¿Qué es un guión de animación?

¿Qué significa guión en el anime?

El guión en el anime significa "guión".

Por cierto, los japoneses llaman "guión" Son todos. llamado "guiones"

¿Qué significa el guión en la animación?

Por supuesto, el guión de la caricatura no hace referencia al código.

El guión en la caricatura se refiere a la persona que escribió el guión, también llamado composición de la historia.

Puede entenderse como el guión, y la animación se produce de acuerdo con este. guion.

¿Qué es el guión de guión de animación?

Guión: 1. La persona que escribe el guión también se llama composición de la historia. 2. A diferencia del guión, el guión no indica claramente lo que deben decir los artistas (incluida la animación, los personajes del juego, etc.), sino que solo organiza las tareas que los personajes deben realizar.

Por lo tanto, al escribir guiones, debes tener una buena idea general, comprender qué película es cada paso que das para servicios futuros y tener la capacidad de controlar el texto completo. Esto no se puede aprender preguntándole a nadie. Lo mejor es poder comenzar con la práctica básica, sacar una historia o un artículo breve e intentar convertirlo en un guión.

1. Trata a todos y a todo con los ojos de un cazatalentos. Todos y todo lo que aquí se menciona no sólo se refiere a las personas y cosas que nos rodean en la realidad, sino que también incluye a todas las personas y cosas de las que podemos oír hablar, antiguas y modernas, chinas y extranjeras, caprichos y pensamientos descabellados, incluso si se burlan de ellos. y alardeados por amigos. Hay cosas que deberían ser nuestra preocupación.

2. Recoger leña en la vida. Utilice un bolígrafo para registrar cualquier cosa que se pueda escribir en cualquier momento, como comer chicle. Muchas personas entran en pánico cuando empiezan a crear y tienen que encerrarse durante días y noches. Creo que es porque no tienen vida. Sin vida, es imposible crear cosas conmovedoras.

La vida es igual todos los días, ¿sobre qué escribir? Quizás preguntes esto. Una vez dos vendedores fueron a un lugar en África a vender zapatillas. El primero lo vio y se fue porque todos estaban descalzos y pensó que no había mercado. Por el contrario, el segundo vendedor se quedó y finalmente consiguió crearse un mercado. Muchas cosas parecen normales, dependiendo de cómo las mires. Un pintor les dijo a sus alumnos que debían aprender a encontrar cosas bellas en la basura. Alguien más ha dicho que no hay nada en este mundo que no sea bello, sólo ojos que no saben apreciarlo.

Después de tener ojo estético, lo siguiente que tenemos que hacer es grabarlo en cualquier momento y en cualquier lugar, o una frase o dos, o un boceto o dos, incluso una o dos líneas. Tengo la costumbre de levantarme cuando me despierto de mi sueño y escribir o dibujar algunas cosas en mi sueño, porque sé que no podré recordarlas más tarde. También suelo sacar y leer los cuadros que escribí hace unos años. Muchas veces he olvidado el estado en el que escribí las cosas, pero después de leerlos lo volveré a sentir, y aún más. Pensé en muchas cosas y luego tomé notas al margen.

Este es otro tipo de acumulación. Este tipo de acumulación es invisible, de mal gusto e invisible. Si no tienes este tipo de acumulación, no podrás "tener un nacimiento sin problemas" una vez que llegue el momento de escribir algo.

3. Los engranajes del cerebro nunca deben detenerse. Aprende a pensar, ¿realmente puedes pensar? Cuando ves una historia o una película, ¿algo como esto pasa por tu mente? Si fuera yo, ¿cómo lo abordaría, o te preguntas de qué otra manera abordaría esta historia (o esta película)? Si el cerebro de Ding siempre tiene esos pensamientos, creo que no sólo podemos aprender mucho de las cosas excelentes de los demás, sino que también podemos ver las deficiencias de los demás y las nuestras propias de las obras de los demás. Esto también es una especie de acumulación.

¿Qué es el guión de animación?

El guión de animación es un guión de animación. Los guiones de animación, al igual que los guiones, deben registrar líneas, diálogos, acciones y similares. Es el trabajo de hacer que el guión de la historia o la novela sea detallado, incluido el diálogo de los personajes, el cambio de escenas, la división del tiempo, etc.

¿Qué significa el llamado guión de una caricatura?

Los guiones en el proceso de producción de animación japonesa son en realidad guiones y las traducciones son diferentes. Por ejemplo, los directores de animación japoneses no se llaman directores, pero los guiones de animación son en realidad guiones.

Pero estrictamente hablando, existen diferencias entre los guiones de animación y los guiones de cine y televisión de imagen real. El guión de animación necesita ser más detallado.

En resumen, en los guiones de cine y televisión de acción real pueden existir situaciones inciertas que no afectan a la trama, y ​​estas situaciones inciertas están determinadas por el momento y el lugar de rodaje, porque el mundo no es Aún. Este no es el caso de la animación. La esencia de la animación es la pintura, y la pintura es estática, por lo que no puede haber incertidumbre en la animación.

Guión de animación: una vez escrito el texto, se debe dibujar en imágenes, pero no es una obra de arte de animación real, es solo una serie de pequeñas imágenes que dibujan los personajes y las historias que aparecen en cada una. imagen en detalle Ubicación, ángulo de la cámara, contenido del diálogo, momento de la escena, qué acciones se realizaron, etc. Este guión permite a los artistas posteriores comprender el progreso de toda la historia, porque a partir del paso posterior a la "composición", muchos artistas desarman y dibujan una caricatura, por lo que este guión debe dibujarse con más detalle y con más detalle. Nada puede ir equivocado. Después de leer el guión en detalle, el animador lo reorganizó y lo digirió en lenguaje de dibujos animados y luego comenzó a dibujar el guión gráfico. Se deben dibujar las posiciones de los personajes y el entorno geográfico, la escena debe ser muy clara y los diálogos, acciones y efectos de sonido. , y se deben escribir segundos, también se debe tener en cuenta el uso de lentes y efectos especiales (como luz, alto contraste...). El mejor candidato para dibujar guiones debe ser un director de dibujos animados que conozca muy bien la película. La línea de visión, la dirección de entrada y salida y el punto de vista deben trazarse sin problemas.

¿Qué es un guión de anime?

El guión de animación es lo que comúnmente se llama guión. No es diferente de la escritura de guiones de películas ordinaria. Solo requiere la capacidad de escribir historias. Por ejemplo, Oshii no puede dibujar en absoluto y solo puede escribir. guiones. Un guión de animación es un guión de animación. Los guiones de animación, al igual que los guiones, deben registrar líneas, diálogos, acciones y similares. Es el trabajo de hacer que el guión de la historia o la novela sea detallado, incluido el diálogo de los personajes, el cambio de escenas, la división del tiempo, etc. El término guión de animación proviene de Japón. En el proceso de producción de animación japonés, los guiones de animación se denominan guiones de animación y los directores de animación se denominan supervisores de animación. La función de los guiones animados y los guiones de cine y televisión filmados por personas reales es la misma: refinan la historia y confirman las cosas que no están claras.

¿Qué significa guión en el mundo de la animación?

"El guión en el proceso de producción de animación japonesa es en realidad el guión y la traducción es diferente. Por ejemplo, los directores de animación japoneses no se llaman directores, sino supervisores de animación. El guión de animación es en realidad el guión. "

Lo anterior es de la enciclopedia

En realidad es un guión, ya sea animación o galgame

Responsable de controlar la trama y las apariencias de los personajes. de toda la historia

Animación ¿Qué significa el "guión" en el guión del guión gráfico?

La estructura plana y ciega es obviamente incorrecta

¿Qué es el cómic? ¿Guión?

La tarea principal del guión cómico es basar el guión en Piensa en el contenido de la historia para diseñar la imagen correspondiente. Sus funciones son principalmente las siguientes: primero, es el guión de la pintura inicial; segundo, es la base para la postproducción, tercero, es una referencia de duración y presupuesto;

La diferencia entre guiones de cómic y guiones literarios o cinematográficos no es grande, ni absoluta. Es difícil distinguirlos sólo en términos de forma.

Como guión de cómic que proporciona específicamente servicios para la creación de cómics, debe separarse en escenas y elementos como el guión de una película, lo que favorece la operación profesional directa. Desde este punto de vista, los guiones de historietas tienen las características tanto de literatura como de guiones, al igual que los propios cómics son una combinación de literatura y películas (la literatura mencionada aquí parece ser literatura en un sentido relativamente estricto, excluyendo los guiones - —Tal propuesta favorece un pensamiento más claro).

Para cosas que se mezclan con varias características, necesitamos descomponer sus diversas propiedades y compararlas con sus propias características únicas, para que finalmente podamos obtener la comprensión más clara. Este método de discusión es el que pretendemos adoptar en nuestro próximo breve estudio sobre guiones cómicos, y es el objetivo de intentar distinguir los guiones cómicos de otras cosas.

La característica más obvia de los guiones de cómic es el enfoque en las imágenes. Lo que describen se puede expresar mediante imágenes, y el efecto de lectura causado por las imágenes debe tenerse en cuenta durante el proceso de creación. un área que la literatura no necesita tener en cuenta en absoluto. Esto puede ser algo similar al guión, pero si observa que los cómics en realidad usan fotogramas clave para crear continuidad, encontrará que la principal diferencia entre los cómics y las películas es el problema de continuidad insuperable, pero también lo es. Esta falta de continuidad nos permite compensarlo con una rica imaginación, o en otras palabras, este estado de discontinuidad nos proporciona espacio para la imaginación. Los cómics que utilizan cuadrículas para crear continuidad requieren que sus guiones no creen demasiados problemas artificialmente. El movimiento que se puede expresar sin esfuerzo en las películas puede ser una especie de abuso para los cómics. El dibujante tiene derecho a pedirle al guionista que utilice una forma más inteligente y expresiva para ilustrar su historia, y esta exigencia marca la diferencia.

Para conocer la diferencia de manera más específica, es necesario discutir los componentes literarios y cinematográficos de los cómics.

Los componentes literarios en los cómics se reflejan principalmente en la trama y el texto del diálogo. Estos componentes son el alma de los cómics y la parte que los cómics utilizan para conmover a los lectores. Algunos cómics eliminan deliberadamente este componente y forman un estilo abstracto. Su oscuridad puede usarse como contraejemplo para demostrar que los buenos componentes literarios harán que los cómics sean más fluidos y contagiosos.

En relación con el texto, la expresión del texto es función del lenguaje cinematográfico. Toda la historia cómica está conectada por tomas cuidadosamente seleccionadas. Una mala gramática de las tomas provocará graves dificultades de lectura. Siempre escucho a la gente decir el término "lenguaje cómico" y, en general, "lenguaje cómico" se refiere en gran medida al lenguaje visual de los cómics (a veces incluye algunas pequeñas técnicas en la pantalla). En cuanto a la organización de las lentes, se requiere una investigación especial por separado y el campo involucrado también es bastante amplio. De hecho, cada autor experimentado tiene su propia gramática de planos; esto es parte del estilo, pero todos los planos deben cumplir con leyes básicas; esta ley proviene de la capacidad de percepción única de los seres humanos. Es necesario dominarla para evitar planos confusos. .

Después de la creación literaria y el escrutinio cinematográfico, lo que finalmente hace que un cómic sea hermoso es su imagen. Lo que se refleja en la imagen es el componente artístico de los cómics, por lo que se puede decir que la proporción de arte en los cómics es sólo un tercio en el mejor de los casos. Alguien dijo una vez: "Las personas que dibujan dibujos animados pueden estar calificadas para muchas industrias, y personas de casi cualquier industria pueden convertirse en caricaturistas". Esta frase muestra cuán secundario es el componente artístico de los cómics; aunque es indispensable, pero debe hacerse. con moderación. En realidad, los cómics requieren mucha artesanía en el arte. Es un tipo de cultura popular que requiere producción en masa y satisface las necesidades estéticas de las audiencias de bajo nivel. Por lo tanto, el primer principio de un dibujante profesional debe ser esforzarse por lograr la finalización. el trabajo, es decir, Nivel de sofisticación. En cuanto a los gráficos de los cómics, se puede decir que cada estilo tiene sus propias rutinas fijas que ahorran relativamente mucho trabajo y se pueden mejorar rápidamente con la creación continua.

En comparación con la literatura, el cine y la televisión, el componente artístico tiene un impacto relativamente independiente en los cómics y es fácil recibir atención y mejora, por lo que se ha convertido en un malentendido que ha afectado nuestro pensamiento creativo. mucho tiempo. De hecho, si observamos la industria local del cómic, siempre han estado hablando de mejorar sus habilidades de dibujo, pero no han podido producir obras influyentes...

¿Qué necesitas saber sobre la escritura de publicidad animada? scripts

inicio(). O haz el botón tú mismo.

4; Conecte este objeto de sonido al sonido con el identificador "mysound" en la biblioteca." Aparecerá un cuadro de diálogo de enlace;

}.

3. Ahora necesitamos crear un nuevo objeto de sonido.attachSound(. Debería ser ActionScript 2;. Cuando encuentre el efecto que desea lograr, use BAIDU para buscar más ejemplos y siga el mismo ejemplo. Luego haga clic en Haga clic con el botón derecho del mouse y abra la biblioteca de componentes de botones públicos que Flash ha configurado para nosotros. Este software puede restaurar el archivo swf preparado al archivo fla. Ahora necesitamos colocar dos botones en el escenario para controlar la reproducción y la parada del sonido.

1. Ingrese el siguiente script y OK; cree un objeto de sonido llamado música. Importe el sonido al escenario o al cuadro que desee. Encontré un tutorial sobre cómo controlar el inicio y la parada de la música. para leer, presione F9 abre el panel de acciones; deja de reproducir el sonido

6. Marque las opciones "Exportar para script de acción" y "Exportar en el primer cuadro" no sé qué versión. FLASH tienes. stop(), regresa Ir al escenario principal

música;, en este momento:

en (liberar) {

música, ingrese el siguiente script., ingrese el siguiente script. Habrá un cierto Útil. De esta manera podrá ver el código fuente y los materiales de este trabajo FLASH, haga clic en Aceptar y conéctese al sonido en la biblioteca para abrir el panel de acciones. Cabe decir que es un lenguaje relativamente fácil de entender:

on (release) {

music.

5. Selecciona el primero. fotograma de la línea de tiempo;), luego haga clic en el botón Reproducir en Botones circulares y arrastre y suelte el botón Detener en el escenario para reproducir el sonido

Seleccione el botón Detener.

2; mysound: mysound (el nombre se puede escribir arbitrariamente); Sothink SIME Wizard Investiga más por tu cuenta e ingresa un identificador (es decir, el nombre del archivo de sonido); Enlace" en el menú emergente. También puede descargar más trabajos FLASH realizados por otros; presione Ctrl para regresar Probemos el auto

ActionScript2, seleccione el botón Reproducir. Seleccione "Ventana"--"Biblioteca pública"--"Botón".;:

música = nuevo sonido(), habrá dos botones para reproducir y detener en el escenario. Seleccione el idioma 0. Archivos de sonido en la biblioteca