¿Puedo preguntar quién esculpió la estatua del Pensador en piedra o cobre, en qué país y año? Describe la identidad del pensador. ¿En qué está pensando? pensar...
Información de la escultura
Nombre: El Pensador
Autor: Auguste Rodin
Época: 1880-1900
p>Material: Bronce
Especificaciones: 198×129.5×134 cm
Ubicación actual: Actualmente en el Musée Rodin, París
2 Esculturas Introducción
La creación de "El Pensador" proviene de "Las Puertas del Infierno", que era una puerta realizada para el Museo de Artes Decorativas de París. Cuando Rodin estaba diseñando la composición general de la escultura en relieve de bronce de "Las puertas del infierno", dedicó mucho esfuerzo a dar forma a la escultura redonda "El Pensador", que más tarde se convirtió en un hito en su arte personal. colocado en el inacabado "El Pensador". La parte superior de la puerta de la "Puerta del Infierno" estaba originalmente rodeada por algunos bajorrelieves, que fueron creados basándose en la "Divina Comedia" de Dante. Posteriormente se independizó y se amplió 3 veces. Rodin originalmente llamó a esta estatua "El Poeta", que significa el pensador, y simboliza el pensamiento de Dante sobre los diversos fantasmas malignos en el infierno. Para esta imagen, Rodin dedicó un gran poder artístico. [1]
En 1888, "El Pensador" se exhibió por primera vez en Copenhague. Tenía aproximadamente el mismo tamaño que "Las puertas del infierno" (0,72 m) y se llamaba "El Poeta". . En 1889, esta estatua de yeso llamada "Pensador-Poeta" se exhibió en la Exposición Monet-Rodin de París. Desde entonces, The Thinker se ha convertido en un nombre único, apareciendo en innumerables exposiciones en todo el mundo. En 1904 se exhibió por primera vez en Londres la estatua de yeso ampliada de "El Pensador".
Esta obra combina una profunda connotación espiritual con una creación completa de personajes, encarnando las características básicas del arte escultórico de Rodin. Las esculturas humanas de Rodin no sólo muestran la fuerte belleza del cuerpo humano, sino que también contienen un espíritu profundo y eterno. Esta es una imagen poderosa y poderosa interiormente, madura y profunda. El cuerpo con un fuerte sentido de la vida se encogió violentamente en un pensamiento extremadamente doloroso. Las cejas fruncidas, los brazos sosteniendo la barbilla, el torso doblado y las extremidades inferiores dobladas parecían tener todos los detalles del cuerpo humano cubierto por un invisible. Impulsado por la presión, se reunió y se encogió con fuerza hacia adentro, como si su pensamiento solemne y profundo fuera causado por la fuerza de todo su cuerpo. Rodin creía que los pensamientos profundos se expresan en el cuerpo humano lleno de vitalidad. Por lo tanto, sus esculturas humanas no sólo muestran la fuerte belleza del cuerpo humano, sino que también contienen un espíritu profundo y eterno.
"El Pensador" se exhibió en el Salón de 1904, pero esta enorme estatua provocó que Rodin volviera a ser atacado violentamente en sus últimos años. Los partidarios de la Academia de Bellas Artes y de la Academia Francesa lo llamaron "monstruo" y "hombre-mono". Los amigos de Rodin recaudaron 150.000 francos para comprar la estatua como respuesta a la oposición. Entregaron la estatua a la ciudad de París y planearon erigirla frente al Panteón. Rodin concluyó que el Ayuntamiento no permitiría que se erigiera "El Pensador" en París, pero la otra parte propuso un compromiso: Rodin acordó devolver el anticipo de "Las puertas del infierno" más intereses, y el Ayuntamiento aceptaría el proyecto "El Pensador" y lo erigió frente al Panteón. Rodin se sintió reconfortado porque esta sería su primera obra en exhibirse en la Plaza de París. Al mismo tiempo, el Departamento de Arte compró una copia de "El Pensador" y la regaló al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. . La estatua de bronce oficialmente terminada de "El Pensador" se colocó frente al Panteón. "El pensador" es la mayor obra maestra de Rodin en sus últimos años y siempre ha desempeñado un papel poderoso en el proceso social posterior. Especialmente a principios del siglo XX, se consideraba un símbolo del poder de transformar el mundo. Lenin dijo una vez a dos jóvenes representantes que iban a Londres para asistir al Congreso del Partido Socialdemócrata Ruso y estaban de paso por Francia que debían leer "El Pensador" de Rodin.
3 Historia de la Escultura
En 1888, "El Pensador" se exhibió en Copenhague en su gran tamaño original.
En 1902, con la ayuda de Henri Lebusier, "El Pensador" fue ampliada hasta alcanzar un tamaño monumental.
En 1904, la estatua de yeso ampliada de "El Pensador" se exhibió por primera vez en Londres. Ese mismo año, la estatua de bronce ampliada se exhibió en la Exposición Nacional de Arte de París. Desde entonces, "El Pensador" ha aparecido frecuentemente en importantes exposiciones como las de Dresde, Leipzig, Berlín y San Francisco, y Rodin se ha hecho famoso por ello.
En 1903, Rodin se convirtió en presidente de la Asociación Internacional de Escultores.
En 1907, la Universidad de Oxford le concedió el doctorado honoris causa.
Hoy en día, "El Pensador" de Rodin se erige en más de 20 ciudades, entre ellas París, Copenhague, Moscú, Nueva York y Tokio. A los ojos de la gente de hoy, "El Pensador" sigue siendo la imagen de un pensador. Como dijo el propio Rodin, "no sólo piensa con el cerebro, la nariz dilatada y los labios cerrados, sino que también utiliza los brazos, las piernas y la espalda para hacerlo. pensar." Pensar con los puños cerrados y los dedos de los pies tensos."
4 Análisis de la estatua
La estatua "El Pensador" crea un poderoso trabajador. Este gigante está inclinado, con las rodillas dobladas
La Parte Pensadora
, con la mano derecha sosteniendo su barbilla, observando en silencio la tragedia que sucede debajo. Sus ojos profundos y el gesto de morderse el puño en los labios mostraban una sensación de dolor extremo. Anhelaba hundirse en la meditación "absoluta" y se esforzó por encoger y doblar su fuerte cuerpo hasta convertirlo en una bola. Tenía los músculos tensos y no sólo estaba absorto en sus pensamientos sino también en angustia. Observó la tragedia que se desarrollaba a continuación. Simpatizó y apreció a la humanidad, por lo que no pudo emitir un juicio final sobre quienes cometieron crímenes. Por eso, con sentimientos extremadamente contradictorios, en su profunda contemplación, reflejó el corazón interior del gran poeta Dante. . de angustia. Esta emoción interior deprimida se expresa vívidamente a través del tratamiento artístico de las expresiones faciales y las ondulaciones de los músculos de las extremidades. Por ejemplo, la frente sobresaliente y el arco de las cejas hacen que los ojos estén hundidos y ocultos en las sombras, lo que realza la expresión deprimida y pensativa. al igual que los tendones de las pantorrillas fuertemente flexionados y los dedos de los pies doblados espasmódicamente, transmiten poderosamente esta dolorosa emoción. Este tipo de poder que es tranquilo en la superficie pero escondido en el interior es aún más estimulante.
5 Análisis de la Estatua
“El Pensador” es una obra maestra de la escultura del escultor francés Rodin. Esta figura humana sentada fue originalmente parte de la escultura gigante de Rodin "Las puertas del infierno". Se encuentra en lo alto del umbral de la Puerta del Infierno. Debajo de él hay un grupo de figuras en la Puerta del Infierno que representan el pecado, el sufrimiento y la desesperación. Un grupo de esculturas de figuras en lucha. Se inclinó y bajó la cabeza, sosteniéndose la barbilla con la mano, como si estuviera impactado por la emocionante y trágica escena frente a él, y se perdió en una dolorosa contemplación. De ahí proviene el nombre "El Pensador".
Las "Puertas del Infierno" es una obra importante con significado principal y final entre las esculturas grupales gigantes. Rodin dedicó sus esfuerzos y extraordinarios talentos artísticos creativos a su creación.
"El Pensador" adopta una postura sentada con la cabeza y el mentón inclinados. En primer lugar: la estatua debe encarnar un pensamiento que enfrenta la muerte y el sufrimiento humanos. Este debe ser un proceso de actividad mental racional, tranquilo, profundo, lleno de contradicciones y dolor. Para reflejar tal tema de pensamiento doloroso, la tendencia dinámica general de la estatua debe ser relativamente "tranquila", "pesada" y "concentrada". En comparación con la postura de pie, la postura sentada con el cuerpo y las extremidades dobladas y contraídas tiene una sensación de peso, volumen, calma y peso, y es más adecuada para expresar ese tema.
En segundo lugar, la razón para adoptar esa postura sentada con la cabeza inclinada es porque la posición y el papel de la estatua en la escultura gigante "Puerta del Infierno" requieren que sea consistente con el grupo de esculturas debajo de ella. relación de comunicación, eco e incluso liderazgo, y esta postura de inclinarse y mirar hacia abajo es naturalmente la más adecuada.
En tercer lugar, este tipo de postura es también la postura más común que la gente utiliza al contemplar. Desde la perspectiva de la apreciación y comprensión de la audiencia, esta es también la postura que la audiencia acepta y reconoce más fácilmente. o, dicho de otro modo, este tipo de pose puede en realidad correr el peligro de caer en un look más bien “vulgar”.
Para hacer que una estatua sentada elimine el estancamiento y la rigidez y cree una sensación de movimiento, la forma más sencilla y común es inclinar la parte superior del cuerpo de la estatua lejos del eje del centro de gravedad del cuerpo. . Las obras de Rodin pueden ser ejemplos de éxito en este sentido, como su otra famosa estatua, "Hugo".
Ese mismo año, la estatua de bronce se exhibió en la Exposición Nacional de Arte de París y se colocó en la posición VIP debajo de la cúpula en el centro del Gran Palacio.
En cuanto a por qué Rodin usó esta robusta figura desnuda para crear "El Pensador" y se preparó para colocarla encima de su gran decoración de puerta en relieve "Las Puertas del Infierno", también podrías usar Para explicar en En pocas palabras, Rodin dijo: "La imagen y la postura de una persona deben revelar las emociones en su corazón, y el cuerpo expresa el espíritu interior. Para aquellos que entienden esta visión, el desnudo es el escultor más significativo". En esta obra, por un lado, se adopta la técnica precisa del realismo, y al mismo tiempo, se expresan las ideas humanistas acordes con el poeta Dante, quien sentía gran simpatía y dolor por el sufrimiento de los seres humanos.
7 Evaluación de la obra
La escultura de Rodin "El Pensador" es, hasta cierto punto, la encarnación del arte de Rodin. Ya sean los factores estéticos transmitidos por la obra en sí o las diversas historias y rumores relacionados con la obra, detrás del misterio, la imaginación y la poesía, la gente siempre puede sentir la conexión persistente entre ella y Rodin.
8 Introducción al autor
Auguste Rodin (1840～1917).
Famoso escultor francés. Nació en una familia cristiana pobre. Su padre era un mensajero de la policía y su madre era una mujer civil pobre. Rodin amaba el arte desde pequeño, pero era terrible en otros temas. Con el apoyo de su hermana Marie, su decepcionado padre tuvo que aceptar enviarlo a la Escuela de Artes y Oficios de París. Su hermana Marie dependía de su propio salario para proporcionarle alojamiento y comida, por lo que Rodin sentía un profundo respeto por su hermana desde que era un niño. A los 14 años estudió pintura con Lecongde Boisbaudran, y posteriormente estudió escultura con Bayer. También trabajó como asistente de Carrier Belleuse y viajó a Bruselas, Bélgica, para crear esculturas decorativas durante cinco años. En 1875 viajó a Italia y se inspiró profundamente en las obras de Miguel Ángel y Rodin, estableciendo así la técnica creativa realista. Sus obras como "La Edad del Bronce", "El pensador", "Hugo", "Los burgueses de Calais", "Balzac" y "El hombre que camina" tienen todas nuevas creaciones y han sido criticadas por la escuela académica francesa. El diseño de "Las puertas del infierno", que contiene 186 esculturas, no se realizó según lo previsto debido a obstrucciones oficiales en ese momento, y sólo se completaron algunas obras como "El pensador", "El beso" y "Eva". Es bueno utilizando técnicas de pintura ricas y diversas para crear imágenes artísticas vívidas y poderosas. Realizó muchos bocetos a lo largo de su vida, con un estilo único, y su "Teoría del Arte" ha sido transmitida. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en Europa. Rodin y sus dos alumnos Maillol y Boudel son conocidos como los "tres pilares" de la escultura europea. Para la gente moderna, es el último escultor de la antigua era (período del clasicismo) y el primer escultor de la nueva era (período del modernismo). Uno de sus pies permanece en el patio del clasicismo, mientras que el otro ya ha cruzado el umbral del modernismo. Se puede decir que Rodin usó sus manos maduras y poderosas que fueron entrenadas durante el período del clasicismo y su espíritu creativo que no estaba limitado por la tradición para abrir la puerta a la escultura moderna para la nueva era cuando los artistas jóvenes se apresuraron y corrieron hacia adelante; Para entonces, ya era anciano y ya no podía caminar. Sus creaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura europea moderna. [1]
9 Significado simple
A diferencia de la escultura "Pensador" antes mencionada, este pensador se refiere a un tipo de persona, por lo que se distingue como 'pensador simple'.
Hay muchos tipos de personas, pero los pensadores se caracterizan por la luz de sus pensamientos. Cuando la altura espiritual de una persona se eleva a cierto nivel, sus pensamientos se purifican y subliman, lo cual es el síntoma fundamental de este pensador. En pocas palabras, es una "persona perfecta" en un sentido amplio.