Artículo científico sobre iluminación escénica
La iluminación del escenario está dentro del alcance del escenario donde los actores están activos. De acuerdo con las necesidades de la trama, la combinación de iluminación se utiliza adecuadamente para crear un espacio vívido y espiritual, para que el público pueda disfrutar plenamente. muestre la connotación del drama y obtenga efectos artísticos visuales exitosos. Espero que hayas disfrutado de los artículos científicos que preparé para ti sobre iluminación escénica. Artículo de divulgación científica sobre iluminación escénica, primera parte
Análisis de la iluminación escénica
[Resumen] El concepto de luz es un nombre familiar. En el escenario escénico moderno, el uso de la iluminación es un elemento muy importante e indispensable. La iluminación del escenario en constante cambio resalta su encanto. Los efectos escénicos sólo pueden tener atractivo e impacto visual con la ayuda de la iluminación. Este artículo realiza un análisis único sobre cómo diseñar y utilizar la iluminación escénica para lograr los efectos deseados.
[Palabras clave] Iluminación escénica, efectos de iluminación, configuración de la iluminación
En las representaciones teatrales modernas, el diseño racional y el uso de la iluminación hacen que toda la trama sea distinta, vibrante, llena de aura y vitalidad. . La iluminación escénica es el uso apropiado de combinaciones de iluminación de acuerdo con las necesidades de la trama dentro del alcance del escenario donde los actores están activos, para crear un espacio lleno de viveza y alma, para que el público pueda mostrar plenamente la connotación del drama. y obtener efectos artísticos visuales completos. Para conseguir este efecto visual jugarán un papel muy importante la intensidad de la luz, el color de la luz, la distribución del área de luz y el movimiento de la luz.
En primer lugar, la intensidad de la luz.
Inicialmente, la función principal de la iluminación escénica es la iluminación. Con el rápido desarrollo del arte escénico y el avance continuo de la tecnología de iluminación moderna, las funciones y tecnologías de la iluminación escénica moderna se han vuelto cada vez más perfectas y se han convertido en una parte indispensable e importante del arte escénico moderno.
La iluminación del escenario brinda efectos visuales coloridos al público. La intensidad de la luz y los cambios razonables de color permiten al público crear asociaciones y sugerencias basadas en la trama, y diseñar cambios en la iluminación del escenario como trama. Cambios, lo que hace que la psicología de la audiencia produzca los cambios correspondientes en las emociones y sentimientos, y trae más experiencias emocionales a la audiencia.
El grado de luz y oscuridad percibido por el público en la iluminación escénica se denomina intensidad luminosa. La intensidad de la luz juega un papel decisivo en la iluminación de las representaciones escénicas y también tiene una importante función modeladora. También juega un papel importante en los cambios en la trama escénica y orienta el modelado de personajes y escenografía.
En el diseño y aplicación de la iluminación escénica, las diferentes fortalezas y debilidades de las luces tendrán diferentes impactos en la psicología y las emociones del público. Las luces brillantes brindan una atmósfera relajada y alegre al público, mientras que las luces tenues le dan un toque triste y desolado. Si todas las luces están apagadas y todo el escenario está a oscuras, el público se sentirá nervioso y deprimido. Se puede decir que sólo la iluminación del escenario puede mostrar la actuación de los personajes y la forma del escenario. Cuanto más brillante sea la luz, más prominente será la imagen; cuanto más tenue, la imagen se desvanecerá. El hábito del público cuando aprecia es definitivamente dirigir la mirada y la atención a lugares brillantes para mirar. Utilice los efectos fuertes y débiles de las luces para guiar y enfocar la línea de visión principal del público, al mismo tiempo, utilice el contraste fuerte y débil de las luces para mejorar el sentido tridimensional, espacial y profundo de la imagen del escenario. El diseño flexible y la aplicación de la iluminación se determinan principalmente en función de las sensaciones del público sobre la iluminación. El efecto subjetivo está más relacionado con los sentimientos de la audiencia.
2. Color de la luz
En el diseño y aplicación de la iluminación escénica, factores como la fuente de luz, la intensidad de la luz y el color de la luz deben considerarse de manera integral para brindarle al público una idea completa. Sentido de profundidad de la imagen y sentido del color del tiempo y el espacio, para lograr mejor el efecto de realzar el escenario. El color de la iluminación da al público la impresión emocional más intuitiva, y el público percibe sus atractivos psicológicos y emocionales a partir de los cambios en el color de la iluminación del escenario. Aunque el color de la luz es un fenómeno físico, aporta diferentes reflejos psicológicos al público a través de cambios en el color de la luz. En el diseño y aplicación de la iluminación escénica, la consideración de los elementos de color tendrá un impacto directo en la trama del escenario. A través de cambios de color, se pueden crear diferentes ambientes escénicos y modos de escena, proporcionando atmósfera para la actuación de los personajes en la trama escénica.
¿Cómo llamamos al color de la luz en el escenario? El color de la luz juega un papel importante en la representación de la trama, la atmósfera, la expresión de emociones y otros elementos de estilo, y es uno de los factores escénicos más complejos. La iluminación del escenario es la principal fuente de color del escenario, y utiliza el color de la luz para generar el atractivo emocional requerido en las diferentes escenas. Los colores cálidos pueden hacer que las emociones del espectador sean más suaves, mientras que los colores más oscuros pueden hacer que las emociones del espectador sean más deprimentes.
Por lo tanto, el diseño y la aplicación razonables de los colores de iluminación son extremadamente importantes para la trama del escenario y la expresión de los personajes y el escenario. A través de cambios en los colores de iluminación, se crea la atmósfera escénica requerida para las diferentes tramas, brindando una emoción emocional al público, para que la trama pueda exhibirse perfectamente.
En el proceso de interpretación de la trama escénica, el color puede desencadenar ricas asociaciones y experiencias estéticas en el público. Por ejemplo, el rojo puede recordar a la gente el fuego, la sangre, el sol, la guerra, etc. También puede reflejar una atmósfera cálida, festiva y cálida, y también puede hacer que la gente sienta terror, muerte y dolor. Sin embargo, debido a los diferentes orígenes culturales y hábitos nacionales, las asociaciones y experiencias estéticas de las personas con los colores también son diferentes, por lo que los colores de iluminación deben usarse con flexibilidad. En el proceso de diseño de iluminación escénica, el color de la luz se puede utilizar para expresar efectos de color. También puedes utilizar el simbolismo o significado de la luz y el color para desencadenar emociones y exagerar la trama, de modo que puedas mostrar los cambios emocionales de los personajes y realzar bien la atmósfera de la actuación. Al diseñar el color de iluminación de la escena del escenario, primero debe diseñar el diseño general y, en segundo lugar, diseñar el efecto de color creado por el tono principal. En el proceso de utilización de luces de colores en el área de actuación, las luces de colores deben ser concisas y claras, mostrando sus características principales. Además, es necesario dominar las habilidades de usar luz de colores para que tenga un efecto artístico, asegurarse de que el tono principal sea claro y mostrar el cuerpo principal de la obra de manera más vívida, para resaltar bien la trama y resaltar. la imagen del personaje. Además, es necesario captar el tono de todo el drama y cambiar el tono principal entre escenas, lo que también puede formar los altibajos de todo el drama.
3. El uso de la luz
En el uso de la luz, se explica cómo utilizar la intensidad y el color de la luz para resaltar el efecto general del escenario y colorear toda la trama. Qué necesitamos Preguntas para pensar.
En el diseño de iluminación, según las necesidades de la trama, primero se determina el color principal de la luz, y luego se determina qué color utilizar como color auxiliar. Es decir, es necesario garantizar que la intensidad de la luz y el color de la luz de cada escena tengan una tendencia clara de color y atmósfera, y también es necesario formar un efecto de color que resalte el tono principal en el diseño y uso general. En el diseño de iluminación de la zona de actuación lo más importante es que sea sencillo, claro y distintivo. En el uso de técnicas de iluminación y color, es necesario controlar el efecto artístico de la trama del escenario y aclarar el tono principal del color, para que la personalidad de la trama pueda ser más distinta.
En el diseño y aplicación de la iluminación escénica moderna, se debe prestar atención al uso de técnicas de contraste para crear una atmósfera escénica única y hacer que el efecto de color del escenario sea más brillante y distintivo. En diseños concretos, las técnicas de contraste más utilizadas incluyen: primero, contraste entre luz y oscuridad; segundo, contraste entre diferentes tonos, tercero, contraste entre luz fría y cálida, etc. El uso de estas técnicas puede mejorar eficazmente el efecto de color de la iluminación del escenario.
Para resaltar mejor la temática, la trama y otros elementos del escenario, en la aplicación de colores de iluminación, además de utilizar técnicas de contraste, también se deben resaltar las características de la trama, los personajes y la escenografía. a través de cambios de color. En el diseño de iluminación, el uso del tono general debe considerarse desde la perspectiva de todo el desarrollo de la trama. Los altibajos de la luz y los cambios de color en la trama se ajustan de acuerdo con los cambios en el tono principal de la escena, haciendo que toda la trama sea más colorida.
En el diseño y uso de la iluminación escénica, se debe considerar plenamente el color y el tamaño de la imagen general, de modo que el público pueda disfrutar de la estética visual de la selección y los cambios de color de la luz al observar la escena. jugar. Para lograr este efecto satisfactorio, en el diseño y uso de la iluminación, cada escena debe integrarse en el diseño de la trama, de modo que la elección del color de la luz y los cambios en la intensidad de la luz puedan servir mejor a los personajes y al escenario. diseñados de esta manera tendrán efectos más visuales y expresivos.
En el diseño de iluminación escénica, el uso del color y la intensidad de la luz también debe tener en cuenta el estilo general del escenario y el drama. El diseño del color y la intensidad de la luz debe considerarse en función del desarrollo de la trama. Según las diferentes escenas, formas de los personajes y otros elementos, se puede lograr el efecto ideal utilizando diferentes colores e intensidades de la luz. Además, se pueden incorporar elementos tecnológicos más modernos al diseño para satisfacer las crecientes búsquedas artísticas del público. 4. Efectos de iluminación
La función más importante de la iluminación escénica es crear la atmósfera de la obra, reflejar la tensión de la danza, dar forma a los personajes y las imágenes en el escenario, resaltar el tema de la obra, y reflejar la moda artística. En el proceso de desarrollo de la trama del escenario, a través de los cambios continuos de los efectos de iluminación, el color de la luz cambia con la combinación de luz y oscuridad, lo que puede formar efectos de escena como el amanecer, el atardecer, el destello del lago, la luz y la sombra nocturna, la tormenta y iluminación.
Para lograr los efectos de iluminación escénica requeridos por la trama, la intensidad de la luz, el color de la luz y otras tecnologías deben utilizarse plenamente en el diseño para crear una atmósfera escénica real que permita al público sentir. Los colores de luz en constante cambio están diseñados en función de las necesidades de la trama, aportando altibajos emocionales inolvidables a la psicología del público, mejorando así el atractivo artístico de la obra.
En el diseño de iluminación escénica, la aplicación de iluminación más eficaz debe ser el color de la luz, que puede lograr un efecto artístico escénico más ideal.
En primer lugar, el color claro puede formar una imagen completa. La luz y el color son espirituales y pueden hacer que la dimensión visual del público sea más profunda y amplia, creando una sensación visual de espacio tridimensional. Este elemento de color claro muestra que el color tiene un cierto grado de libertad espacial. La luz y el color pueden tallar y modificar la trama escénica desde múltiples dimensiones, mostrando un cierto grado de espacialidad, integridad y unidad.
En segundo lugar, el uso de la luz y el color puede activar eficazmente el espacio escénico. Permite al público sentir un cambio en el nivel espacial y la distancia temporal en un tiempo y espacio limitados, lo que permite al público asociarse con el. Cambios de color Para sentir los cambios en la trama, los cambios de color flexibles y diversos pueden traer diferentes impactos visuales a la audiencia, haciendo que la trama del escenario sea rica en capas.
En segundo lugar, el "color" es un elemento importante del rendimiento.
En tercer lugar, el uso de efectos de luz y color puede representar mejor el estado psicológico de los personajes, ajustar la atmósfera del drama y resaltar el tema del escenario. El uso de técnicas de color cambiantes permite el escenario. jugar para expresar diferentes emociones. En el diseño y uso de la iluminación, se pueden tener en cuenta las necesidades de cambios en los personajes y escenas, y se puede diseñar un esquema razonable de contraste de luz y color para que el público pueda experimentar los cambios en los personajes del escenario y los colores emocionales a través del uso. de luz y color, y disfruta de los efectos de luz y color en el escenario. El encanto del espectáculo.
Conclusión
En las representaciones teatrales modernas, la iluminación tiene un profundo impacto en la trama, los personajes, el escenario, etc. La iluminación es el alma del arte escénico y una parte importante del arte escénico. En el arte escénico, el diseño y la aplicación de la iluminación escénica pueden cambiar el concepto de tiempo y espacio de la trama, y dar forma a la imagen del personaje y las expectativas psicológicas requeridas por la trama. (Editor: Tan Bowei)
Referencias:
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[4] Zhou Jianhua. [J]. Art Technology, 2015 (2): 70 Stage Lighting Science Paper 2
Análisis de la tecnología de iluminación escénica
Resumen: El autor de este artículo presenta el desarrollo y la composición del escenario. iluminación, la estructura del sistema de control de iluminación del escenario y la ubicación de instalación del equipo Función, expone los conocimientos técnicos relevantes en distribución, control y diseño de ingeniería de iluminación del escenario.
Palabras clave: iluminación escénica; sistema de control; módulo de comunicación
Desde la creación del escenario, la iluminación escénica se ha convertido en parte del escenario. La iluminación escénica resalta los cuatro elementos de visión, realismo, estética y actuación. Después de años de evolución. Poco a poco se convirtió en el sistema de iluminación más completo y avanzado de la actualidad. El primer período próspero del teatro apareció en la antigua Grecia hace más de 2.000 años. Los teatros de aquella época eran todos al aire libre o semiabierto. La iluminación del escenario depende de la enorme luz solar del cielo, por lo que sólo se puede realizar durante el día. Por tanto, las actuaciones sólo podrán realizarse durante el día. Sin embargo, la necesidad de descanso y entretenimiento nocturno, desventajas objetivas como que las representaciones al aire libre se ven fácilmente afectadas por el clima y el desarrollo de los teatros hacen que la iluminación escénica sea un problema que debe resolverse.
El éxito del diseño de iluminación teatral viene marcado por el correcto manejo de la iluminación escénica. La iluminación del escenario no solo debe iluminar a los actores para que el público pueda ver claramente las expresiones faciales, el comportamiento y los movimientos de los actores, sino que, lo que es más importante, debe hacer pleno uso de la tecnología de iluminación y movilizar las operaciones de iluminación para mejorar el efecto artístico y hacer que el público se sienta inmerso. en la escena. Partes de instalación, funciones y configuraciones de lámparas de iluminación escénica La iluminación escénica se divide principalmente en dos tipos según sus funciones: bucle de atenuación regulable; bucle directo no regulable. La iluminación escénica generalmente se divide en tres métodos:
a.
Se refiere al halo puntual suspendido de la lámpara de techo como parte de la lámpara de techo del escenario y la lámpara extendida, así como a la iluminación del estante para uvas y del escenario en T.
b. Iluminación decorativa. Se refiere a las luces de superficie, luces de oído, luces de columna, luces laterales, luces de pie, serpentinas y luces de superficie de ángulo bajo que se extienden fuera del escenario, luces laterales internas (externas), serpentinas de plataforma giratoria y enchufes de bajo voltaje instalados en el foso de la orquesta para conectar las luces de partitura.
c.Iluminación decorativa. Se refiere a las luces de la fila del cielo, las luces de la fila del piso, los efectos láser, las luces de seguimiento, las fuentes musicales móviles y varias luces de computadora utilizadas en el escenario.
La iluminación del escenario es muy importante, la descripción anterior es relativamente simple y el siguiente es un análisis desde una perspectiva técnica:
La estructura del sistema de control de iluminación del escenario se puede dividir aproximadamente en tres módulos; el módulo de interfaz hombre-máquina, el principal El módulo de control por computadora y el módulo de control subyacente. Los tres módulos se comunican a través del bus RS485 y transmiten datos a una velocidad de baudios fija.
La función principal del módulo de interfaz hombre-máquina es recibir instrucciones de control del controlador, lo que generalmente se puede lograr a través de un simple panel de control industrial. Después de recibir la instrucción, el módulo no traduce la instrucción y transmite directamente la información clave al módulo controlador principal a través del bus RS485.
El controlador principal es la parte central de todo el sistema de control de iluminación y es responsable de la conexión entre la interfaz de control superior y el módulo de control de hardware subyacente. El controlador principal recibe la información clave del módulo de control y la traduce para formar una instrucción de control binaria, luego el controlador principal forma una trama completa de datos basada en la instrucción recibida y la dirección del módulo de control relevante, y la transmite al módulo de control; bus descendente a través del bus RS485. El módulo de control subyacente obtiene sus propios datos en función de la coincidencia de direcciones.
El módulo de control subyacente es un dispositivo de hardware que controla directamente la acción de la iluminación del escenario. Dado que la cantidad de luces del escenario es generalmente grande, la cantidad de módulos de control generalmente está entre 10 y 20. Todos los módulos de control están conectados al mismo bus y se pueden programar de forma independiente entre sí. Cuando la computadora principal envía datos al bus, todos los módulos de control reciben la información de datos y analizan y ejecutan sus respectivas instrucciones en función de la información de dirección contenida en la estructura de la trama.
Las funciones principales del módulo de control del sistema de control de iluminación del escenario tienen dos aspectos: primero, comunicarse con la computadora de control principal y recibir instrucciones de la capa superior. El segundo es controlar el circuito de hardware de acuerdo con las instrucciones para controlar el funcionamiento de la iluminación. Estos dos módulos se presentan a continuación.
A continuación se describe la recepción del módulo de comunicación:
① Selección del método de comunicación
Dado que la señal de control es relativamente simple, se utiliza el método de comunicación en serie. aquí. Este método es fácil de usar, no requiere equipos periféricos elevados y puede elegir libremente el modo bipolar medio/completo. Lo más importante en el modo asíncrono es la configuración de la velocidad en baudios. Si es demasiado alto, aumentará la carga sobre el microcontrolador e incluso será imposible de implementar; si es demasiado bajo, afectará la velocidad de respuesta de toda la operación;
② Selección de estándares de transmisión
Actualmente, existen muchos estándares de transmisión, pero cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas. Dado que el sistema de iluminación es adecuado para estudios, habrá muchas interferencias eléctricas y de audio, por lo que el método de transmisión seleccionado debe tener fuertes propiedades antiinterferencias. En base a esta consideración, dentro de una distancia de comunicación de decenas de metros a varios kilómetros, lo ideal es elegir la transmisión por bus RS485. El bus 485 utiliza dos líneas de transmisión y adopta transmisión balanceada y recepción diferencial, por lo que tiene la capacidad de suprimir la interferencia en modo ****. Además, el receptor tiene una alta sensibilidad y puede detectar voltajes tan bajos como 200 mV, por lo que puede en gran medida. mejorar la capacidad antiinterferencia durante la transmisión y lograr la recuperación durante la transmisión de la señal. Las señales se pueden recuperar a kilómetros de distancia.
El bus RS485 es fácil de usar. Se pueden utilizar un par de pares trenzados para realizar una red de múltiples estaciones y formar un sistema distribuido. Es fácil de operar, de bajo precio y tiene una larga distancia de comunicación, por lo que se ha utilizado ampliamente en proyectos de ingeniería.
③Selección y uso de transceptores
Lo que se transmite en el bus 485 es el nivel 485, mientras que el microcontrolador y el microordenador host solo pueden reconocer el nivel TTL. De esta manera, debe haber un circuito de conversión de diseño de chip dedicado entre los dos, que es el transceptor. Hay muchos tipos de transceptores que pueden convertir diferentes niveles según sea necesario. Aquí solo necesitamos convertir el nivel 485 TTL. Aquí se utilizan las series Max48x y Max148x con aislamiento. Para minimizar la interferencia entre los circuitos de comunicación y otros circuitos, son necesarias etapas de aislamiento.
Aunque hay disponibles transceptores 485 más avanzados con aislamiento, desde el punto de vista del precio es mejor diseñar el circuito de aislamiento usted mismo. Se utilizan dispositivos optoacopladores, fuentes de alimentación independientes y otros medios para lograr el aislamiento. Cuando utilice Max483, preste atención al control del extremo habilitado. Sólo cuando /RE = 0, el transceptor está en estado de recepción y es portátil, evitando duplicaciones innecesarias de trabajo. La capa de gestión de funciones del módulo, la capa de controlador de hardware y la capa de interfaz de funciones básicas en la Figura 2 son todas parte del middleware Opentv. La capa de administración de funciones del módulo es un conjunto de funciones que se utilizan para administrar y controlar las operaciones de audio, video y canales. Estas funciones están escritas de acuerdo con ciertos estándares de interfaz de funciones de middleware para facilitar a los usuarios la escritura de aplicaciones. El controlador y las capas de interfaz funcional básica son las partes subyacentes del middleware OpenTV. La escritura de esta capa de software debe modificarse de acuerdo con el controlador de hardware específico, con el fin de proporcionar una función de interfaz de controlador unificada para la capa de gestión funcional del módulo.
③Sistema operativo y capa de controlador de hardware
El sistema operativo utilizado por este sistema es pSOS; la capa de controlador de hardware proporciona principalmente los controladores correspondientes para cada módulo de hardware. El controlador principal incluye el módulo del kernel, que es el principal responsable de proporcionar operaciones de proceso, como la creación y eliminación de procesos, etc., el módulo de interfaz, incluida la operación y control de la interfaz IC, comunicación en serie RS-232 y control de tarjeta inteligente. , etc.; el módulo de audio; el módulo de vídeo; módulo de decodificación; módulo de controlador TUNER;
El último paso es la depuración del sistema del decodificador: el software del sistema se compila basándose en el compilador pSOS. El diagrama de bloques de prueba completo se muestra en la Figura 3. El sistema utiliza el generador de flujo TS como fuente TS de depuración del decodificador. El flujo TS se modula en el canal a través del modulador QAM. La señal QAM se envía al extremo frontal del decodificador para la demodulación QAM. y luego se envía a la placa del sistema para decodificar la fuente TS. También se puede enviar directamente a la interfaz de la placa del sistema para una depuración independiente de la decodificación de la fuente. El sistema fue probado en plataforma PC + WINDOWS2000. El software que ejecuta el sistema se ejecuta en el entorno del sistema operativo en tiempo real pSOS. El archivo ejecutable compilado se carga desde el puerto serie en la RAM de la plataforma de hardware a través del RoM emulado, y luego el sistema leerá y ejecutará el programa desde la dirección fija en la RAM. Dado que la plataforma de hardware no proporciona un puerto de red, la función de depuración en línea que viene con pSOS no se puede implementar. La información de depuración solo se puede obtener a través de la información de salida durante la ejecución del programa.
Por lo tanto, al conectar el puerto serie del hardware al puerto serie de la PC, la información de depuración durante la ejecución del programa se puede mostrar en la pantalla de la PC, de modo que el programador pueda obtener la información de depuración requerida.
[Resumen]
Hoy en día, el control del sistema de iluminación ha evolucionado desde la operación manual inicial hasta el control por computadora. La mejora de los conocimientos informáticos también plantea exigencias realistas a los trabajadores del arte escénico. Creo que con la mejora continua del sistema de iluminación y la mejora de la calidad de los artistas escénicos, nuestro escenario será más contemporáneo. Más tentador, más excitante.
Referencias:
[1] Li Haidong "Building Electrical" Science and Technology Press 2002
[2] Jin Changlie, Liu De'an, Yao Han "Iluminación escénica" Machinery Industry Press 2004
[3] Dou Weiping y Ma Yingjun "Visual Design Color" Southeast University Press 2001
[4] Zhang Wenjie "Iluminación de cine y televisión" Science and Technology Press 2005
[4] "Sistema de iluminación" de Zhang Wenjie La mejora del sistema de iluminación y la calidad de los artistas escénicos harán que nuestro escenario sea más contemporáneo. Iluminación de cine y televisión" Prensa de ciencia y tecnología 2005
[4] Zhang Wenjie.