Cómo hacer ilustraciones estilo paper-cut - Quiero aprender ilustraciones, ¿por dónde debo empezar?

Características de las ilustraciones de Shen Yuanyuan

1. Ilustraciones planas

. Las ilustraciones planas son relativamente versátiles porque son simples e intuitivas, debilitan los detalles y la perspectiva, y son relativamente más rápidas de reconocer y usar. Cumplen con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura, y son las técnicas más fáciles de usar. la imagen crea un efecto general; generalmente se utilizan figuras geométricas regulares o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma reconocible original del objeto, combinados con grandes bloques de color y gráficos simples para hacer que la forma principal sea más abstracta o La simplificación tiene una amplia gama de aplicaciones. Los más comunes incluyen carteles, empaques, pancartas, pantallas de presentación de aplicaciones, interfaces de juegos, etc.

2. Ilustración en degradado.

La característica de las ilustraciones en degradado es el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación, y generalmente adoptan colores similares en el uso de colores, sus detalles son ricos y delicados, el estilo de imagen es realista y la visión; Es constante y majestuoso, lo que hace que la imagen tenga un gran impacto visual y capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.

3.Ilustraciones MBE

. Las características de este estilo de ilustración son: conciso, redondeado y lindo, generalmente con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados en versión Q, líneas redondeadas, líneas dibujadas vectoriales + estilo de diseño de combinación de superficie, el conjunto es muy fresco, tonalidad linda, generalmente utilizada en íconos y recordatorios de interfaz en blanco.

4. Ilustración de textura.

Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pinturas planas, y finalmente incorporan efectos de textura, y finalmente presentan una imagen texturizada con efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no tiene trazos, y la mayoría de ellos se realizan mediante; La luz y la sombra de los bloques de color se utilizan para distinguir cada elemento agregando textura, ruido, etc., para aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, lo que puede representar de manera efectiva los detalles de la obra dando a las personas una apariencia muy simple; Sensación, relativamente relajada y casual; las partículas en la textura agregan más detalles a la imagen, la hacen más llamativa y también tienen un estilo más personal.

5. Ilustraciones tridimensionales.

Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información.

6. Ilustraciones de trazos

. Las ilustraciones con trazos pueden entenderse simplemente como muchas líneas y superficies combinadas con íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, y la imagen general es relativamente limpia y ordenada. utilizado en H5/App; al aplicar, preste atención al contraste de espesor del trazo y mida si se ajusta a la convención.

7. Ilustraciones recortadas en papel.

Las ilustraciones de estilo de corte de papel utilizan métodos de corte de papel para crear ilustraciones. Se crean diferentes contenidos cortando y apilando cortes de papel en capas. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.

8. Ilustraciones de tendencia nacional.

La tendencia nacional ha sido muy elogiada en los últimos años. En resumen, la tendencia nacional se basa en la cultura y la tradición chinas, integrando moda, estilo y acento. Es la colisión de las tendencias culturales tradicionales y modernas. También es una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones integran la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y las ponen más de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden utilizar esto para liberar un encanto y un potencial de marketing ilimitados. Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Primero_Hui Xinlang, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones? Estoy muy confundido.

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Una vez que tengas las bases, podrás continuar estudiando otras pinturas. instrucciones en profundidad, y a la mayoría de nosotros, aunque nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o ingresamos a la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacerlo. Lo que nos gusta. Cuando estaba haciendo esto, me di cuenta de que era demasiado tarde. Sentí que los niños deberían aprender a pintar. ¿Es inapropiado aprenderlo ahora?

De hecho, este concepto está muy equivocado. . ¿Qué es la pintura? Nunca es tarde para aprender. No todo hay que aprenderlo desde pequeño. La pintura no tiene nada que ver con la edad y sí con si se aprende o no. base en el arte, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, los conceptos básicos no son algo con lo que naces, todo se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. Un paso es la mentalidad más valiosa, y no se deje engañar por esas personas casuales en los dramas de televisión, confundidas por el éxito casual, el éxito de todos no es fácil. Huawei tiene 40 años. ¿No es Huawei ahora muy impresionante? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. Si quieres lo que sea, hazlo, no siempre te limites.

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. El desarrollo de la sociedad, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. El momento en que estés enredado también podría usarse para estudiar mucho. Estudiar te hará sentir renovado.

Segundo_Si concertas una cita con Sha Moulan de Huanyuan, también podrás ir contra viento y marea y dibujar hermosas ilustraciones.

Siempre escuchamos varios cuentos de hadas a nuestro alrededor. Muchas personas que normalmente son desconocidas de repente contraatacan y logran grandes logros. Esto siempre impacta en nuestro mundo interior. Pensaremos, qué asombroso es. ¿Puedo hacerlo? ¿Puedo? Envidiosos, nos lamentaremos un poco y sólo podremos desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.

Siempre he enfatizado un punto para todos: Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que estudian ilustraciones no logran aprenderlo? La razón por la que has progresado tanto es porque hay expertos que pueden orientarte. Deberías poder andar a tientas durante un mes. No trabajes siempre a puerta cerrada y no puedas sacar tu propio tercio. de un acre de tierra. Conozco a un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da apasionadas conferencias públicas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Entender la manera Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento de pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9. y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu muy asombroso llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en el propio cuerpo y lo usa para su propio uso. aprender de un maestro también se trata de absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlo. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de la pintura.

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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. , ¡volvamos a competir con la pintura con una taza vacía!

1. Necesitas practicar la perspectiva

No es más que la comprensión de un punto, resaltado y tres. -Perspectiva puntual, y luego están los diversos aspectos. ¡Observa y practica!

2. Necesitas practicar las líneas

Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión de las líneas y las diversas. Técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas para mejorar la alineación de las líneas, dibujar con precisión varias relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.

3.

Puedes dominar los conocimientos básicos del boceto mediante la práctica de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, y también puedes profundizarlo mediante la práctica de los materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Las tres caras principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. Al mismo tiempo, la práctica material debe poder hacer frente a la expresión. diferentes materiales.

4. Necesitas practicar el cuerpo humano.

El cuerpo humano es un defecto para muchas personas. Se intercala constantemente del todo a las partes y luego al todo, y se analizan los puntos clave del cuerpo humano al mismo tiempo. Los materiales del cuerpo humano se utilizan para practicar para lograr una verdadera comprensión del cuerpo humano. ¡Lo más importante es poder establecer su propia estructura corporal humana, que también incluye el avatar mencionado por el sujeto: la estructura de los rasgos faciales! , perspectiva, etc.

5. También necesitas practicar los colores.

Domine los principios básicos del color y comprenda las reglas del color, y sea capaz de utilizar herramientas de color comunes. Puede probar tanto el método de apilamiento de colores como el método de coloración directa, para no parecer sucio. ¡El gris desordenado, quemado, opaco o sin brillo (dependiendo de la condición del gris) tiene una saturación demasiado alta, está expuesto, es demasiado oscuro, etc.!

6.

¿Se requieren las características de la cabeza, la combinación del peinado y los accesorios para la cabeza? ¿Se requieren todas las diferencias en la estructura de la cabeza, los rasgos faciales y la pintura facial entre hombres y mujeres?

7. También necesitas practicar con la ropa.

La ropa es un vínculo muy importante en el diseño de personajes. Es necesario acumular los atributos de la ropa, las ideas de diseño, los pliegues y las texturas, y la cultura.

8. También necesitas practicar la composición.

La composición es esencial para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar el encanto del personaje con mayor claridad. Necesitas comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, ¡practica!

Muchos principiantes suelen sentirlo. No están seguros de cuándo aprenden a pintar por primera vez y no saben cómo empezar a aprender. Por lo tanto, antes de comenzar a aprender a dibujar, es necesario ordenar sus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección de aprendizaje por la que desea luchar.

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(1) Aprenda la teoría básica de la pintura.

Aunque la pintura es una existencia perceptual, debes tener teorías básicas para aprender a pintar, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados ​​pueden consultarlos.

(2) No te dejes atrapar por el estudio de técnicas.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, pensar diligentemente, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresa esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es". entonces". Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Los estudiantes débiles no deben esperar aprenderlo todo de una vez en el último curso. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil

(5) Copia algunos cuadros de tu interés y practica pintando líneas y pinceladas.

Copiar también es una buena forma de practicar la pintura para algunos principiantes que recién comienzan. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo.

Sin embargo, si simplemente copia a ciegas, es posible que no obtenga un mayor avance si continúa el proceso de pintura de manera intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Se deben cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como los conocimientos involucrados. creación de pintura.Cada punto de conocimiento del esquema: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "huecos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

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(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en el entrelazamiento de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren el rigor de la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje del cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "palos". cifras".

(3) Color.

El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.

Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia. e intensidad de la fuente de luz. Pintar objetos. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc. Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más. Qué software se utiliza para dibujar ilustraciones

Las ilustraciones se dibujan con el software Photoshop.

Photoshop. Como "hermano mayor" del software de procesamiento de imágenes, Photoshop participa en el diseño gráfico, la decoración arquitectónica, la producción de animación y otros campos. En términos de pintura, PS tiene funciones completas y ricos tipos de pinceles. Sin embargo, el software requiere una gran cantidad de memoria de computadora y una alta configuración de la computadora. Para los principiantes, las operaciones funcionales son más complicadas y difíciles de comenzar, por lo que es más adecuado para diseñadores y pintores profesionales.

Haga clic en el icono de Photoshop para abrir el software, haga clic en el archivo en la esquina superior derecha y haga clic para abrir. Busque el software que desea abrir en la carpeta. El archivo debe estar en formato de archivo de imagen. Abra el archivo y procéselo con Photoshop. Después de completar los pasos, asegúrese de guardar las fotos procesadas para evitar que se pierdan.

Habilidades de interfaz de Photoshop: habilidades de operación simple

1. Utilice el área de escala (en la esquina inferior izquierda del formulario de Photoshop o del panel del navegador) para seleccionar rápidamente una relación de visualización precisa. Mayús+Entrar después de ingresar un valor para mantener el cursor en el área de escala.

2. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la barra de título (la barra azul superior) del panel flotante para ajustarlo al borde más cercano de la pantalla.

3. Haga doble clic en el espacio en blanco en el fondo de Photoshop para abrir el comando de archivo [Ctrl+O] (File_Open...).

4. Presione la tecla "F" para cambiar entre los tres modos de visualización de pantalla diferentes de Photoshop (modo de visualización estándar → modo de visualización de pantalla completa con menú → modo de visualización de pantalla completa) (o puede usar el botón ). Consejo: Presione Shift+F en el modo de pantalla completa para alternar si desea mostrar el menú.