Las principales facciones del cine de vanguardia
Existen diferencias evidentes entre las primeras y las últimas etapas de este movimiento artístico en la Francia de los años veinte (1917-1928). Las primeras exploraciones teóricas y prácticas artísticas se centraron principalmente en la comprensión de la luz; después de 1925 tendieron a ser abstractas. Por lo tanto, el movimiento artístico cinematográfico francés anterior a 1925 se denomina "impresionismo" y la escuela francesa posterior a 1925 se denomina vanguardia. Sin embargo, las películas impresionistas generalmente se consideran el preludio de las películas de vanguardia, y algunos incluso las clasifican simplemente. como vanguardia, considerado como la primera etapa del movimiento El movimiento cinematográfico de vanguardia en la década de 1920 fue el primer movimiento cinematográfico en la historia del cine mundial. El movimiento cinematográfico de vanguardia francés comenzó con los principios de creación artística. L. Una ruptura total con el cine comercial, que exige el uso del cine para explorar la belleza única de las personas y los objetos. El movimiento cinematográfico de vanguardia francés se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas
La primera etapa<. /p>
Es tridimensional, representado por las obras cinematográficas experimentales de pintores como F. Reicher y R. Clair, pero a diferencia de las "películas de vanguardia" alemanas, también consideraban el movimiento como la naturaleza del cine. , no utilizaron gráficos pintados a mano. En lugar de tomar cambios en la expresión como contenido, combina objetos o escenas de la vida diaria para expresarlos. Por ejemplo, el cortometraje de Leicher "Mechanical Dance" filmado en 1924 y "Intermission" de Claire (1924), estas películas tampoco tienen una trama completa ni un tema claro. Estas películas también reciben el nombre de "películas dadaístas", películas abstractas o "películas puras".
La segunda etapa
Está basada en la joven cineasta G. Dulac, originaria de The Las películas experimentales del español L. Buñuel, dramaturgo y joven poeta A. Artaud están representadas por sus películas, que están influenciadas por la literatura surrealista y expresan el subconsciente de las personas, incluidos sueños, alucinaciones, etc. El cortometraje "La concha y el monje". " rodada por G. Dulac en 1928 (guionista A. Artaud) analiza principalmente las caóticas actividades psicológicas de un monje a través de una serie de tomas que no están intrínsecamente conectadas. Continúa con una especie de psicoanálisis; la película de L. Buñuel de 1928 "El perro Of Andalus" también utiliza un método similar para expresar las actividades subconscientes de las personas o la búsqueda de una metáfora nueva y absurda. También conocido como cine surrealista.
Después de 1929, el "movimiento de vanguardia" del cine francés también convertido en película documental. Este tipo de cine documental se dividió rápidamente en dos tendencias: una es principalmente ridiculizar los fenómenos sociales, como el director francés J. "Vistas de Niza" de Vigo (1929-1930) utiliza principalmente imágenes grotescas y una edición peculiar para utilizar escenas grabadas de Niza para burlarse de la fealdad de la vida de la clase alta de la ciudad; como j. Evans estaba trabajando en W. "El puente" (1928) y "La lluvia" (1929) fueron rodadas bajo la influencia directa de Ruttmann y del movimiento de vanguardia francés. El pintor cubista francés Fernand Lecher se dedicó inicialmente al cine con la intención de utilizar los medios de. Durante el rodaje de "La danza de la máquina" (1923), comenzó a explorar esta cuestión. Combina objetos naturales en movimiento de la vida cotidiana, como péndulos, niñas en columpios, mujeres subiendo escaleras, caballos de madera en movimiento, etc., con piezas de máquinas y maniquíes hechos para mover las piernas de los niños, a diario. Las necesidades de la tienda, así como carteles y títulos de periódicos, se yuxtaponen con algunos de los objetos escultóricos preferidos por los pintores cubistas, formando una escena que, de hecho, está llena de efectos de movimiento cinematográfico: la danza de las máquinas.
Porque. Leicher pone gran énfasis en la combinación de formas compositivas puras y el procesamiento de contrapunto de la edición rítmica, todos los objetos en movimiento en la película se mueven como el ritmo de un péndulo, esos objetos naturales se llenan de vitalidad y un fuerte atractivo, mientras que la imagen. El movimiento de los personajes pierde su realidad, crea una forma especial de sentir el movimiento. Leicher dijo una vez que su propósito al rodar esta película era "crear un sentido común". .
En estas películas que tienen elementos dramáticos pero carecen de acción dramática, el amor se convierte en el objeto principal de sus descripciones de la separación entre fantasía y realidad. Entre ellas, "La concha y el monje" de Dulac está considerada la primera película del surrealismo. La película narra la historia de un sacerdote asceta e impotente que fantasea con competir por una chica con un rival amoroso que se hace pasar por un misionero, un general y un guardia de prisión. Sin embargo, la película utiliza una serie de escenas para revelar la psicología del personaje. Sin embargo, destacó más el dolor y la tristeza del pastor que el humor de esa época, por lo que no despertó mucho interés en la gente. Después de eso, "El perro andalou" de Buñuel (Salvador Dalí participó en la creación del guión) describió una serie de sueños de un vagabundo con problemas mentales, explorando así el estado subconsciente de los seres humanos y tratando de despertar el impulso interior del público. La película realmente atrajo la atención de la gente y fue considerada una obra representativa típica del surrealismo. En la película "Un perro andaluz", los sueños y estados subconscientes de los personajes están conectados por acontecimientos y escenas de terror aterradores: un hombre abre el globo ocular de una mujer con una navaja, un accidente automovilístico en la calle, el semisexo mira fijamente a un una mano cortada, un montón de carne de burro podrida sobre un piano, un intento de violación, un nido de hormigas en la palma de una mano, etc.
Toda la película está llena de violencia, sexualidad y humor extraño, destacando las características de las obras surrealistas que no están dominadas por la razón y la lógica. En la forma de expresión de "An Andalou Dog", hay una diferencia entre esta y la narrativa psicológica impresionista y "Intermission" de René Claire, es decir, el escenario y los personajes de la película son todos realistas. Estar interesado en la forma poco realista en que se dibujan las formas geométricas, líneas, etc. en la película. Naturalmente, también tienen diferencias: en comparación con las narrativas psicológicas impresionistas, la trama de la película no tiene ninguna lógica narrativa, y las acciones y motivaciones de los personajes de la obra no tienen ninguna base psicológica. Todo proviene de un impulso irracional primitivo. En comparación con "Intermission" de Claire, la película ha perdido esa sensación de tranquilidad y despreocupación. Buñuel dijo que "'An Andalou Dog' es un llamado desesperado y feroz a matar. Al mismo tiempo, la película también se aleja claramente de la exploración. de la forma puramente rítmica en las películas de vanguardia a la exploración del contenido, y "este contenido está obviamente lleno de significado. Pertenece al reino de la fantasía". Para ser más precisos, es un requisito hacer que la fantasía sea inconscientemente más real y más importante que el mundo de nuestros sentidos. La realidad interior se convirtió en la “única realidad” de los surrealistas, como señala Kracauer: Los surrealistas “estaban convencidos de que la realidad interior era muy superior a la realidad externa. Su objetivo principal es, por tanto, expresar concretamente el flujo de la vida interior y todos sus contenidos a través de actividades instintivas, sueños, fantasías, etc., sin recurrir a historias ni a ningún otro método racional.
Los diversos géneros de tendencias surrealistas activas en Francia en la década de 1920 fueron exploraciones apasionadas y activas de la estética cinematográfica, aunque todavía existían ciertas limitaciones en la mente de aquellos jóvenes cineastas, aunque algunas de sus teorías y opiniones. son demasiado extremos, su comprensión de las "artes plásticas dinámicas, la exploración de la estructura de las imágenes cinematográficas y la contribución al lenguaje visual de las películas son inconmensurables. En lo que respecta al surrealismo, en términos cinematográficos, realmente realiza el deseo del escritor surrealista Bruton: "(El tiempo) se divide, se perturba y se elimina. El presente y el futuro ya no entran en conflicto. Es tan fácil vivir el ayer o el mañana como vivir el hoy, o incluso vivir el ayer y el mañana al mismo tiempo. Sin duda, esto se convirtió en la base creativa de las películas modernistas que resurgieron a finales de los años cincuenta. Al mismo tiempo, el espíritu experimental de las películas francesas de vanguardia continúa inspirando a artistas cinematográficos de diferentes épocas y nacionalidades a explorar estéticas más imaginativas, novedosas, extrañas y profundas en el arte cinematográfico.