y personajes originales. *Pintura original La pintura original consiste en dibujar los puntos inicial y final de los movimientos de los personajes o pinturas fijas sobre papel en forma de dibujos lineales. En este paso también se dibujan las líneas de gradación de sombras y separaciones de colores. Por eso, algunas personas lo traducen como "Key-Animetor" o "Illustrator" (uso menos común). *La animación es el trabajo de dibujar cada acción de la pintura original en papel de acuerdo con los intervalos de tiempo especificados en el guión gráfico, y dibujar cada imagen continua en el medio. Finalmente, estos dibujos lineales se fotocopian en hojas de celuloide y luego se puede comenzar el proceso de coloración. Algunas personas también lo traducen como "Asistente de Anime", "Inbetweener".

*Supervisor de animación ¿Cuál es el trabajo del Director de Animetion (Supervisor clave de Animetion)? Corregir la pintura original y la animación terminada para ver si la cara del personaje se ajusta a la configuración del personaje, si los movimientos son suaves, etc. Debes poder volver a dibujar cuando sea necesario, por lo que debes ser un pintor y animador original experimentado para ser competente. *Designación de color El trabajo de especificar el color se llama. El nombre es diferente. A veces también se le llama "configuración de color". En inglés, hay Configuración de color, Estilo de color, Diseñador de color, Coordinador de color, Clave de color... Además de especificar "la ropa debe ser roja y los pantalones negros", lo más importante es especificar las tonalidades y gradaciones necesarias a la hora de colorear el celuloide, y utilizar pintura XXX. *El significado original de Shishang en japonés es finalización y finalización. En chino significa colorear y en inglés significa pintar y terminar. Pinte el reverso de la lámina de celuloide según el número de pintura marcado en cada bloque. *Director de Audio ¿Cuál es el trabajo del Director de Audio? Es responsable del arreglo de bandas sonoras insertadas, preparación de efectos de sonido, grabación de doblaje, supervisión de proyectos de mezcla, etc. *Trabajo del productor El trabajo del productor es principalmente planificar el cronograma de producción, organizar el progreso diario de la producción, encontrar el equipo de producción/empresa de producción y buscar inversores externos. Al mismo tiempo, debe ser con la producción ejecutiva*** Trabajar en conjunto. para garantizar que cada elemento del proyecto se complete a tiempo y correctamente. *Modelo GK El texto completo de "GK" es Garage Kit, y su significado original es "componente de garaje", porque los occidentales están acostumbrados a utilizar el garaje como taller, y en este lugar nació el modelo GK. Los modelos iniciales de GK eran solo obras creadas por algunos jugadores. El detalle de los modelos variaba de persona a persona, pero por lo general eran SOLO UNO, el único en el mundo. No existe un material determinado (es decir, materias primas) para su fabricación. Para su fabricación se pueden utilizar arcilla, yeso, tableros de madera y metal. Por lo tanto, los modelos que se fabrican con sus propias manos o se producen en pequeñas cantidades se denominan GK. Más tarde, debido a que algunos productos terminados especiales eran muy populares, se me ocurrió la idea de venderlos como productos básicos. Vendiendo y vendiendo, de repente un día dos chicos se enamoraron de una obra al mismo tiempo, ¡y alguien empezó a usar su cerebro para copiar el modelo GK dándole la vuelta! En aquella época, es posible que se hubieran utilizado materiales como el yeso como plantillas para la reproducción, pero el yeso no es duradero y puede quedar completamente irreconocible después de haber sido reproducido una o dos veces. Hoy en día, la silicona (SILICONA) se utiliza como material de plantilla para girar moldes. No solo tiene una excelente elasticidad, sino que también es mucho más duradera que el yeso. Sin embargo, todavía tiene limitaciones en el número de copias. Básicamente, cualquier modelo de plástico que no esté moldeado por inyección pero que pueda producirse en masa se llama GK. Hay aproximadamente tres tipos: resina sólida, plástico blando hueco y metal blanco (bajo punto de fusión, aleación blanda de plomo y estaño). Son en su mayoría dibujos animados o personajes de películas. Los GK que se muestran en HGA son principalmente personajes de animación hechos de resina sólida (la fuente más antigua resultó ser residuos industriales). (HB, Bastet (cardo), THEO) *Supervisión "Supervisión" en realidad está escrito en japonés, y en inglés es Director, que es un director común en chino. El director producido por ANIME de Japón es la clave para determinar la atmósfera y el estilo de toda la obra, y está a cargo del ritmo de la historia, las transiciones atmosféricas, etc. Incluso con el mismo escenario de personajes, el mismo estilo de pintura y equipo de producción, habrá estilos completamente diferentes dependiendo del director. *Escenario del personaje La persona responsable de diseñar la apariencia y el estilo de vestimenta del personaje se llama "Escenario del personaje". Su trabajo no es solo informar a los pintores posteriores cómo es la persona a dibujar, sino también decirles el rostro del personaje. rasgos, ojos, expresiones, etc. También es necesario diseñar el rostro del mismo personaje desde varios ángulos diferentes, así como los flequillos de líneas cerradas que son diferentes a los cómics comunes. El responsable del diseño de los robots, vehículos y armas que aparecen en escena es el "escenario mecánico". Además de dibujar la forma de la máquina, debe dibujar la posible estructura detallada, método de movimiento, puntos de apertura, etc. también estar marcado. A menos que se especifique lo contrario, los borradores de diseño son generalmente borradores de líneas limpias y sin sombreado. *SINARIO es el escenario en inglés, que significa guión.

Escribe la trama de la historia en texto puro, incluidas escenas, ubicaciones, efectos de sonido de fondo, diálogos de personajes, acciones de personajes, etc. *Storyboard es Continuty Script en inglés y es algo llamado "Storyboard" en chino. Este paso es el primer paso para convertir las cosas en el papel en las imágenes que se presentarán en el futuro. La persona que dibuja el guión gráfico sigue las instrucciones del guión, convierte las imágenes en imágenes en su mente y luego las dibuja. en el papel. El propósito de dibujar un guión gráfico es descomponer las acciones continuas de la animación en una unidad de 1 Corte (1 guión gráfico) y marcar el método de movimiento de la cámara, el diálogo, los efectos especiales, etc. de esta escena al lado. Las cosas más importantes, como el tiempo y la cantidad de tomas de cada corte, también se escribirán en el extremo derecho del guión gráfico. *El diseño "Diseño" es un trabajo relativamente raro. La naturaleza del trabajo se acerca a la palabra china "composición". Sólo se puede utilizar en algunas obras de teatro. Por ejemplo, diseñar un fondo de varias capas para que cada capa de. el fondo se mueve a una velocidad diferente puede crear una apariencia realista de distancia y distancia. La persona que dibuja el diseño debe ser consciente de la existencia de la cámara en su mente, mirar las plantas y árboles en la escena desde el punto de vista de la cámara y luego dibujar estos dibujos en detalle. Este trabajo consiste principalmente en complementar los guiones gráficos elaborados por directores que no son buenos dibujando, y presentar en detalle escenas complejas y simples, que servirán de base para futuras pinturas originales, animaciones, fondos, especificaciones de color, etc. Las obras de Mamoru Oshii, como Patlabor The Movie, Patlabor The Movie 2, Ghost in the Shell, etc., son ejemplos del uso de mucho diseño, y su característica es que "la pintura 2D también puede expresar con precisión efectos visuales 3D". . *Performance La palabra japonesa "Performance" es un título profesional único en la producción de animación japonesa. En pocas palabras, él es la persona que ayuda al director y su papel en la serie de televisión es diferente al de las versiones OVA y MOVIE. En las series de televisión, debido a que el director está demasiado ocupado, es imposible encargarse de cada episodio. Por lo tanto, la "actuación" de cada episodio equivale al "director exclusivo" del episodio. y controla todo el episodio de producción. En OVA y películas, la posición de "actuación" se parece más a la de "asistente de dirección" (asistente de dirección), que comprende las intenciones del director y ayuda a manejar los detalles de la actuación ("trabajo de actuación" es "convertir el texto del guión en tomas" El proceso es un poco parecido a la llamada "puesta en escena" en las películas o obras de teatro occidentales). Su trabajo es bastante similar al de un supervisor y debe ser realizado por alguien que esté muy familiarizado con el lenguaje de la animación, pero no necesariamente tiene que ser bueno dibujando (al igual que el director no necesariamente tiene que ser bueno). dibujo...) Por eso, algunas personas lo traducen como "Codirector". Algunas personas también lo traducen como "Subdirector" o "Director Ejecutivo". PV--video promocional DRAMA--DRAMA Radiodrama musical. CV--Character Voice, actor de doblaje de personajes animados.