Tutorial de ilustración de personajes de dibujos animados: ¿Cómo dibujar personajes de anime?
Tutorial de ilustración de animación
El tutorial de ilustración de animación es el siguiente: en primer lugar, habilidades básicas sólidas, comience con los conceptos básicos del arte, encuentre algunos dibujos lineales simples para copiar y mejorar. la sensación de pintar. Acumular materiales de referencia y desarrollar buenos hábitos de pintura. Luego, después de dominar el dibujo lineal, aprenda a dibujar, desde geometría hasta yeso, avatares y materiales, paso a paso, y domine los conocimientos y habilidades relevantes del dibujo. El siguiente paso es poder combinar colores. El color es muy importante para la ilustración y el dibujo de animación. Las ilustraciones y los dibujos de animación atractivos deben tener una combinación de colores exquisita. De hecho, con la base de dibujo anterior, si deseas mejorar tus habilidades de ilustración y combinación de colores, puedes ver más ilustraciones y animaciones para mejorar tu sentido del color. Lo último y más importante es la estructura del cuerpo humano, incluida la coherencia de los movimientos y expresiones de los personajes de animación. Además del diseño estándar, también debe ser lo más realista posible. Por lo tanto, los estudiantes que quieran aprender ilustración animada deben dominar las hermosas proporciones corporales y la estructura muscular. Este es un paso clave para sentar las bases de nuestro futuro. creación de personajes. Después de dominar las habilidades anteriores, aún necesitas seguir aprendiendo, especialmente la integración de personajes, entorno y psicología, para que tu nivel mejore gradualmente y puedas crear trabajos satisfactorios. ¿Cómo dibujar personajes de anime?
01 Primero pon un trozo de papel blanco y dibuja un círculo sobre el papel blanco. 02. Luego dibuja una línea vertical en el medio y luego dibuja una línea debajo. 03. Luego traza el contorno de la cara a lo largo de los círculos y líneas. 04. Luego dibuja el contorno del cuello. 05. Dibuja otra línea horizontal encima de la primera línea horizontal y traza el contorno de los ojos en consecuencia. 06. Luego dibuja la parte del globo ocular. 07. Agrega sombras a las áreas en blanco apropiadas de los ojos. 08. Luego dibuja las cejas, la nariz y la boca. 09 Luego borre las líneas auxiliares dibujadas anteriormente. 10. Luego dibuja la raya del cabello. 11. Después de dibujar el cabello, agrega sombras alrededor del cuello, el cabello y los ojos para que el personaje parezca más realista. 12. Después de una pequeña modificación en algunos detalles, un personaje de cómic está listo. Curso de Personajes de Anime ⑴ Tutorial de dibujo de personajes de anime Materiales de preparación: papel de dibujo, rotuladores. 1. Primero dibuja el cabello y la cara de Luffy. El cabello está desordenado. Dibuja las orejas en ambos lados y dibuja un sombrero detrás del cabello de Luffy. ⑵Tutorial de dibujo de personajes de animación 1. Primero dibuja el costado de la cabeza para delinearla. ⑶ Por favor, dame un tutorial sobre cómo dibujar personajes de anime con lápiz. Primero, ① usa una regla o algo para medir la imagen de lo que quieres dibujar en proporción a tu papel (para principiantes). es más similar y conciso), ② Luego dibuja primero el cabello, luego la cara, luego el cuello, la parte superior del cuerpo y la parte inferior del cuerpo. Simplemente dibuja una línea y comienza un borrador (los ojos se dibujan al final y los ojos). el más importante. El más expresivo, cuidado), ③. Luego presiona la línea, borra lo que creas que no te satisface y modifícalo poco a poco. No se recomienda completar una línea larga de una vez, que es más. Difícil para principiantes. ④.Luego dibuja los ojos. (Los ojos son difíciles de dibujar. Se recomienda practicar primero el contorno en otro papel. Para los principiantes, la parte dentro de los ojos se puede dibujar un poco más simple. Una vez que domine, podrá buscar la perfección). ⑤ Para el cabello de chicos, tipo salvaje, debe ser liso, de una sola pasada, un poco más fuerte, y el color debe ser más oscuro, para que luzca más salvaje. ⑥.Color. Si debe colorear, se recomienda utilizar primero un lápiz, un lápiz 2B.6B o 0.5.0.7 para colorear según la profundidad del color. Al colorear, mueva el lápiz en diagonal de arriba a abajo, de izquierda a derecha y de atrás. y adelante. (Este método es mejor para dibujar ojos). El resto es revisar y revisar hasta quedar satisfecho. Para los principiantes, es mejor no buscar la perfección. Si crees que está bien, ¡adoptalo! ¡Gracias! ⑷Tutorial de personajes de animación: bolígrafo de gel negro de 0,5, lápiz automático de 0,5, bolígrafo de aceite de color (se puede reemplazar por lápiz de color), borrador de alta calidad (lo más importante es la alta calidad). No es difícil cambiar las expresiones de los personajes animados, pero no es difícil comprender las diferentes expresiones de los personajes animados. Sería beneficiosa la caracterización de las expresiones faciales subyacentes a las emociones. Este tutorial explicará cómo diferentes partes de la cara pueden moverse juntas para transmitir diferentes emociones. Una vez que domines cómo cambiar tus expresiones faciales a voluntad, podrás dibujar cualquier expresión que desees. Primero, comenzamos aprendiendo a dibujar un emoticón "triste", que es una emoción bastante común. Esta imagen es de la cara de un personaje animado típico, pero observe los cambios que han ocurrido. En este caso, el rasgo más evidente de la emoción del personaje son las cejas. Observe cómo la punta interior de la ceja se curva hacia arriba. Al mismo tiempo, sus párpados inferiores se curvan ligeramente hacia arriba, mientras que sus párpados superiores adquieren una curva redondeada más pronunciada.
Curvar el marco inferior del ojo puede expresar sentimientos de opresión, tristeza o enojo, en este caso la forma de las cejas nos indica que el personaje se encuentra en un estado triste; Además, preste atención a la forma de la boca, que es pequeña y se curva hacia abajo en las comisuras. Entonces, en general, parecía que estaba a punto de estallar en lágrimas (así llamado: sus labios estaban ligeramente entreabiertos y sus cejas fruncidas, y cada ceño fruncido y cada lágrima estaban relacionados con la emoción). Nariz y boca Las formas de la nariz y la boca en la animación son muy lindas. No necesitas practicar diferentes estilos para aprender paso a paso. Consta de tres formas simples básicas: una nariz en forma de cuña, una línea larga y delgada para la boca y una línea más corta que define el labio inferior (sin embargo, esta línea más corta del labio inferior no es necesario dibujarla). En la vista frontal como se muestra en la imagen, primero puede dibujar ligeramente algunas líneas con un bolígrafo para determinar la posición de la nariz y la boca. El tamaño y la forma de la nariz y la boca se pueden ajustar según diferentes caracteres, pero deben estar en línea recta para facilitar el posicionamiento, puedes dibujar una línea auxiliar vertical como se muestra en la imagen. Sin embargo, la boca y la nariz todavía están dispuestas en una curva, lo que demuestra que están en el centro de la cara. Dibujar la nariz y la boca desde un lado es más difícil que dibujar el frente o 3/4 del lado (en realidad, es más difícil dibujar el frente de manera realista). La razón principal es que los labios no son fáciles de determinar. No puedes usar líneas rectas simples como la de arriba. Tienes que dibujarlos tú mismo honestamente. Nuestros predecesores nos enseñaron: ¡superemos todas las dificultades y luchemos por la victoria! Si se pinta bien, el efecto será bastante bueno. Lo primero a considerar es la curva que forman la nariz, los labios y el mentón. El labio superior debe estar curvado hacia adentro, mientras que el labio inferior (un poco más atrás en el perfil) debe estar curvado hacia afuera. Esto solo se puede hacer con más práctica; de lo contrario, la cara del personaje puede dibujarse de manera extraña o la boca puede volverse plana. La parte inferior del rostro se compone de unas curvas contrastantes. Preste atención al método de dibujo de estas dos imágenes. La curva de la nariz mira hacia la cara y luego se curva ligeramente hacia la derecha sobre el labio superior. El labio superior se curva hacia adentro, mientras que el labio inferior se curva hacia afuera. El mentón no es una simple línea recta, es una suave curva hacia afuera. Algunos se pueden usar para roles de diferentes géneros y me da pereza clasificarlos ^_^. Tenga en cuenta que en algunos estilos la boca es solo una línea recta y delgada, mientras que en otros estilos los labios están mejor dibujados. La boca en la animación generalmente no es demasiado grande a menos que el personaje esté gritando, por lo que debería ser relativamente pequeña. Las narices están dibujadas de diferentes maneras: algunas están dibujadas como cuñas, otras tienen sombras y algunas son tan detalladas que incluso puedes ver las fosas nasales (con más detalle ^_^). Las narices de los personajes femeninos tienden a ser más pequeñas y menos entintadas, mientras que las narices de los hombres son generalmente más largas y angulosas. Incluso si las proporciones y expresiones cambian, siguen los requisitos básicos de forma mencionados anteriormente. Al dibujar caras en este ángulo, tenga cuidado de no dibujar la nariz demasiado puntiaguda ni la cara demasiado plana. La curva facial debe ser determinada y apropiada; de lo contrario, la cara no lucirá natural. Por favor acepte la respuesta y apóyeme. ⑸¿Qué cursos de diseño de animación existen? Porque hay muchas categorías de dibujos animados, como animación bidimensional, animación tridimensional, animación dibujada a mano, etc., y según el desarrollo de la animación, la animación no se puede hacer solo con un software animado. Flash es muy potente para crear animaciones bidimensionales y software como PS ayuda en la producción de animaciones. Por ejemplo, los personajes en Flash se pueden procesar en PS. 3dmax es un software de diseño tridimensional anterior, seguido de Maya. Maya es un software totalmente en inglés y no existe una versión en chino. Difícil de aprender pero más poderoso que 3dmax. En la etapa posterior, después de completar la animación, debe editar y crear los subtítulos de apertura. Estos requieren el uso de software de diseño como AE y PR. En circunstancias normales, la empresa de animación se hace cargo de una parte de la misma, como la preproducción o la postproducción. El empleo de maya óptica es relativamente limitado. Pero mientras estudies bien, la gente te querrá en todas partes. (En comparación con otro software, hay muy pocas personas que aprenden maya, y este tipo de talentos de animación son escasos). Es puramente hecho a mano. Espero adoptar el ⑹ tutorial de pintura de personajes de anime japonés. y cinco ojos. Esto está muerto. Una vez que lo dominas, es casi lo mismo. El resto es la capacidad básica de modelado. respuesta. Los ojos y el cabello son partes de la cabeza, por lo que no se pueden dibujar por separado, de lo contrario la familia quedará separada. 1. Primero dibuja un contorno aproximado de la cabeza. Mirando esta imagen, el flequillo del personaje casi llega a la mitad de la cara, pero no cubre los ojos. Luego, delinee aproximadamente la posición del cabello, la posición de los rasgos faciales y los ojos deben dibujarse en un tamaño normal y paralelo. 2. Cosas a las que se debe prestar atención al dibujar cabello: debe tener una densidad uniforme y una longitud desigual, y no debe estar dispuesto en fila. 3. Ojos. En el contorno dibujado, primero dibuje el párpado superior grande (en negrita y negro). Para las pupilas {no sólo hay que dibujar la forma de los ojos, sino también las pupilas {reales}, el iris {virtual} y las luces {brillantes}}, seguido de los párpados inferiores, que se pueden dibujar simplemente.
Al dibujar un niño o un adulto, comprima adecuadamente el tamaño de los ojos. Sólo los ojos de las niñas y los niños pequeños están llorosos. Debes copiar muchos cómics que te gusten para poder progresar. Cualquier cómic sigue los mismos pasos básicos que el anterior, pero el estilo del artista es ligeramente diferente. ⑺Solicito dibujos paso a paso de la estructura del cuerpo humano de los personajes del anime japonés. Hola, soy Da Yuer y me encanta soñar. Lo compartiré contigo usando un disco de red. Puedes guardarlo haciendo clic en él. El enlace es permanentemente válido ^_^ Enlace: Código de extracción: tewt ⑻Personajes de anime dibujados a mano Tutorial sobre la enseñanza del cómic-1-Herramientas para dibujar a mano//86look/l***h/Enseñanza del cómic-2-La estructura del ser humano cuerpo//86look/l***h/Enseñanza del cómic-3-Leyes del movimiento humano/ /86look/l***h/Enseñanza a dibujar cómics-4-La estructura de la cabeza//86look/l** *h/Enseñar a dibujar cómics-5-Cómo dibujar la cara//86look/l***h/ Enseñar a dibujar cómics-6-Cómo dibujar manos y pies//86look/l***h/Enseñar dibujar cómics-7-Ángulo y perspectiva//86look/l***h/Enseñanza a dibujar cómics-8-Una colección de técnicas de dibujo lineal ——Un estudio simple de luces y sombras en los cómics usando la mentalidad del cómic//86look/ l***h/Teaching comics-9-PS tutorial para colorear//86look/l***h/Autocultivo de autores de cómics humorísticos// 86look/l***h/La aparición de los primeros cómics y dibujos animados y el desarrollo de los primeros países//86look/l***h/Introducción a la planificación de juegos y cómics//86look/l***h/Cómo convertirse en un cómico a tiempo completo Personas//86look/l***h/ Experiencia del diseñador de ilustración cómica // 86look/l***h/ (Compilado por LSMH) Desde la formación básica hasta la creación libre --- Tutorial avanzado sobre pintura básica (reimpreso de - Illustration China Forum //) La primera parte de la pintura básica tutorial "Empieza con un mapa de viaje" // La segunda parte del tutorial de pintura básica "La mejor manera de salir del laberinto" // La tercera parte del tutorial de pintura básica "El estado de la pintura y las habilidades más fundamentales" 》// La cuarta parte del tutorial de pintura básica "Concepto general VS boceto garabateado" // La quinta parte del tutorial de pintura básica "Dibujo de contorno puro VS pintura de líneas" // La sexta parte del tutorial de pintura básica "El lenguaje de formas hace pintar simple" // Pintura La séptima parte del tutorial básico "Perspectiva y proporción" // (Compilado por LSMH) ⑼ Los tres tribunales básicos y cinco ojos del tutorial de pintura de personajes de anime japonés. Esto está muerto. Una vez que domines esto, ya casi estarás allí. El resto es habilidad básica de modelado. . Los ojos y el cabello son partes de la cabeza, por lo que no se pueden dibujar por separado, de lo contrario la familia quedará separada. 1. Primero dibuja un contorno aproximado de la cabeza. Mirando esta imagen, el flequillo del personaje casi llega a la mitad de la cara, pero no cubre los ojos. Luego, delinee aproximadamente la posición del cabello, la posición de los rasgos faciales y los ojos deben dibujarse en un tamaño normal y paralelo. 2. Cosas a las que se debe prestar atención al dibujar cabello: debe tener una densidad uniforme y una longitud desigual, y no debe estar dispuesto en fila. 3. Ojos. En el contorno dibujado, primero dibuje el párpado superior grande (en negrita y negro). Para las pupilas {no sólo hay que dibujar la forma de los ojos, sino también las pupilas {reales}, el iris {virtual} y las luces {brillantes}}, seguido de los párpados inferiores, que se pueden dibujar simplemente. Al dibujar un niño o un adulto, comprima adecuadamente el tamaño de los ojos. Sólo los ojos de las niñas y los niños pequeños están llorosos. Debes copiar muchos cómics que te gusten para poder progresar. Cualquier cómic sigue los mismos pasos básicos que el anterior, pero el estilo del artista es ligeramente diferente.