¿Qué es exactamente un diseñador?
Diseñador (un diseñador; un creador) es un nombre profesional, un término general para las personas que diseñan cosas.
Los diseñadores en prácticas se refieren a personas que todavía se encuentran en la etapa de aprendizaje en un determinado campo del diseño. A menudo no tienen licencia o aún no han alcanzado el nivel de diseñador.
Contenido de diseño
El diseño se divide en diseño gráfico, diseño de espacios, diseño industrial, diseño de joyería, diseño de juegos, diseño de muebles, diseño arquitectónico, diseño de interiores, diseño de paisajes, diseño de ropa. y diseño de páginas web, diseño de sistemas, diseño de teatro, diseño de animación, diseño de marca, diseño de modelado y otros campos.
Personas que utilizan la mente para organizar el trabajo, como decoración de interiores, arreglos laborales corporativos, etc. Un diseñador de lugares para bodas es un sabio y los diseños incluyen todo lo anterior. Al mismo tiempo, el diseño del lugar de la boda también se divide en orden cronológico y orden espacial, que es una muestra completa de todos los diseños.
Requisitos de calidad del diseñador:
1. Conocimiento profesional
Los diseñadores deben conocer los efectos de varios diseños, como los efectos mecánicos de diferentes formas, la practicidad, el impacto, ergonomía involucrada, costos y métodos de procesamiento, etc. Este conocimiento no se puede dominar en un día. Debe integrarse y aplicarse de manera integral.
En segundo lugar, la creatividad
La imaginación rica, la capacidad de innovación y la previsión son esenciales, lo cual constituye una diferencia importante entre diseñadores e ingenieros. El diseño de ingeniería utiliza métodos de cálculo o analogía, y la naturaleza del trabajo es principalmente mejora y perfección en lugar de innovación. El diseño de estilo concede gran importancia a la originalidad y la originalidad; Los elementos de diseño son líneas y superficies infinitas en lugar de datos rigurosos y engorrosos. Un diseño de estilo análogo no puede ser excelente.
3. Software principal
1. Diseñador de arte
Actualmente, el software de diseño gráfico incluye Photoshop, CorelDRAW, IIIustator, Freehand, PageMaker y Photolpact. Los programas más utilizados son Photoshop, Illustrator, CorelDRAW y PageMaker. Photoshop es un software de diseño de matriz de puntos, que se compone de píxeles. Cuanto mayor sea la resolución, más grande será la imagen.
Diseñador
Las ventajas de Photoshop son sus colores intensos y sus potentes funciones que nadie puede igualar; la desventaja es que el archivo es demasiado grande y la claridad se reducirá después de ampliarlo; y los bordes del texto no quedarán claros.
Illustrator es un software de diseño vectorial que se puede ampliar o reducir a voluntad sin cambiar la claridad.
La mayor ventaja de Illustrator es que puede mantener la claridad en cualquier medida, especialmente en el diseño de logotipos, texto y maquetación. Tanto MAC como PC están disponibles.
CorelDRAW es un software de diseño vectorial que se puede acercar o alejar sin cambiar la definición. La mayor ventaja de CorelDRAW es que puede mantener la claridad en cualquier medida, especialmente en el diseño de logotipos, texto y composición tipográfica. No hay muchas aplicaciones para MAC y son más comunes en las PC.
2. Diseñador de espacios
Planta/alzado y otros planos constructivos: CAD es el software más utilizado.
Renderizado: 3D MAX/LS/VR.
Postprocesamiento: Se utiliza generalmente en estudios fotográficos.
3. Diseñador de juegos
Los diseñadores de juegos se dividen en personajes, escenas, pinturas originales, acciones, efectos especiales y programas.
Como excelente diseñador de juegos, el software común que debes dominar incluye los siguientes puntos:
3dsMAX: la mayoría de las empresas de desarrollo de juegos son utilizadas por artistas, lo cual es altamente eficiente y puede ser Se utiliza de forma independiente. Produce todos los recursos relacionados con el arte en el juego. MAYA: Un software similar a 3dsMAX Dependiendo de las preferencias personales, MAYA es ligeramente peor que MAX en términos de acción, pero los dos softwares son compatibles en muchos aspectos.
4. Diseñador de interiores
La diferencia entre Maya y 3dmax: max tiene las ventajas de modelos y complementos, una rica biblioteca de modelos, métodos de modelado rápidos, excelentes complementos de renderizado, y velocidad de renderizado rápida. Puede usarse ampliamente en modelos de juegos, desfiles arquitectónicos, renderizados publicitarios y otros campos. El punto fuerte de MAYA reside en la animación y sus efectos especiales. No hay mucha diferencia con MAX en el modelado, pero la velocidad de modelado es lenta. El módulo de animación de MAYA tiene ventajas obvias sobre MAX. Actualmente, tanto las películas animadas como los largometrajes son producidos por Maya, y la animación y efectos especiales de películas de ciencia ficción como "Transformers" y "Spider-Man" también son producidos por Maya, por lo que Maya se enfoca en la producción de películas animadas.
ZBrush: Los artistas crean modelos súper altos y luego generan mapas normales para usar en MAYA o MAX.
Photoshop y Painter: utiliza MAX o MAYA para dibujar las texturas necesarias para varios modelos.
Deeppaint3D: Puedes abrir directamente el archivo del modelo 3D y dibujar un mapa en él.
C++: El programa se utiliza para implementar varias funciones en el juego y depurar errores.
Alienbrain: Software de gestión de archivos. Los equipos de juego no son obra de dos personas. ¿Cómo gestionar y utilizar eficazmente el trabajo de un gran grupo de personas? En este momento, necesita un software de gestión de archivos.
Cuarto, fundamento artístico
Simplemente hablando, es el nivel de la pintura, y más aún, es el nivel de la estética y la estética. Lo cierto es que no hay diseñador en el mundo que no sepa dibujar. Ni que decir tiene que “el dibujo es el lenguaje de los diseñadores”. Aunque existen otras formas de expresar diseños (como las computadoras), el dibujo con lápiz y papel sigue siendo el método más simple, directo y rápido. De hecho, si bien las ideas pueden expresarse más plenamente a través de computadoras y modelos, la mayoría de los procesos más importantes de imaginación y deliberación ocurren con simples lápiz y papel.
1. Habilidades: incluida la producción manual de modelos de lodos y capacidades de aplicación de software de diseño por computadora. Por supuesto, estas habilidades requieren capacitación profesional, y ningún artesano nace capacitado, pero una gran habilidad práctica es imprescindible.
2. Habilidades: capacidad de coordinación y comunicación. Esto implica el alcance de la gestión, pero dado que el diseño juega un papel rector decisivo en toda la imagen, la tecnología y la producción del producto, una buena coordinación y comunicación puede garantizar la eficiencia y el efecto del diseño. Este es un requisito adicional para los diseñadores modernos.
3. Conciencia del mercado: La producción (coste) y el mercado (gustos del cliente, antecedentes culturales, clima ambiental, etc.) deben investigarse y considerarse en el diseño. Los diseños que no están en contacto con el mercado definitivamente no se venderán, y lo mismo ocurre con los diseñadores.
4. Responsabilidades: Los diseñadores deben aprender lo más posible sobre la ocupación del cliente, las preferencias, las funciones requeridas por el propietario y el estilo perseguido a través de negociaciones con el cliente y la investigación en el sitio. Los diseñadores deben tener la capacidad de establecer buenas relaciones con los clientes y adaptar soluciones de diseño para ellos.