Introducción a la Ópera de Pekín
La Ópera China de Pekín es la quintaesencia de China y tiene una historia de 200 años. El nombre de Ópera de Pekín apareció por primera vez en "Shen Shen" en el segundo año del reinado de Guangxu (1876) en la dinastía Qing. En la historia, se le ha llamado Pi Huang, Huang Er, Huang Qiang, Ópera de Pekín, Ópera Ping, Ópera China, etc. Después de que la Cuarta Compañía entró en Beijing en el año 55 del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), se familiarizaron con la Ópera Kun, la Ópera Han y la Ópera Yiyang en Beijing. La riqueza de su repertorio, el número de artistas escénicos, el número de compañías, el número de público y la profundidad de su influencia se encuentran entre los más altos del país. La Ópera de Pekín es un arte escénico integral que integra canto (cantar), lectura (lectura), actuación (actuación), lucha (artes marciales) y danza (danza). Cuenta historias y representa personajes a través de métodos de actuación programados. y sentimientos de "felicidad, ira, tristeza, alegría, conmoción, miedo y tristeza". Los personajes se pueden dividir en cuatro categorías: Sheng (masculino), Dan (femenino), Chun (masculino) y Chou (tanto masculino como femenino). Los personajes se dividen en leales y traidores, bellos y feos, buenos y malos. Cada imagen es vívida y realista.
Formación y difusión: El predecesor de la Ópera de Pekín fue el grupo Anhui que era popular en el área de Jiangnan a principios de la dinastía Qing. Principalmente cantaba y tocaba melodías, tocaba notas altas y tocaba Huang'er. Hui Troupe tiene mucha movilidad, tiene contacto frecuente con otros tipos de ópera y se comunica entre sí en términos de tono vocal. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, también representó muchas óperas Kunqu y también absorbió melodías de Luoluo y otros dramas. En el quincuagésimo quinto año del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), la primera Compañía Huizhou (Trupa Sanqing) encabezada por Gao Langting (el famoso Yueguan) vino a Beijing para actuar en la celebración del 80 cumpleaños de Qianlong. "Yangzhou Painting Boat Record" registra: "Cuando el Pabellón Gaolang entró en Beijing, había dos cámaras, el Departamento de Flores de Anqing y Jingqin, y su nombre de clase era el" Libro de las flores de los sueños "de Yang Maojian, publicado en el año 22 de Daoguang (1842). ) también dijo: "T y Sanqing precedieron al Cuarto Qing. Cuando el emperador Qianlong vino a supervisar a Zhuhe en el año 55 de su reinado, lo llamaron 'Sanqing Hui' y fue el creador de la clase Huizhou, dijo Wu Zishu más específicamente en ". En la anotación de "Suiyuan Shihua" se señaló que después de que "Wu Nala, el gobernador de Fujian y Zhejiang, ordenara a los comerciantes de sal de Zhejiang que se unieran al pueblo Anqing Hui para celebrar a Li", muchas clases Hui llegaron a Beijing una tras otra. Las clases famosas incluyen Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun. Aunque Heshen se fundó en el octavo año de Jiaqing (1803), después del decimotercer año de la Dinastía Tres Qing, las generaciones posteriores todavía lo llaman la "Cuarta Clase de Huizhou que ingresa a Beijing".
Durante los años de Qianlong y Jiaqing, Beijing era rica en reliquias culturales, políticamente estable, económicamente próspera y llena de artistas de diversos tipos de dramas. La Ópera Kunqu, la Ópera de Pekín y la Ópera Qinqiang en el escenario de Beijing son opuestas. Cuando Huiban llegó a Beijing, se dedicó por primera vez a "T unir Beijing - Qin Erqiang". En ese momento, la Ópera Qin y la Ópera de Pekín se representaban básicamente en el mismo escenario. "No hay distinción entre Beijing y la dinastía Qin" ("Registro del barco pintado de Yangzhou"), el grupo Hui continúa la tradición de aprovechar las fortalezas de los demás, absorbe ampliamente el repertorio y los métodos de interpretación de la Ópera Qin (incluidas algunas óperas de Pekín). ), y hereda muchos repertorios de Kun Opera (también ensayó la Kun Opera "Peach Blossom" Fan") y su sistema de arte escénico, por lo que ha mejorado rápidamente artísticamente.
Las características artísticas del propio Huiban son la principal razón por la que puede ganar en la batalla por el equilibrio. En términos de melodía vocal, además de cantar la melodía de Huanger, su "t" conecta cinco partes de la voz para convertirse en la misma "t" (mirando flores al sol, tiene una amplia gama de repertorio); temas y formas diversas; en términos de desempeño, es simple y verdadero, con servicios completos adecuados a las necesidades de apreciación de una amplia audiencia.
En términos de arreglos de actuación, según los registros de "Chinese Dream", las cuatro clases de Huizhou fueron "buenas para ganar", Sanqing ganó con el "eje T" (asumiendo nuevas jugadas durante varios días) , y Sixi ganó He ganó con "T Tiao" T (bueno cantando la ópera Kunqu), He Shen ganó con "T Biao Zi" T (bueno actuando en dramas de artes marciales) y Chuntai ganó con "T Zi" T ( bueno para llamar al espíritu infantil). Preste atención al arte y la gestión, pueda aprovechar al máximo su experiencia y progresar rápidamente. A finales del período Daoguang, Huiban había obtenido una ventaja en Beijing. "Realizando sueños en China" decía: "Hoy en día, el club de música tiene la mayor cantidad de gente de Anhui, la gente de Wu es la mejor y no hay personajes famosos en Shu". T agregó: "La Ópera T debe presentar la clase de Huizhou". Edificio Guangde, Edificio Guanghe, Sanqing Los teatros más grandes, como Qingyuan Garden y Qingyuan Paradise, también estarán dominados por los teatros de Huizhou. “El proceso de crecimiento y desarrollo de la Compañía Huizhou es también el proceso de su transformación en la Ópera de Pekín.
La finalización de esta evolución estuvo marcada principalmente por la confluencia de Hui y Han y la combinación de Pi y Huang, formando los sistemas musicales de canto Xipi y Banqiang con dos acentos, y mejorando gradualmente los sistemas de interpretación de canto, lectura y interpretación. Mi Yingxian (también conocido como Mi), originario de Chongyang, Hubei (en referencia a Anhui), fue el primer actor de ópera Han que vino a Beijing con la Compañía Hui. Nacido en el año 45 del reinado de Qianlong (1780), se unió a la Compañía Hui en Chuntai y fue a Beijing a cantar en la época de Jiaqing. Tiene excelentes actuaciones, es bueno en las óperas rojas y tiene una larga reputación (ver "Chinese Dream" y "Frequent Talk" de Li Dengqi). Se le considera el fundador del famoso actor chino Yu Sansheng (la letra del arte popular de esa época incluía la frase "T Mi quiere ser el primero en los Juegos Asiáticos"). Durante el período Daoguang (1821-1849), cada vez más artistas de la ópera Han vinieron a Beijing para unirse a la compañía Huizhou, incluidos Wang Honggui y Liu Li. "Yantai Zhao Hongji" del laico Su Haian (compuesto hace unos 12 años por Daoguang) dijo: "Todavía está en la melodía de Chu". Los músicos que lo componen, como Wang Honggui y Li, afirman ser personas de la nueva era. . "La melodía de T Chu es una melodía de Han, que también es una melodía de Xipi. Se puede ver que la melodía de Xipi era popular en Beijing en ese momento. "T Shan Ru Xin Yin" de Wang Honggui y Liu Li promovió el desarrollo innovador de la melodía de Xipi. Con los esfuerzos conjuntos de los actores Hui Han, Xipi y Huang'er se fusionaron gradualmente en diferentes óperas, y Xipi o Huang'er se cantaron por separado según diferentes fuentes. Más tarde, algunas óperas cantaron Xipi y Huang'er al mismo tiempo. e incluso en la misma aria, se cantó primero Huang'er y se cantó Xipi, que pueden coordinarse entre sí. Luoguan (que se origina en la melodía Hui "Nihe") es un ejemplo en términos de fonología. forma la forma métrica de "T Zhongzhou rima, Huguang rima", los tonos Beijing y E se mezclan, y los cuatro tonos de Beijing y E se utilizan respectivamente. El sonido rima con el instrumento de acompañamiento de "T Thirteen" de T. Huang'er. Después de muchas iteraciones, finalmente abandonó la flauta durante los años de Xianfeng y Tongzhi (1851-1874) y la usó uniformemente con Xipi (con diferentes melodías).
En los últimos años de Daoguang, la ópera Xipi apareció en grandes cantidades. , y también era común que la compañía Hui y la compañía Pihuang actuaran en paralelo Según "Doumen Lue" de Yang Jingting publicado en el año 25 del reinado de Daoguang, Cheng Changgeng de la compañía Sanqing, Zhang Erkui de la compañía Sixi y Chuntai. compañía Yu Sansheng, Liu Li, Wang Honggui de la clase de primavera, etc., como "Catch and Release Cao", "Dingjun Mountain", "Drumming Cao", "Sweeping Snow and Bowling", etc. Ha estado en el escenario de la Ópera de Pekín. Otra opinión es que la Ópera de Pekín se formó después de que Tan Xinpei se hiciera famoso (a finales del siglo XIX y principios del XX. La razón era que la ópera Pihuang en ese momento tenía estándares estrictos). en términos de música, interpretación y canto. Antes de eso, durante la era Cheng Changgeng, todavía pertenecía a la categoría de ópera Hui.
En el sexto año de Tongzhi (1867), el hombre recién construido. El Teatro Tingfang fue traído a Beijing desde Tianjin y fue bien recibido por el público. Ese mismo año, Tangui Tea Garden invitó a un gran número de actores famosos de la Ópera de Pekín a través de la Compañía Sanqing de Beijing, incluido Xia (padre de Run) y Xiong Jingui. (padre de Tong) y Huadan Feng Sanxi (padre de Feng). Todos se establecieron en Shanghai y se convirtieron en la familia de la Ópera de Pekín del Sur con Shanghai como centro. Más tarde, más actores de la Ópera de Pekín se fueron al sur uno tras otro, como Zhou Chunkui. , Sun Juxian, Yang Yuelou, Sun Chunheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Liu Yongchun, Bangzi Huadan Tian Jiyun, etc., hicieron que Shanghai se convirtiera en otro centro de la Ópera de Pekín junto a Beijing.
Antes de esto, Shanghai. Tuvo actuaciones de Kun Troupe y Hui Troupe en los primeros años del período Xianfeng. Después de que la Ópera de Pekín entró en Shanghai, la situación de Beijing y Hui Troupes de compartir el mismo escenario con la Ópera de Beijing jugó un papel importante en la formación de las características del Sur. Ópera Wang Hongshou, un destacado actor de ópera Hui, participó a menudo en representaciones de la Ópera de Pekín después de llegar a Shanghai y trajo "Xu Ce Enters the City" y "Sweeping Panxia". También presentó óperas Hui como "El libro de los libros". y "Snow Holding Blue Pass" en la Ópera de Pekín, e integró uno de los temas principales de la Ópera Hui "T Gao Pian" en la música de la Ópera de Pekín, y también absorbió algunas de las óperas populares y métodos de interpretación de la Ópera Hui en la Ópera de Pekín. La Ópera de Pekín jugó un papel importante en la ampliación del repertorio de la Ópera de Pekín y enriqueció el arte escénico. Además, las actividades artísticas del artista bangzi Tian Jiyun en Shanghai también influyeron en el desarrollo de la Ópera de Pekín del Sur. "Bull Palace", etc., de hecho, todos eran energía excesiva en la posterior "Ting Organ Collection". A partir del quinto año de Guangxu (1879), Tan Xinpei fue a la playa seis veces. como Mei Lanfang también actuaban con frecuencia en Shanghai, lo que promovió el desarrollo de Beijing. El intercambio de la Ópera de Pekín entre la Escuela del Sur y la Escuela del Sur aceleró el desarrollo del arte de la Ópera de Pekín.
Antes de que la Ópera de Pekín ingresara a Shanghai, es decir, después del décimo año de Xianfeng (1860), se extendió rápidamente a todas partes del país con viajes de negocios y actuaciones de compañías.
Por ejemplo, Tianjin y la región circundante de Hebei fueron una de las primeras zonas donde se extendió la Ópera de Pekín. En los últimos años del reinado de Daoguang, Yu Sansheng estuvo activo en Tianjin (él y su padre fueron enterrados en Tianjin después de su muerte); el actor arlequín Liu Gansan trabajó primero en la taquilla de Tianjin y luego fue a Beijing para "ir a" el mar". Sun Juxian, un actor veterano, alguna vez fue fan de Jin Yao. Shandong es el único lugar donde la clase Huizhou entra y sale de Beijing, y los comerciantes de Shandong son una fuerza importante en las actividades económicas de Beijing, por lo que las representaciones de la Ópera de Pekín han aparecido en Shandong desde muy temprano. Ya en el período Qianlong, los artistas de Anhui entraban a la Mansión de Confucio en Qufu para actuar. Anhui, Hubei y el noreste de China también son áreas donde la Ópera de Pekín se extendió anteriormente. A principios del siglo XX, había actividades de la Ópera de Pekín en Fujian y Guangdong en el sur, Zhejiang en el este, Heilongjiang en el norte y Yunnan en el oeste. Durante la Guerra Antijaponesa, la Ópera de Pekín también se desarrolló enormemente en Sichuan, Shaanxi, Guizhou y Guangxi.
En 1919, Mei Lanfang dirigió una compañía para actuar en Japón y la Ópera de Pekín se extendió al extranjero por primera vez. En 1924, dirigió nuevamente una compañía para actuar en Japón. En 1930, May dirigió un equipo de 20 personas para visitar los Estados Unidos, lo que fue un gran éxito. En 1934, fue invitado a visitar Europa y actuar en la Unión Soviética, lo que atrajo la atención de la comunidad teatral europea. Desde entonces, la Ópera de Pekín ha sido considerada un género dramático chino en todo el mundo.
La música de la Ópera de Pekín pertenece al estilo Banqiang y los cantantes principales son Huang Er y Xipi, por lo que la Ópera de Pekín también se llama "Pi Huang". Otros estilos de canto comúnmente utilizados en la Ópera de Pekín incluyen Nan Bangzi, Siping Diao, Gao Bazi y Chui. La Ópera de Pekín tiene más de 1.000 obras tradicionales y más de 300 se representan regularmente. Entre ellas, además de la Ópera Hui, la Ópera Han, la Ópera Kun y la Ópera Qin, un número considerable son creadas por artistas y escritores populares de la Ópera de Pekín. La Ópera de Pekín es buena a la hora de utilizar temas históricos para expresar luchas políticas y militares, y la mayoría de sus historias están tomadas de romances históricos y guiones novedosos. No sólo hay dramas completos, sino también una gran cantidad de extractos, así como algunas series.
Los roles en la Ópera de Pekín se dividen en siete líneas: Sheng, Dan, Jing, Chou, Wu y Fashion (sin cita previa), y además se dividen en cuatro líneas: Sheng, Dan, Jing y Chou.
Desde la formación de la Ópera de Pekín, han surgido un gran número de actores destacados. Han contribuido a la innovación y el desarrollo de la Ópera de Pekín en términos de canto, interpretación, repertorio, modelado de personajes, etc., y han formado muchas escuelas influyentes. Como Cheng Changgeng, Yu Sansheng, Zhang Erkui, Tan Xinpei, Wang Guifen, Sun Juxian, Wang Xiaonong, Liu Hongsheng, Wang Hongshou, Yu Shuyan, Gao Qingkui, Yan Jupeng, Zhou Xinfang, Ma Lianliang, Yang Baosen, Tan Fuying, Li Shaochun, etc. Xiao Sheng, Xu Xiaoxiang, Cheng Jixian, Jiang Miaoxiang, Ye Shenglan, etc. Los asistentes fueron Huang Yueshan, Huang Yueshan, Shang, Li, etc. Danjiao Mei Qiaoling, Yu Ziyun, Tian Guifeng, Mei Lanfang, Cheng, Xun Huisheng, Shang Xiaoyun, Feng, Xiao Cuihua, Gong Yunfu, Li Duokui, etc. Jing Jiao, Mu Fengshan, Huang Runfu, He Guishan, Qiu Guixian, Qiu et al. El payaso Liu Gansan, Yang Mingyu (originalmente intérprete de la Ópera Kun, se unió a la Compañía de Beijing para actuar), Wang Changlin, Xiao Changhua, etc. Además, están los pianistas famosos Sun, Umeda, etc. Los bateristas famosos incluyen Hang, Bai, Wang, etc.
Mei Lanfang es una de las artistas intérpretes más destacadas de la Ópera de Pekín. Las obras representativas incluyen "Universal Frontier", "Farewell My Concubine", "Drunken Concubine", "Water Battle Broken Bridge", "Strange Two Clubs", "Un sueño en el jardín", "Wooden King", "Mulan se une al ejército". ", " "Resistir al ejército de Jin", "Odio a la vida y la muerte", "Stone", "Los últimos años de Luo Shen", etc.