Hechos de celebridades

El famoso maestro Niutang nació en Xuzhou, Jiangsu. Su nombre original era Li Yongshun y usaba el apodo de Sanqi. Estudió pintura desde que era niño. Ingresó por primera vez a la escuela normal de la Escuela de Arte de Shanghai y a la clase de posgrado de la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou West Lake. Estudió pintura al óleo con el famoso pintor francés Crodot. Estaba profundamente influenciado por Pan Tianshou. Lin Fengmian también estudió pintura con Qi Baishi y Huang Binhong. Enseñó en muchas escuelas de arte. Después de la liberación, se desempeñó como profesor en la Academia Central de Bellas Artes, vicepresidente de la Asociación de Artistas de China y director del Instituto de Investigación de Pintura China. Es bueno en la pintura de paisajes, en volver a dibujar del natural e introdujo los métodos de procesamiento de luz y oscuridad de la pintura occidental en la pintura china. Combinó armoniosamente las técnicas de la pintura occidental con la profunda pincelada tradicional y las imágenes de modelado, y logró logros sobresalientes.

Li Keran nació en Xuzhou, provincia de Jiangsu, el 26 de marzo de 1907. Aprendió pintura de paisajes tradicional con el maestro de su ciudad natal, Xian Qian Shizhi, a la edad de 13 años, y entró en una escuela de arte privada en Shanghai en la edad de 16 años. En 1929, ingresó en la Academia de Arte West Lake de Hangzhou (Internacional) con excelentes resultados y fue admitido como estudiante de posgrado. Estudió pintura occidental con profesores como Lin Fengmian. En 1943, trabajó como profesor en la Escuela Nacional de Arte de Chongqing y se dedicó a enseñar, crear y trabajar en pintura china. En 1946, Xu Beihong lo nombró profesor de pintura china en la Escuela Nacional de Arte de Pekín. Al mismo tiempo, estudió con Qi Baishi y Huang Binhong, y se dedicó a la investigación y creación de pinturas nacionales tradicionales. Después de la fundación de la Nueva China, se dedicó aún más a la innovación del arte pictórico chino. Los lemas "La audacia es valiosa, el alma es lo que se necesita" y "Usa tu mayor fuerza para entrar y luchar con el mayor coraje" han dado nueva vida al antiguo arte de la pintura de paisajes. Los paisajes del Sr. Keran son profundos, dignos, amplios y majestuosos, y promueven la evolución y sublimación de la pintura nacional tradicional con su espíritu distintivo de la época y su personalidad artística. Las ideas educativas autónomas del Sr. Keran dieron origen a la "Escuela Li Keran", activa en el mundo de la pintura. No sólo es un maestro que ha trabajado duro en el mundo de la pintura durante más de 70 años, sino que también ha hecho importantes contribuciones al desarrollo de conceptos artísticos. Su influencia ya ha superado el mundo del arte y es muy elogiado en todos los aspectos. Murió en su residencia de Beijing el 5 de diciembre de 1989, a la edad de 82 años.

Zhaimingtang No.

[Editar este párrafo]

El Sr. Li Keran usó 6 números de Zhaimingtang en su vida, a saber, Youjuntang, Shishizhai, Shiniu Hall, Shiquezhai. , Torre Tianhai y Pabellón Motian. Entre ellos, hay sellos en Juntang, Shiniu Hall, Shiquezhai y Tianhai Tower, pero no hay sellos en Shishizhai y Motian Pavilion. Hay placas de Juntang, Shiniutang, Shiquezhai y la Torre Tianhai.

"Youjuntang" tiene el nombre más antiguo y el de mayor duración. Entre las obras existentes, "Lady Holding a Fan", pintada en 1943, es la primera que lleva el sello "Youjuntang" inscrito en rojo. "Pabellón de grullas voladoras" en 1945 recibió el sello "Youjuntang" en blanco, "Imagen de un borracho" recibió el sello "Youjuntang" en blanco en 1947, "Imagen de Wanwan" en 1948 recibió el sello "Youjuntang" en blanco, 1954 "Wuxi Huishan La segunda primavera en el mundo" lleva el sello de "Youjuntang" en Zhu Wen (se trata de una excepción muy rara entre sus bocetos de los años cincuenta). La primera obra firmada "Youjuntang" es "El monje Budai" en 1943. Casi al mismo tiempo, se publicaron "Respirando el frescor en la red de lotos", así como "Ming Qin en el bosque de plátanos", "Xunyang Pipa", "Poesía de la dinastía Song", "Regresando al anochecer" en 1946, etc., así como "No Shock in the Gentle Countryside" en 1947, y 1948 "Zhong Kui" también lleva la firma "Youjuntang". En resumen, la mayoría de las obras producidas en Chongqing y Pekín en la década de 1940, ya fueran paisajes o figuras, estaban firmadas "Youjuntang" o selladas con "Youjuntang", y no se encontraron otros títulos.

En la década de 1950, Li Keran rara vez usaba su Zhaihao. En primer lugar, debido a la atmósfera política en ese momento, usar Zhaihao parecía feudal y anticuado; en segundo lugar, la mayoría de las obras eran bocetos en el campo y no fueron creadas a puertas cerradas en el estudio, por lo que no era apropiado usar Zhaihao; . En la década de 1960, Li Keran no usó un nuevo nombre de restaurante y todavía usó "Youjuntang". Sin embargo, rara vez firmó o selló sus pinturas. Sólo "Liuxi Fishing Boat Picture" de 1960 estaba firmado "Youjuntang". un vistazo repentino y luego no volver a verse. No fue hasta 1983 que la firma "Youjuntang" se volvió a ver en "Spring Rain in the South of the Yangtze River". "Double Waterfalls on Cangyan" del mismo año y "Smoke and Clouds of Huangshan" de 1984 también fueron firmados como "Youjuntang" y ya no se utilizarán en el futuro. Duró 41 años en total.

El origen del "Youjun Hall" es el siguiente: en 1943, Chen Zhifo, entonces director de la Escuela Nacional de Arte, invitó a Li Keran, que todavía estaba preocupado por su futuro en el Comité de Asuntos Culturales, a Se mudó a una casa en Panxi, al sur del río Jialing, en los suburbios del este de Chongqing. Casualmente, aparecieron brotes de bambú en el suelo de la casa. que el pueblo Jin "no puede vivir sin este rey ni un día", por lo que llamaron a la casa "Youjun Hall".

A partir de este año, Li Keran volvió a estudiar la historia del arte y quiso centrarse en lo que consideraba las mejores partes de la tradición, proponiendo "utilizar la mayor habilidad para adentrarse en ella y utilizar el mayor coraje para luchar contra ella". Según sus recuerdos cuarenta años después, "era hora de profundizar en la tradición y centrarse en la sencillez y la elegancia". "Aunque utilizó la pluma desenfrenadamente, no se quedó atrás de los estereotipos de sus predecesores en todos los aspectos". Según él, durante los períodos de Chongqing y Pekín, deberían ser "los llamados pueblos los que intentaron utilizar sus mayores fuerzas para invadir". Se debe decir que el nombre del estudio "Youjuntang" indica la actitud de Li Keran hacia la tradición. Consideraba las pinturas tradicionales chinas, especialmente las pinturas de los literatos, como un caballero con quien interactuar. Admiraba la frescura, la elegancia, la integridad, el aura y la franqueza de las pinturas de los literatos, admiraba la sencillez, la elegancia y el desenfreno. Por lo tanto, para todas las obras firmadas "Youjuntang" o selladas con "Youjuntang", las pinturas de paisajes generalmente tienen un ambiente solitario, y las pinturas de figuras suelen mostrar a personas nobles o damas con trajes antiguos. Además, las características de la pluma y la tinta también son muy obvias. La pluma se usa rápidamente y las líneas largas fluyen, la tinta se usa de manera brillante y, a veces, hace que la tinta juegue. La mayoría de las inscripciones están escritas en cursiva y, en general, hay pocas inscripciones largas. La mayoría de las inscripciones son inscripciones pobres con la palabra "Ke tinte". Quizás no estén satisfechos con sus habilidades de caligrafía y no tengan confianza. Los personajes tienden a ser caricaturizados, con personalidades exageradas y llenas de interés; los paisajes, árboles, pabellones y casas están dibujados descuidadamente, no buscando el parecido en la apariencia, sino el encanto. El estilo general es descuidado y tiene un fuerte estilo de celebridades de las dinastías Wei y Jin, que coincide muy bien con la connotación cultural y el gusto del "Youjun Hall".

Desde la década de 1950, Li Keran ya no utiliza el título "Youjuntang". Además de razones políticas y creativas, también puede haber razones culturales y psicológicas. Propuso que una de las direcciones importantes para transformar la pintura china es transformar los viejos hábitos de los literatos en las pinturas chinas, y sabía claramente que el gusto de los literatos perseguido por "Youjuntang" estaba precisamente entre las transformaciones: "Pinturas de literatos y formas de Yuan, Dinastías Ming y Qing, e incluso arrebataron pinturas chinas de las manos del pueblo y las redujeron a un estrecho círculo individualista. De hecho, también las convirtieron en artículos de 'apreciación' especiales para clases especiales. "Sobre la transformación de las pinturas chinas", publicado originalmente (primer número de "People's Art", 1950). Debido a esta conciencia política, "Youjuntang" ya no se puede utilizar. Li Keran le pidió a Qi Baishi que tallara un largo sello blanco con las palabras "Para el pueblo", que a menudo imprimió en sus bocetos en la década de 1950. Pero a veces, si no se presta atención, el sello "Youjuntang" se cuela en la pintura, como en el boceto de 1954 "Wuxi Huishan La segunda primavera en el mundo", pero esto puede ser un error involuntario. Sin embargo, la firma "Youjuntang" en el "Mapa de barcos pesqueros de Liuxi" en 1960 fue intencional.

El nombre del último estudio de Li Keran fue "Motian Pavilion". Cabe señalar que comenzó a firmar este título en algunas obras en 1988. "Los árboles densos generan humo" (1988), "Casas junto al agua en rocas altas" (1988) y "El atardecer brilla después de la lluvia del anochecer" (1988) están firmados como "Pabellón Motian". Todas las pinturas de paisajes de Li Keran en sus últimos años tienen un "cielo negro" con nubes crepusculares a miles de kilómetros de distancia. Por supuesto, "Motian" en "Motian Pavilion" no significa esto. Hay una jerga en el mundo del teatro chino que expresa la ética profesional: "El drama es más grande que el cielo". Entonces, ¿deberían los pintores chinos con tinta ser también conscientes de que "la tinta y el cielo están en armonía"? Xiao Yi, emperador Yuan de la dinastía Liang en las dinastías del Sur, defendió por primera vez la teoría de la "pluma y tinta excelentes" en su "Paisaje, pino y cuadrícula de piedra". Desde la dinastía Tang, los literatos han llevado el estatus de la pintura con tinta a una posición extremadamente alta. El capítulo inicial de "Landscape Jue", que se dice que fue escrito por Wang Wei, dice: "Entre los pintores, la pintura con tinta es la mejor. Resalta la naturaleza de la naturaleza y logra los méritos de la creación". La dinastía Qing dijo que debería "poner su mente en el mar de tinta". También hay un poema: "Hay círculos negros en el grupo de tinta negra, y el cielo y la tierra son anchos en el grupo de tinta negra". ". Huang Binhong también dijo que debería esforzarse por lograr lo mejor en la pintura con tinta. Se puede decir que sus "Siete tintas" son un maravilloso resumen del método de la pintura con tinta en teoría. Li Keran nació con una sensibilidad genial hacia la rima de la tinta. De hecho, había vivido en la "ópera de la tinta" toda su vida. Ha realizado una investigación bastante profunda sobre maestros de la caligrafía como Mi Fu, Dong Qichang, Gong Xian, Bada Shanren y Huang Binhong. En sus últimos años, creía firmemente que si la pintura china quería ser única en el mundo del arte, sólo podría lograrlo a través del método de la tinta Lingxuan que mostraba el encanto de Oriente. En el "Cuadro de una cascada en un alto acantilado" pintado en 1987, Li Keran escribió: "La pintura en nuestro país se basa en el uso de tinta. Los artesanos de todas las generaciones han trabajado duro para mezclar la tinta en formas siempre cambiantes. , alcanzando un estado divino, el dicho de Du Fu: 'La vitalidad está goteando y la barrera todavía está húmeda, es cierto. El Maestro Shi Tao escribió una frase: "La tinta negra es negra y el cielo y la tierra son anchos". Algo profundo y misterioso, que es difícil de entender para los forasteros. Esta es la mejor nota al pie del nombre del estudio "Motian Pavilion". La rima de la tinta china es tan clara como el cielo, tan alta como el cielo y tan profunda como el cielo.

Li Keran se paró en el pabellón alto de su estudio y vio la inmensidad infinita del cielo de tinta... Li Keran nació en Xuzhou, provincia de Jiangsu, el 26 de marzo de 1907. A la edad de 13 años, aprendió pintura de paisaje tradicional de su El profesor local Qian Shizhi ingresó a una escuela de arte privada en Shanghai a la edad de 16 años. En 1929, ingresó en la Academia de Arte West Lake de Hangzhou (Internacional) con excelentes resultados y fue admitido como estudiante de posgrado. Estudió pintura occidental con profesores como Lin Fengmian. En 1943, trabajó como profesor en la Escuela Nacional de Arte de Chongqing y se dedicó a enseñar, crear y trabajar en pintura china. En 1946, Xu Beihong lo nombró profesor de pintura china en la Escuela Nacional de Arte de Pekín. Al mismo tiempo, estudió con Qi Baishi y Huang Binhong, y se dedicó a la investigación y creación de pinturas nacionales tradicionales. Después de la fundación de la Nueva China, se dedicó aún más a la innovación del arte pictórico chino. Los lemas "La audacia es valiosa, el alma es lo que se necesita" y "Usa tu mayor fuerza para entrar y luchar con el mayor coraje" han dado nueva vida al antiguo arte de la pintura de paisajes. Los paisajes del Sr. Keran son profundos, dignos, amplios y majestuosos, y promueven la evolución y sublimación de la pintura nacional tradicional con su espíritu distintivo de la época y su personalidad artística. Las ideas educativas autónomas del Sr. Keran dieron origen a la "Escuela Li Keran", activa en el mundo de la pintura. No sólo es un maestro que ha trabajado duro en el mundo de la pintura durante más de 70 años, sino que también ha hecho importantes contribuciones al desarrollo de conceptos artísticos. Su influencia ya ha superado el mundo del arte y es muy elogiado en todos los aspectos. Murió en su residencia de Beijing el 5 de diciembre de 1989, a la edad de 82 años.

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Un poco más detallado: Li Keran Nació en una familia civil en Xuzhou, provincia de Jiangsu, en 1907 (el año 33 del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing), y fue nombrado Yongshun. Su padre era un granjero pobre que huyó del hambre a Xuzhou. Primero se ganó la vida pescando y luego se convirtió en chef. Mi madre es una persona pobre urbana. Ambos padres son analfabetos.

1. Escuchar

El mundo artístico de Li Keran está lleno de sonidos de la naturaleza, y este mundo de sonidos ya ha penetrado en su mente susceptible durante su infancia. El primer sonido que lo atrajo profundamente cuando era niño fue el sonido triste que emitía un luthier ciego que pedía comida en la calle. A partir de entonces, cada vez que escuchaba la larga y desgarradora melodía, su corazón daba un vuelco y casi derramaba lágrimas. A menudo, seguía en secreto al pianista, lo escuchaba tocar el piano, memorizaba las notas de cuerda y regresaba a casa tarde en la noche. Desde entonces, Keran, de 11 años, se ha familiarizado con muchas melodías populares. También hizo un Xiaohuqin casero y lo toca bien. Cuando tenía 42 años, Li Keran pintó una figura realista en el cuadro "Cuadro cantante". Esta pintura es particularmente especial entre su serie de pinturas de figuras clásicas. "La luna crece sobre Jiuzhou, algunos están felices y otros tristes". Los dedos temblorosos del luthier ciego que acompañaba a la niña tocaron las cuerdas, pareciendo emitir un sonido continuo, lloroso y extremadamente triste. Ese tipo de sentimiento verdadero parece ser la incorporación por parte del artista de la voz interior que ha estado oculta durante mucho tiempo en su infancia.

2. Iluminación

Cuando tenía 13 años, durante las vacaciones de verano de la escuela primaria, Keran jugaba en la calle de la muralla de la ciudad. Hay un edificio con jardín cerca de la muralla de la ciudad llamado "Pabellón Kuaizai". Hay varios literatos y ancianos pintando en la trastienda. Se deslizó por el hueco en la muralla de la ciudad y se asomó a la ventana para mirar. A partir de entonces, durante varios días, esperé fuera de la ventana antes del amanecer, reacio a salir. Al ver que estaba tan fascinado por la pintura, un anciano suspiró: "¡La generación más joven es terrible!". Los pintores lo invitaron a mirar las pinturas, y desde entonces Keran se convirtió en el "estudiante de tinta" de los pintores antiguos. Temprano en la mañana, llevó un pequeño balde al pozo para sacar agua, moler la tinta y esperar a ver pintar al anciano. Cuando regresó a casa, pudo memorizar todo el paisaje que vio, lo que sorprendió enormemente a los pintores, quienes instaron a sus hijos a convertirse en discípulos del paisajista Qian Shizhi. "Club de Pintura y Caligrafía Jiyi". Después de que Li Keran se convirtiera oficialmente en su aprendiz, Qian Shizhi pintó un gran paisaje para el joven aprendiz y escribió docenas de líneas de posdata. El poema adjunto dice: "Puedes pintar con tinta en tu infancia y tu agilidad es rara en el mundo. Cuando te atrapa un roc, me avergüenzo y el búho se retira". capaz de hacer tinta a una edad temprana extendería sus alas como un roc. En comparación, era como un halcón volando lentamente boca abajo.

3. Inscripción de un carácter 1929 fue un año de gran importancia para Li Keran, de 22 años. Ese año, superó su calificación académica de siete años y postuló para la primera promoción de posgrado en pintura al óleo en la Academia Nacional de Arte de West Lake. Debido a las pinturas al óleo de cuerpos humanos a gran escala que hizo en el lugar y su estilo de pintura audaz, fue admitido por el exigente y talentoso director Lin Fengmian. De hecho, esa fue la primera vez que sostuvo un bolígrafo al óleo, y Zhang Tiao, un joven de Shandong que vino a postularse para el examen al mismo tiempo, le enseñó en el acto. Sin embargo, cuando llegó a clase, se quedó un poco estupefacto. Cogió el palo de carbón que nunca antes había sostenido y se preparó para dibujar, pero no sabía por dónde empezar.

Se sentía avergonzado de sus pobres habilidades de dibujo y siempre dejaba su tablero de dibujo a un lado hasta que el profesor llegaba a clase para recibir orientación antes de darle la vuelta. En la esquina del tablero de dibujo estaba escrita la palabra "王", que resultó ser la pista codificada de la palabra "muerte", lo que implica que preferiría morir antes que poder dibujar bien.

4. Hermanos

Li Keran, un joven durante el período del "18º Club de Arte". Tomada en 1929 frente a la casa del "Templo Shanfu" en West Lake, Hangzhou. A la izquierda está mi amigo cercano Zhang Tiao, a la derecha está Li Keran y en el medio está Chen Weicen.

El hermano necesitado de Li Keran era Zhang Tiao, el joven que le enseñó a pintar al óleo antes de la batalla. Zhang Tiao era cinco años mayor que Ke Ran, y él y Ke Ran fueron admitidos en el departamento de investigación de la Academia Nacional de Artes de West Lake al mismo tiempo. Debido a que ambos son altos, usan vestidos largos y cabello largo; porque ambos son estudiantes pobres, viven juntos en un edificio ruinoso y ruinoso con el alquiler mensual más bajo porque entran y salen juntos, son inseparables, lo más cercanos; como hermanos; y porque ambos son de la misma escuela. Los primeros miembros del grupo de arte progresista "Yiba Art Society", la gente los llama "los dos hermanos en el borde del Lago del Oeste". Los dos hermanos no solo estudiaron mucho pintura, sino que también estudiaron mucho. El edificio en ruinas en el que vivían estaba justo encima del "Convento Shanfu" del templo de las monjas. En el templo vivía una anciana monja que tenía más de 70 años. Se levantaba antes del amanecer para cantar sutras. y el rollo de incienso, los dos hermanos se levantaban y leían por la mañana con la lámpara en la mano. Programe una clase matutina de dos horas, desayune y luego vaya a la escuela.

A Zhang Tiao le encanta leer filosofía y teoría literaria occidentales, mientras que a Ke Ran le encanta leer libros antiguos chinos y la historia de la pintura. Bajo la influencia de Zhang Tiao, Keran leyó muchas obras maestras de la literatura mundial. En ese momento, tanto Keran como Zhang Tiao estaban estudiando pintura al óleo. La tendencia de pensamiento dominante en la Academia Nacional de Arte de West Lake era el posimpresionismo. Una vez aceptaron la influencia de Cezanne y Gauguin en su estilo de pintura, pero siempre sintieron. que todavía había deficiencias. Zhang Tiao tiene una mente aguda y puede comentar sobre el pasado y el presente. Esto se remonta al hecho de que estudió pintura china como profesor cuando era joven. Al no poder dibujar ni pintar al principio, se hizo famoso. De esta manera, los dos hermanos obtuvieron sus propios apodos: uno se llama "Zhang Theory" y el otro "Li Art". "Dos hermanos" Como estudiante dirigido personalmente por el director Lin Fengmian, Li Keran recibió ayuda de Zhang Tiaozhi para darle clases de pintura al óleo antes de tomar el examen. De hecho, recibió la primera oportunidad y fue admitido. Zhang Tiao no aprobó el examen, pero fue admitido después de repetidas apelaciones. Se animaron mutuamente y progresaron rápidamente en sus estudios. A principios de la década de 1930, ambos participaron en las actividades artísticas progresistas de la "18th Art Society", que atrajo la atención y las precauciones de las autoridades. Un día, Keran regresó a su habitación desde la biblioteca. La puerta estaba abierta, libros, revistas y páginas de fotografías estaban esparcidas por el suelo. La cama, la colcha y el colchón estaban volcados. Cuando Li Keran lo vio, incluso se llevó su cuaderno. Zhang Tiao ha sido encarcelado en la prisión militar.

Keran visitó la prisión muchas veces. Por primera vez regalamos artículos de primera necesidad como cepillos de dientes, toallas y jabón, y luego regalamos ropa. Cuando Keran visitó la prisión por última vez, vio que Zhang Tiaoren había perdido peso. Pero Zhang Tiao se mostró muy optimista y susurró a través de los barrotes de la ventana: "No te preocupes, aprieto y choco los hombros con los reclusos todos los días para hacer ejercicio, y también aprendo ruso con un recluso...", le preguntó Keran al Sr. Lin Fengmian pidió ayuda, el Sr. Lin se presentó como garantía y Zhang Tiao finalmente fue liberado de prisión, pero no se presentó en la escuela y se fue a Shanghai. Más tarde, él y Tian Han se convirtieron en líderes del movimiento artístico y literario de izquierda. Volvió a la zona soviética y sirvió como Ministro de Educación soviético, pero desafortunadamente fue asesinado injustamente por la línea izquierdista. Cuando Keran se enteró de esto, fue un acontecimiento trágico que ocurrió hace medio siglo. En la década de 1980, Keran todavía extrañaba profundamente a Zhang Tiao, su "hermano del Lago del Oeste". Dijo: "Bajo la influencia de la educación del camarada Zhang Tiao, inicialmente conocí la sociedad china y su futuro, y conocí la literatura". y círculos artísticos. El camino correcto. Esto jugó un gran papel en mi vida y nunca lo olvidaré "

5. La Guerra Antijaponesa

En 1938, en la Al comienzo de la Guerra Antijaponesa, sostuve una paleta en Wuhan.

En el otoño de 1932, las actividades artísticas progresistas de la "18.ª Sociedad de Arte" en Hangzhou fueron prohibidas. El director Lin Fengmian, Keran, abandonó silenciosamente West Lake y regresó a su ciudad natal. El incidente del 18 de septiembre despertó la pasión de los jóvenes patrióticos. En ese momento, el Centro de Educación Popular de Xuzhou, donde trabajaba Keran, y la Escuela Privada de Arte de Xuzhou, donde enseñaba a tiempo parcial, se convirtieron en el centro de las actividades de propaganda contra la guerra. Li Keran fundó la Sala de Propaganda de la Guerra Antijaponesa en el Centro de Educación Popular; también creó la Revista Pictórica de la Guerra Antijaponesa con litografías en negro y verde, evolucionando las actividades de la Sala de Propaganda de la Guerra Antijaponesa hacia una forma más animada y popular para difundirlo a una amplia audiencia. Vayan y siembren el fuego en los corazones de las personas para salvar a la nación del peligro.

Los carteles de propaganda de la Guerra Antijaponesa en los que aparece Li Keran comenzaron después del 18 de septiembre y antes del Incidente del 7 de julio. En 1938, su participación en la reunión cultural del ejército en Wuhan fue un punto de inflexión. Ese año pasó de luchar solo a la ola de actividades de propaganda pacifista dirigidas y organizadas. No fue hasta alrededor de 1942 que retomó la creación e investigación de la pintura china.

Este maestro de la pintura de paisajes contemporáneos, que más tarde se hizo famoso tanto en el país como en el extranjero, se dedicó apasionadamente a la creación de carteles de propaganda de la Guerra Antijaponesa en su juventud, pintando a gran escala y desinteresadamente durante 10 años. Ha completado murales, carteles en lienzo y diversas formas de carteles propagandísticos. Es difícil contarlos con precisión, y hay al menos más de 200 piezas. Esto puede considerarse como un fenómeno cultural raro y especial en la historia del arte mundial. De esto podemos ver que, como artista patriótico, tiene un corazón chino apasionado en su corazón. En los primeros años, los carteles de propaganda exhibidos en el Centro de Educación Popular de Xuzhou incluían pinturas al óleo, acuarelas, pinturas a tinta, pinturas al carboncillo... diversas herramientas, formas, temas y categorías. Entre ellos, el más llamativo es "La guerra chino-japonesa de la guerra chino-japonesa - 18 de septiembre, la historia de la invasión japonesa de China", que utiliza fotografías e imágenes históricas como hilo conductor, junto con dibujos animados y carteles de propaganda. , para revelar la ambición planeada desde hace mucho tiempo por los militaristas japoneses de invadir China y sus crímenes. Después del "Incidente del 13 de agosto", el Centro de Educación Popular de Xuzhou tomó su Sala fija de Propaganda de la Guerra Antijaponesa como centro de actividades y evolucionó hacia nuevas ramas: el "Equipo de Propaganda Artística y Literaria de la Guerra Antijaponesa" y el "Equipo de Propaganda Artística y Literaria de la Guerra Antijaponesa". Exposición itinerante de carteles de propaganda de guerra". Li Keran inició, organizó y dirigió a los estudiantes de la Escuela Privada de Arte de Xuzhou e invitó a amigos de los círculos de arte, teatro y música a salir juntos a las calles. En ese momento, todo el país estaba hirviendo con el torrente de anti. -Salvación japonesa y nacional. Los carteles de propaganda de la Guerra Antijaponesa inspiraron la vitalidad creativa del joven Li Keran. Era entusiasta en la concepción y audaz y rápido en la escritura. Comenzó el borrador por sí mismo, mientras siete estudiantes lo seguían de cerca para colorear y escribir títulos de caligrafía artística. Cientos de carteles de propaganda pintados de esta manera sobre telas de bambú blanco de gran formato fueron completados y exhibidos por jóvenes estudiantes, en colaboración con los equipos de propaganda literaria y artística de la Guerra Antijaponesa, en giras por áreas urbanas y rurales. Dos equipos: uno cantó y bailó, representando un drama callejero, y el otro realizó una exhibición de carteles de propaganda contra la guerra en un lugar cercano. Dondequiera que actuaba el equipo de propaganda literaria y artística, aparecían exposiciones de arte itinerantes que cooperaban entre sí y se complementaban. Causaron sensación en las ciudades y atrajeron a un gran número de espectadores. Obtuvieron excelentes efectos publicitarios y se convirtieron en un clarín resonante. llamado a despertar los corazones del pueblo y unirse para luchar la guerra.

Esta actividad propagandística espontánea y autoorganizada duró hasta el Incidente del 7 de julio de 1937. En ese momento, Xuzhou, un lugar estratégico para los estrategas militares, ya estaba lleno de disparos de cañones, humo de pólvora y las carreteras de norte a sur estaban cortadas. Para buscar oportunidades, Keran participó en propaganda contra la guerra durante mucho tiempo, se desvió hacia Xi'an y se mudó a Wuhan. En el camino de Wuhan a Changsha, Guilin y luego a Chongqing, el arte a menudo marcaba el camino y el pincel era uno de los pintores más hábiles. Aparecieron carteles de propaganda en las paredes urbanas y rurales, y más tarde aparecieron en las calles compañías de teatro y grupos de canto. Acusar a los agresores japoneses de destruir hogares pacíficos, pedir que se envíen ropas acolchadas de algodón al frente, pedir ayuda a los compatriotas refugiados hambrientos y fríos, oponerse al compromiso, oponerse a la rendición, oponerse a ser un ciudadano dócil y ser un traidor, elogiar los héroes pacifistas, se convirtió en el tema principal de los carteles propagandísticos. Uno de ellos, "¡El enemigo fue hecho papilla!" "" fue escrito por Li Keran. La apariencia miserable de los soldados japoneses en sus obras se convirtió en una imagen típica del ejército japonés derrotado. Muchas compañías de teatro callejero y soldados japoneses disfrazados utilizaron invariablemente la imagen de este cuadro como modelo. Se pueden imaginar las características distintivas de su forma y su gran influencia.

6. Convertirse en discípulo

En 1950, Li Keran se tomó una foto de grupo con su mentor Qi Baishi en Qi Zhai en Beijing.

En 1947, después de ser discípulo Presentado por el Sr. Xu Beihong, Li Keran finalmente tuvo el honor de adorar a Qi Baishi como su discípulo. El maestro Qi Baishi era un maestro de flores y pájaros a mano alzada en los tiempos modernos, así como un maestro de la piedra y el tallado de sellos de piedra. En ese momento, sus ideas innovadoras encontraron repetidamente la oposición de las fuerzas conservadoras y él siguió su "camino solitario". Cuando vio por primera vez las pinturas a mano alzada de Ke Ran, las admiró y admiró mucho. Más tarde, escribió posdatas sobre las pinturas de Ke Ran muchas veces y elogió el espíritu creativo de Ke Ran. El anciano Baishi escribió una vez la posdata de "Rastrillar hierba y vacas en reposo" de Li Zuo. El anciano escribió: "El trabajo se realiza con cuidado y atención, y es digno de los maestros que lo sucedieron durante el período Qianjia". En una frase, la característica más importante del arte de Keran es que no solo es bueno en diligencia, sino también más profundo que el pensamiento.

Li Keran permaneció con el Maestro Qi durante 10 años. Pulía tinta y papel para el anciano todos los días y observaba al Maestro Qi pintar. El viejo Baishi no pintó ni un solo trazo de sus flores, pero estudió cuidadosamente la actitud pictórica del Maestro Qi, el método de uso del pincel y la tinta, la majestuosidad de su concepción y su espíritu audaz y original. Qi Baishi una vez le dio a Keran un sello ingeniosamente concebido "niño debajo del árbol", que significa una persona debajo del árbol. Cuando el anciano Baishi le entregó el sello a Keran, le dijo a Keran dos viejos dichos: "Si las flores de ciruelo no tienen sus coronas recortadas, los campos de melones no aceptarán sus zapatos. El sello fue elegido para significar "no". "Es necesario recortar la coronilla" y que mantener el cuerpo limpio y autosuficiente es la verdadera naturaleza de cada uno. En 1957, durante la visita de Keran a Alemania, Shiraishi, de 97 años, falleció repentinamente y no pudo regresar a tiempo para el funeral y no pudo cumplir con su amistad como discípulo, lo que se convirtió en su arrepentimiento de por vida.

Li Keran adoraba a Qi Baishi como su maestro y también buscaba el consejo de Huang Binhong.

La primera vez que le pidió consejo a Huang Binhong, trajo alrededor de 20 de sus obras. Cuando el Maestro Huang vio la pintura con tinta turbia y de mal genio de Zhong Kui pintada por Keran, la admiró mucho y se emocionó tanto que inmediatamente quiso darle a Keran su colección de tesoros de la dinastía Yuan "Zhong Kui Fighting Ghosts". Pero como la cortesía era demasiado pesada, Keran no aceptó las palabras de respeto. Profesores y alumnos se hacen amigos y se sienten como viejos amigos a primera vista. Huang Binhong es bueno pintando historia y apreciación. Cuando evalúa la calidad del arte, su criterio artístico importante es la "pura belleza interior", lo que va en contra de la atmósfera frívola y llamativa. Después de que Huang Binhong cumplió 70 años, logró un gran éxito en el arte del paisaje y finalmente formó su estilo de pintura incomparablemente rico. Esto ha contribuido a la rápida formación del concepto estético del tinte Ke con el "espesor" como núcleo.

En 1954, Li Keran fue a Jiangnan a dibujar. Esa vez, fue a la casa del Maestro Huang y permaneció allí durante seis o siete días. El maestro Huang usó una pequeña polea en la pared para colgar su colección de pinturas una por una para que Keran las viera y las evaluara una por una. Las observó durante dos días. Ke Ran vio que el Maestro Huang sufría de cataratas y usaba gafas de sol, pero aún así jugueteaba con la pintura, dibujaba bocetos de paisajes y los amontonaba todos los días. Un día, por la noche, el Maestro Huang dibujó siete u ocho pinturas de paisajes bajo la lámpara de una sola vez. Esto emocionó mucho a Keran y exclamó: "El arduo trabajo de los maestros experimentados está fuera del alcance de las generaciones más jóvenes como yo". La diligencia del Maestro Huang en la pintura es comparable a la del Maestro Qi, y el amor del Maestro Huang por Ke Ran también es igual al del Maestro Qi. Esta vez, cuando estuve con el Maestro Huang, el Maestro Huang eligió una pintura del día y se la dio todos los días. Ke Ran se despidió antes de irse, y el Maestro Huang personalmente envió a Ke Ran en su camino. Después de caminar un largo camino, también le dio un pareado escrito por él mismo como recuerdo. ¿Quién hubiera pensado que esta sería la última lección al escuchar las enseñanzas del Maestro Huang? Al año siguiente, el Maestro Huang falleció.

7. Dibujar

En el verano de 1956, mientras dibujaba en la montaña Yandang, estaba con agricultores recolectando hierbas en las montañas. Las dos personas de la derecha en la última fila con sombreros de paja son el Sr. Li Keran.

La peligrosa carretera Shu, la niebla matutina en Jiangcheng, el Buda gigante de Leshan en Jiading, la ciudad montañosa de Chongqing al atardecer y el puente Wanxian Handu fueron los momentos más críticos para Li Keran en 1956 El paisaje clave de un viaje de dibujo de larga distancia. Este boceto duró ocho meses, partiendo de Beijing en primavera y regresando en invierno. Keran había vivido en una ciudad montañosa durante mucho tiempo y tenía muchos amigos artísticos en Chongqing. Mientras saludara, la gente lo recibiría calurosamente en el camino en la provincia de Sichuan. Pero como estoy dibujando sinceramente, lo más importante es concentrarme en no distraer mi tiempo con actividades sociales, y tratar de no molestar a mis amigos para no interferir con sus respectivos planes de trabajo. Durante este viaje, junto con el estudiante graduado Huang Runhua, caminamos en lugar de conducir y pintamos a lo largo del camino. Cuando viajan por el río, duermen en la cubierta de un barco de madera; cuando viajan por la carretera de montaña, se apiñan en tiendas de caballos y pequeñas posadas. Las comidas y el alojamiento son sencillos y el viaje es muy difícil. Aunque es imposible "acertar en todos los planos" al dibujar y pintar, y también hay casos en los que te quedas vacío y no tienes un escenario para dibujar, pero puedes concentrarte. en una cosa todos los días y la ganancia general es excelente.

Un día, después de dibujar, Li Keran, que tenía casi cincuenta años, y Huang Runhua, que tenía veintitantos, estaban exhaustos y con sueño, por lo que tuvieron que quedarse en una posada al borde de la carretera. Mi marido sufre de insomnio y acababa de quedarse dormido. Un sonido de gongs y tambores se hacía cada vez más fuerte, ahuyentando su somnolencia. Los gongs y tambores sonaban tan cerca que el joven Huang Runhua no pudo contener su energía. Pensando que el resto de la noche sería difícil y que tendría que levantarse antes del amanecer para apresurarse a pintar, mi marido accedió a llamar a la Asociación de Artistas de Sichuan. El famoso grabador Wu Fan recogió a los profesores y estudiantes en mitad de la noche. ¡Qué recepción tan extraordinaria! Creo que en aquel entonces, el Sr. Keran enseñaba en la Escuela Nacional de Arte de Chongqing y el joven Wu Fan todavía era estudiante. Conocía muy bien el carácter del Maestro Keran y lo regañó gentilmente. Debería haberle informado antes de su viaje a Sichuan para evitar el dolor de los gongs y los tambores. A partir de entonces, cada vez que el tintorero veía a Wu Fan, siempre mencionaba el poder de los gongs y tambores de Sichuan y se reía para sí mismo. Sin embargo, tales dificultades derivadas de montar a caballo con arcos no afectaron la persistente búsqueda del arte de Li Keran. En la segunda mitad de su vida, casi medio siglo de exploración innovadora de la pintura china, viajó a varias partes de su patria para dibujar diez veces, practicando su credo creativo de "ir a la vida y a las magníficas montañas y ríos del patria". Dondequiera que fuera, observaba y exploraba las maravillas del paisaje natural que cambiaba de día y de noche, y completaba cientos de bocetos de paisajes. Tomando esto como símbolo, sus pinturas de paisajes son únicas por su rico sabor de vida y su fresca concepción artística de la pluma y la tinta, y han tenido un impacto significativo en el país y en el extranjero.

8. Cheng Huai Guan Tao

En la primavera de 1979, Li Keran estaba pintando en el estudio

En 1984, Keran escribió las cuatro palabras "Cheng Huai Guan Tao”. Como resumen y búsqueda del propio pensamiento estético. "Cheng Huai Guan Tao" tomó prestadas las palabras de Zong Bing, un pintor paisajista de las Seis Dinastías, y le dio un nuevo significado. Zong Bing "vivió en colinas y bebió en barrancos durante más de treinta años" a lo largo de su vida. Amaba los paisajes y viajó por todas partes. Cuando regresó, pintó el paisaje que vio en la pared y se acostó a nadar. llamó "contemplar el taoísmo con la mente clara". Lo elogió como un estado de suprema belleza y felicidad, diciendo: "Tocar el arpa y el piano hará sonar todas las montañas".

" En estas cuatro palabras, Li Keran resumió el verdadero significado de sus 70 años de búsqueda del arte y la iluminación. Desde una perspectiva moderna, analizó el origen de la cultura oriental, mostró las perspectivas de la pintura china a lo largo de los siglos y sublimó su estética. Pensar en la relación entre la pintura de paisajes, los sonidos de la naturaleza y la vida de la gente moderna.

La recomprensión y reevaluación de Li Keran del valor del arte paisajístico moderno llevó al nacimiento de una serie de. sus nuevas obras paisajísticas: "Canción de montañas y bosques", "Goteo verde en las montañas de verano", "Miles de montañas sonando con cucos", "Pájaros corriendo de regreso en el bosque", "El ruido de la cascada después de la lluvia". , "Hogar en la niebla y la neblina de las montañas", "Gente entre miles de miles de árboles verdes", estas pinturas de paisajes vívidas y coloridas no solo abrieron el majestuoso paisaje del reino espiritual, sino que formaron un nuevo sistema de lenguaje artístico y nuevos En sus últimos años, creó el "Método del árbol ahumado del bosque denso", que transformaba los paisajes con bloques de tinta y fuertes contraluces en bosques frondosos, atardeceres, cascadas y pájaros voladores, volviendo al cuervo, todos fenómenos naturales. ... tranquilamente en medio del exuberante humo verde, formando un mundo de sonido verde puro e infinito, observando el Tao con mente clara, camino redondo y suave, movimiento integrado y diez mil sonidos sonando, esto es exactamente lo que el Maestro Li Keran pasó su La vida, el verdadero reino de la búsqueda.

◆Muerte◆

A las 10:50 a. m. del 5 de diciembre de 1989, falleció el maestro de arte Li Keran en la última parada de su carrera. En el viaje de su vida, aceptó por encargo de una conferencia científica internacional en 1990, creó la primera y última pintura abstracta de su vida, "Super Strings Generate All Things", que transmitía sus últimas expectativas y bendiciones sobre los "puntos" abstractos y ". s" gira libremente en el universo. "Thread" es como una seda continua; también es como el sonido del piano de la naturaleza, delineando la trayectoria mágica del sonido del cielo y la tierra...

Li Keran (1907-1989), hombre, nacido en Xuzhou, provincia de Jiangsu, es profesor en la Academia Central de Bellas Artes

Es presidente honorario de la Asociación de Investigación de Pintura de Paisaje de Beijing, miembro de ella. el Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino y miembro de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos. Realizó exposiciones de pintura de paisajes en Beijing, Shanghai, Guangzhou, Tianjin, Xi'an y otros lugares en la década de 1950. Visitó Alemania y la República Checa. En 1986 realizó una exposición individual a gran escala en el Museo Nacional de Arte de China. Ese mismo año, la Academia Alemana de Artes y Ciencias le concedió el título de "Académico Correspondiente de Arte". Publicó "Colección de pintura de Li Keran" y "Colección de pintura de paisaje de Li Keran".