Libro de texto de ilustración comercial: ¿quieres aprender ilustración? ¿Cómo empezar?

¿Cuáles son algunos libros sobre ilustración en color?

"Dream CG: Diez lecciones de expresión creativa de los maestros ilustradores"

Autor: He Xuemeng Editor en jefe Páginas: 235 Editorial: Chemical Industry Press Fecha de publicación: 2009.01

Introducción: A través de explicaciones detalladas de 9 casos originales clásicos, este libro permite a los lectores dominar cómo crear ilustraciones, cómo recolectar materiales y cómo usarlos y aprender de ellos racionalmente. El autor de este libro se ha centrado durante mucho tiempo en estudiar cómo utilizar Painter para crear mejores ilustraciones. Al estudiar este libro, los lectores pueden comprender sus funciones que son superiores a Photoshop en algunos aspectos y también dominar cómo utilizar el software de pintura digital moderno. ¿Crear varias ilustraciones visuales?

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Directorio: ilustraciones modernas, ilustradores y software de ilustración Página 1

Consideración del equipo de ilustrador digital Página 3

Rendimiento de la creatividad en la ilustración digital Página 6 Más...

"Caso clásico de ilustración comercial de PainterX"

Autor: Zhou Weiwei Número de páginas editadas: 366 Editorial: Ordnance Industry Press Fecha de publicación: 2009.01

Introducción: El libro se divide en tres partes, que introducen los conocimientos básicos de las ilustraciones comerciales y las principales funciones y aplicaciones del software PainterX. una colección de métodos de producción de varios estilos de ilustraciones y ejemplos de aplicación comercial de ilustraciones.

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Contenido: Página 1 de 1PainterX e ilustraciones comerciales

Capítulo 1 Negocios básicos conocimientos de ilustración página 1

1.1 Concepto de ilustración comercial página 2 más...

"Desempeño de las ilustraciones creativas en publicidad"

Autor: Fei Número de páginas editadas por Yue: 72 Editorial: Tongji University Press Fecha de publicación: 2009

Introducción: Este libro es el libro de texto de planificación del "Undécimo Plan Quinquenal" para arquitectura y diseño artístico, y está relacionado con la educación superior y Libro de texto de formación profesional superior para cursos básicos profesionales de diseño publicitario y diseño artístico. El libro completo está dividido en cinco capítulos, que incluyen una introducción a las ilustraciones publicitarias, análisis de rendimiento, técnicas de dibujo y cursos prácticos de formación. El libro es rico en ilustraciones y texto y explica las cosas en términos simples. Se basa en una descripción teórica concisa, que estimula la capacidad práctica de dibujo y la capacidad de ejecución del diseño de los estudiantes. También analiza las características y tipos de ilustraciones y cómics. Publicidad, que ayuda a los estudiantes a acercarse a la experiencia de combate real con armas reales. Campo profesional de ilustración publicitaria. Este libro se puede utilizar como material de enseñanza de cursos básicos profesionales para estudiantes universitarios y de formación profesional superior con especialización en diseño publicitario y diseño artístico, así como material de formación para diversas especialidades en publicidad. También es un buen maestro y un amigo útil para los amantes de la ilustración.

"Soy diseñador de ilustraciones Photoshop CS4 Illustration World"

Autor: Gao Ping Número de páginas: 280 Editor: Science Press Fecha de publicación: 2009.03

Introducción : Este libro está dividido en 5 capítulos. Comienza con la teoría básica de la ilustración y luego se expande desde las perspectivas de los conceptos básicos de la pintura a mano, el estilo de acuarela, el estilo de pintura china, el estilo vectorial, el estilo de libro ilustrado, el estilo decorativo y el estilo de marcador. En términos de tema, el libro también comienza con Naturaleza muerta, la base más básica de la pintura, presenta el conocimiento básico de la pintura con ejemplos, que incluyen bocetos de flores, pinturas en tinta china, rigurosas representaciones de diseños de interfaz de usuario pintadas con el mouse y habitaciones. /p>

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"Colección de ilustraciones POP dibujadas a mano"

Autor: Cong Bin, Bi Chao Número de páginas: 119 Editorial: Liaoning Science and Technology Press Fecha de publicación: 2009.02

Introducción: La "Colección de ilustraciones POP dibujadas a mano" es una serie de secretos de OPOP, que incluyen personajes, animales, plantas y actividades cotidianas. artículos de primera necesidad y comida, con fotografías exquisitas.

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"Técnicas de ilustración estética rápidamente (impresión en color)"

Autor: Yang Binbin Editado Páginas: 122 Editor: People's Posts and Telecommunications Press Fecha de publicación: 2009.06

Introducción: este libro es un tutorial profesional dedicado a explicar las técnicas de bellas ilustraciones. Todo el libro está dividido en 7 capítulos.

El primer capítulo trata sobre herramientas, que presenta los métodos y técnicas básicos de pintura usando Illustrator CS y Photoshop CS. el segundo capítulo trata sobre los conceptos básicos de los personajes, que explica la forma de la cara, las cejas, los ojos, la nariz, la boca, el cabello, las manos del personaje; pies, dinámica corporal, etc. La estructura y los métodos de dibujo El Capítulo 3 es el capítulo de mejora del personaje, que cuenta las características y los métodos de dibujo del tipo de chica joven, el tipo sexy y glamoroso, la versión linda Q, los personajes combinados de dos o varias personas; El Capítulo 4 es el capítulo de ropa, centrándose en Explica las características de la ropa y las técnicas de expresión de los personajes en las ilustraciones estéticas. El Capítulo 5 es el capítulo de antecedentes, que cuenta los métodos de dibujo de fondos de patrones, fondos de fantasía y fondos naturales y la relación; entre el fondo y los personajes, el capítulo 6 es el capítulo de estilo, que explica las características y dibujos de estilos de ilustración tranquilos y cálidos, modernos, hermosos y casuales. El capítulo 7 trata sobre el color, que explica el significado del color, la psicología visual del color y el color; esquema, reglas de contraste de color, reglas de armonía de color, conocimiento del color de la ilustración, como los principios de la armonía del color, modos de color, color e impresión, técnicas de combinación de colores de la ilustración, etc.

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"Arte de ilustración"

Más libros similares (2)

Autor: Xu Haiou Número de editores: 141 Editorial: Suzhou University Press Fecha de publicación: 2009.03

Introducción: este libro está dividido en seis capítulos, que incluyen: el concepto de ilustración, tipos de expresión; arte; conceptos básicos de ilustración; creación de ilustraciones de libros ilustrados;

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"Técnicas de ilustración"

Autor: Du Chunxiu Número de páginas editadas: 78 Editorial: People's Bellas Artes Fecha de publicación: 2009.02

Introducción: Este libro incluye la historia de la ilustración: la historia de las ilustraciones de libros, la apreciación de las ilustraciones de libros chinos contemporáneos, la apreciación de las ilustraciones de libros occidentales contemporáneos, la historia de las ilustraciones comerciales y ilustraciones de libros para niños Historia; ilustración moderna: libros ilustrados, ilustraciones de libros, ilustraciones comerciales, técnicas de ilustración, etc.

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"123 Técnicas de expresión, diseño de ilustración y dibujo con la punta de la pluma"

Autor: Chi Wo Editor Número de página: 172 Editorial: Chemical Industry Press Fecha de publicación: 2009.06

Introducción: En este libro, los métodos de dibujo de ilustraciones utilizando técnicas tradicionales como la pintura china, la pintura al óleo, la acuarela, el grabado y el dibujo. , etc. se ilustran con casos. El formato se explica de forma sencilla y detallada. De esta manera, resulta muy útil para los investigadores y principiantes de la ilustración comprender la conexión y la diferencia entre la ilustración y la pintura tradicional. También puede utilizarse como guía para los ilustradores profesionales a la hora de elegir estilos de ilustración. Al mismo tiempo, la experiencia de dibujar ilustraciones insertadas entre textos es la experiencia personal del autor en esta industria durante muchos años, siempre que la consulte con atención, para principiantes en ilustración

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"Edición ilustrada seleccionada en chino e inglés de los cuentos de hadas de Grimm"

Autor: (Alemania) Hermanos Grimm Número de páginas originales: 345 Editorial: China Water Conservancy and Hydropower Press Fecha de publicación: 2009.06

Introducción: Este libro selecciona 40 cuentos de hadas muy queridos y de amplia circulación de la colección completa de Cuentos de hadas de Grimm, e implementa la traducción inglés-chino con referencia a la Reconoció mejores traducciones y traducciones al chino en varios idiomas del mundo. La colección de estas dos traducciones proporciona un modelo de referencia para que los amigos a quienes les gustan los cuentos de hadas de Grimm aprendan y aprecien los cuentos de hadas, para que los estudiantes de inglés aprendan a usar un inglés elegante y para que los traductores estudien traducción.

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"Ilustraciones vectoriales súper realistas"

Autor: Lu Ruijin, Zheng Xiaoqin Número de páginas: 164 Editorial: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Zhejiang Fecha de publicación: 2009.06

Introducción: Las ilustraciones vectoriales realistas se utilizan ampliamente en el diseño gráfico, pero debido a la compleja tecnología de dibujo, es bastante difícil maestro. Después de diez años de práctica e investigación, el autor de este libro ha creado un conjunto de técnicas de ilustración vectorial súper realistas que son fáciles de usar, innovadoras, efectivas y sorprendentes mediante el uso flexible de software de dibujo vectorial. Al estudiar este libro, todos los alumnos podrán dominar fácilmente esta técnica y convertirse en maestros de las ilustraciones vectoriales hiperrealistas.

Si eres diseñador gráfico, debes aprender esta técnica con detenimiento. Creo que te será de gran ayuda en tu trabajo y te brindará un arma más poderosa para destacar en esta industria tan competitiva.

"CorelDRAW12 Classic Illustration"

Autor: Tenglong Vision Número de páginas: 264 Editorial: People's Posts and Telecommunications Press Fecha de publicación: 2008

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Contenido: Capítulo 1 Técnicas de dibujo de personajes de ilustración Página 1

1.3 Diseño de personajes de ilustraciones de dibujos animados modernos: ilustraciones de chicas hermosas en la página 19

9.3 Ilustraciones con efectos de imagen en papel plástico: ilustraciones de libros en la página 234 Más...

"CG dinámico: PAINTER Diseño de ilustraciones de estilo clásico"

Autor: Lin Mingqing; adaptado por Xiang Rui Número de páginas: 287 Editorial: China Electric Power Press Fecha de publicación: 2008.05

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"Tutorial alemán de ilustración de nuevos medios II"

Autor: (Alemania) Reinhard Schützsifer Número de páginas: 255 Editorial: Hunan Fine Arts Publishing House Fecha de publicación:2008

Introducción: Este es uno de los dos libros de ilustración informativos de la serie "Tutorial de ilustración de nuevos medios alemanes" publicado por la editorial Hunan Fine Arts Publishing House. Dirigido por el profesor Schützsifer de HAW, Alemania, mostró sus propios trabajos de ilustración y planes creativos de primer nivel, así como los de sus alumnos de generaciones anteriores, muchos de los cuales han ganado premios en Alemania e internacionalmente o han sido aprobados por De Faribi. Publicado oficialmente por las principales editoriales. Las obras seleccionadas en el libro se centran en el arte, centrándose en la sensibilidad y calidez de la pintura a mano.

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"Tutorial alemán de ilustración para nuevos medios I"

Autor: (Alemania) Bieder Monk Número de páginas escritas por Tassel: 255 Editorial: Hunan Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008

Introducción: Estos son dos libros de ilustración de la serie "Tutorial alemán de ilustración de nuevos medios" publicados por Hunan Fine Arts Publishing House Una fantasía libro. Dirigido por el profesor Monk Tassel de HAW, Alemania, mostró trabajos de ilustración de primer nivel y planes creativos de él y sus alumnos de generaciones anteriores, muchos de los cuales han ganado premios en Alemania e internacionalmente o han sido aprobados por De Faribi Publicado oficialmente por principales editoriales. Durante el proceso de selección, este libro se centró específicamente en el arte. Básicamente no hubo ilustraciones frías totalmente digitales, sino más énfasis en la sensibilidad y calidez del dibujo a mano.

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Directorio: Ilustraciones independientes Página 28

Ilustraciones de libros ilustrados Página 86

Ilustraciones y bocetos Página 176 Más...

"Diseño de ilustración de Illustrator paso a paso"

Autor: Zhang Xiaowen Editor Número de páginas: 314 Editorial: China Railway Fecha de publicación: 2008

Introducción: Illustrator es actualmente uno de los software de dibujo de gráficos profesionales más populares, utilizado para dibujar gráficos vectoriales, publicar e imprimir, producir contenido web e interactivo, diseño de animación, ilustración y diseño publicitario, etc. tiene una amplia gama de aplicaciones. Este libro es un libro introductorio que guía a los principiantes para dominar rápidamente los métodos de dibujo de gráficos de Illustrator. Presenta en detalle los conocimientos básicos, el uso y los pasos de operación de Illustrator y está equipado con una gran cantidad de ejercicios de ejemplo para consolidar el efecto de aprendizaje.

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Contenido: 3.4 Producción de casos - Diseño de ilustraciones Página 105

"The últimas ilustraciones internacionales de libros infantiles"

Autor: (Reino Unido) Martin Salisbury Número de páginas: 160 Editorial: China Youth Publishing House Fecha de publicación: 2008

Introducción: este libro está escrito por Martin Salisbury, ilustrador británico con más de 20 años de experiencia en pintura. A través de la introducción de las obras de 36 ilustradores de libros infantiles famosos de todo el mundo, se muestra a los lectores un mundo completamente nuevo de ilustraciones de libros infantiles con diferentes estilos. El libro presenta ilustraciones en cuatro categorías: libros ilustrados y de cartón, juegos de palabras y alfabeto y cosas nuevas, niños mayores y humanidades y ciencias sociales.

Los excelentes trabajos de ilustración de los maestros permiten a los lectores no solo disfrutar visualmente, sino también apreciar verdaderamente el valor artístico de los trabajos de ilustración que trasciende los grupos de edad. Este libro puede utilizarse no sólo como libro introductorio para comprender el arte de la ilustración, sino también para la apreciación y la investigación de las ilustraciones.

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"Tutorial de ilustración comercial"

Autor: Liu Sanjian, Xing Gangxia Páginas: 118 Empresa publicada : Higher Education Press Fecha de publicación: 2008

Introducción: Las ilustraciones no deben ser como espejos que dan vida a la imagen. Los diferentes métodos artísticos en las ilustraciones tienen diferentes contenidos y formas. La ilustración nos permite cultivar y poseer un par de ojos que pueden sentir la belleza de la forma, permitiéndonos descubrir la fuente de la creación de la vida circundante, tanto en casa como en el extranjero, y extraer y sublimar hermosos recursos visuales de lo ordinario. Aprender los métodos de expresión de la ilustración es la principal forma para que los estudiantes de arte pasen de la pintura al diseño. Después de que los estudiantes aprendan cursos básicos como pintura y diseño, y luego aprendan las técnicas de expresión de la ilustración, podrán utilizar las leyes de la belleza formal con más calma y moverse. de pasivo a activo, de limitaciones a libertad, cambiando el pensamiento fijo unidireccional a pensamiento divergente multidireccional, y cambiando de expresiones simples, mecánicas y pasivas a expresiones ricas, flexibles y positivas, estableciendo así una buena actitud de vida y. estilo de trabajo de los estudiantes, visión del mundo y forma de pensar, lo que facilitará estimular el potencial de aprendizaje, el interés y el entusiasmo de los estudiantes, para que puedan dominar los métodos de aprendizaje de la ilustración lo antes posible.

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Contenido: Capítulo 1 Introducción a la ilustración, Página 1

Sección 1 Definición de ilustración Página 3

Sección 2 El desarrollo de las ilustraciones Página 7 Más...

"Caleidoscopio de ilustraciones"

Autores: Li Yong, Wu Yahui, Wang Meixin Número de páginas: 88 Editorial: Fujian Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008

Introducción: Hay muchos tipos de ilustraciones POP dibujadas a mano, ya sean cómics, pinturas chinas, bocetos, pinturas al óleo o gouache. pinturas u otros Hay todo tipo de pinturas disponibles, siempre que sean adecuadas para la publicidad POP del producto y puedan tener un buen efecto publicitario, y no existan reglas o categorías específicas. Este libro comienza con la aplicabilidad de las ilustraciones, la conveniencia de las herramientas y la facilidad de operación, y combina herramientas de uso común para presentar varios tipos de ilustraciones POP que son las más utilizadas y las más fáciles de dominar.

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Índice: Mark Pen Ilustración Técnicas de dibujo y pasos Página 8

Lápiz de color Categoría Ilustración Técnicas y pasos de dibujo Página 10

Capítulo 3 Ilustraciones POP dibujadas a mano Apéndice Página 11 Libros recomendados sobre el uso de PHOTOSHOP o PAINTER para dibujar ilustraciones CG

Los siguientes libros y videos son mis Todos están disponibles para su compra y descarga:

"Dynamic CG: Mainstream Commercial Illustration Expression Techniques": Tiene dibujo con mouse y dibujo a mano, tanto en PS como en Painter, lo cual es relativamente completo.

"ThePainterXWow!Book": Leí muchos libros para aprender a pintar y finalmente compré este. No existen investigaciones sobre técnicas, principalmente la introducción y uso de diversos pinceles.

"Painter&CG Fantasy Style Design": este libro se publicó a finales del año pasado. El autor es Lin Yichen, un famoso ilustrador de juegos en Taiwán. Este libro presenta principalmente algunas técnicas del proceso de pintura de Painter, que simplemente complementa el libro "ThePainterXWow! Book" de arriba.

En cuanto a los libros de PS, están por todas partes y no creo que haya ningún buen libro sobre pintura generada por computadora. Si desea aprender y comprender las funciones del software, los libros comunes son suficientes. Para practicar las habilidades de dibujo, aún necesita confiar en el dibujo a mano diario (incluso con lápiz y papel blanco), que tiene poco que ver con las ricas funciones. del software. Por ejemplo, algunos ilustradores de conceptos CG nacionales conocidos, como Feng Wei (sus tutoriales están incluidos en "Dynamic CG"), estudiaron pintura al óleo.

Además, les presentaré algunos tutoriales en vídeo CG pintados a mano de nivel maestro en la era de Marte:

Wang Min (Ahua) "Charming":

"Gentle":

Análisis del entorno de trabajo del campeón del grupo 2D Yellow Light Sword-DW4 y configuración del concepto de "Intertwined":

Análisis del entorno del concepto de He Dehong (punta de bolígrafo G) de "El Señor del Caos": Piensa ¿Cómo empezar con la ilustración?

一_Yeyongpan invadió, dándome una razón para estudiar ilustración.

Mi carrera universitaria era ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. después de que renuncié? ¿Cómo aprendí ilustración en un año?

Ha pasado un año entero desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado, como la mayoría de las personas, cuando comencé a querer aprender ilustración. , También recibí muchas voces obstructivas, como: Es demasiado tarde para que empieces ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y tú no las tienes... Todas son correctas, pero aun así las tenían. No me impide empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Es muy importante saber ilustrar. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

¿Es realmente posible aprender bien la ilustración sin ninguna base? ¿Realmente no tienes ninguna base? Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible. ¡Nadie nace con habilidades de ilustración, todos los excelentes ilustradores las aprenden poco a poco! entonces nosotros también hacemos lo mismo. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy feliz de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo siempre es disperso y deficiente, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contiene son muy sistemáticos. Los maestros comparten conocimientos relevantes todos los días. Diviértete mucho. Sin mencionar que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El primer grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de tacto. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más.

Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié algunas imágenes simples, como algunas plantas. animal pequeño y una figura pequeña como ésta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida y hay que hacer trucos después de imitarla.

Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan Algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir con mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. las técnicas que he dominado Al recopilar materiales, si lo cree útil, reemplácelo o modifíquelo en la imagen original (el método es dibujar primero un borrador en papel, luego tomar una foto con su teléfono móvil y transferirla a. PD para dibujar), o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. , y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco sentí que no era tan agotador y pintar a mano mejoró un poco.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías en Internet de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas. imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

Un niño de cinco años es un desastre, pero puede haber un enfoque con los pies en la tierra.

Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en alcanzar el cielo. en un solo paso, esto no es realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era un Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente requiere postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el episodio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si simplemente dibujas, no es necesario que lo domines. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como tu. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. Voy a trabajar o no tengo nada que hacer después del trabajo. Pienso en cómo divertirme los fines de semana, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, todavía. no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco cambié mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones,. calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

Creación, en De hecho, es una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de demasiado y continuaré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque descubrí que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribir esta idea. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir que escribiría? No importa lo que esté haciendo o cuando salgo, normalmente también llevo una pequeña libreta en mi bolso y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el próximo segundo y tendrás que hacerlo. piénselo durante mucho tiempo antes de poder afrontarlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

El de arriba soy yo