Notas sobre la pintura de paisajes china

La clave para una buena pintura de paisajes es la forma de dibujar árboles

No hay Qi sin bosques. Esto demuestra que los árboles son particularmente importantes en las pinturas de paisajes. Sólo cuando los árboles forman un bosque una montaña puede ser inmortal. Ocupa un lugar muy importante en la pintura de paisaje tradicional. Incluso si sólo pintas árboles, puede convertirse en una obra completa. Al dibujar un árbol, primero debes observar las características generales del árbol y luego observar las ramas, porque hay muchos tipos de árboles y sus ramas tienen una ecología diferente. Los principiantes en la pintura de paisajes deben practicar primero con árboles muertos o árboles de hoja caduca en invierno, para que puedan comprender mejor los patrones de crecimiento de los árboles. Las ramas sin hojas tienen estructuras claras y posturas distintivas, lo que facilita la comprensión de los patrones de crecimiento y las estructuras básicas de varios. árboles, el paisaje de Guilin es el más adecuado para pintar y el mejor lugar para dibujar.

(1) Ramas

La estructura de las ramas se puede dividir aproximadamente en tres categorías. Una es el tipo de crecimiento hacia arriba, que en la teoría de la pintura tradicional se llama ramas con cuernos. es el más común, como el sauce, la acacia, el alcanfor, etc. El segundo tipo es el que se curva hacia abajo, llamado ramas de garras de cangrejo, como garras de dragón. El tercer tipo es el que crece horizontalmente durante toda su vida, que puede denominarse ramas de brazos largos, como el pino, el abeto, la ceiba, etc. También existen formas entre las dos o tres mencionadas anteriormente. Antes de dibujar las ramas, primero recorre los cuatro lados del árbol, observa con atención y elige el tronco más bonito y el ángulo más adecuado. Primero, conecte las ramas gruesas del tronco principal y luego agregue las ramas delgadas. Al pintar, primero debe prestar atención al principio de las cuatro ramas del árbol, es decir, las ramas que brotan de todas las direcciones, adelante y atrás. , izquierda y derecha del tronco Evite ser como espinas de pescado, creciendo de dos en dos, careciendo del estilo disperso. En segundo lugar, preste atención a la disposición de la densidad y el impulso. De hecho, puede omitir con valentía las ramitas y las copas de los árboles. Debe elegir aquellas que estén en consonancia con los principios de la belleza desde un punto de vista artístico. . Además, hay que prestar atención al bolígrafo. Debe ser recto y recto. Cada rama debe estar conectada al tronco o rama gruesa, y no puede crecer en el aire. Cuanto más larga sea la rama, más delgada. Es. No escribas la cola tan gruesa ni la rama tan delgada. Sigue la ecología. (2) Corteza, raíces. La apariencia, personalidad y características de un árbol a veces se pueden distinguir por la textura de la corteza. Cada tipo de corteza tiene una textura diferente, como la corteza de pino con líneas escamosas y la corteza de sauce con grietas oblicuas. El patrón de espiga, la corteza de albaricoque de sakura tiene líneas horizontales y la corteza de bo tiene líneas retorcidas. Hay muchas texturas que son difíciles de describir con palabras. Al dibujar el tronco de un árbol, además de prestar atención a la textura de la corteza, también es necesario dibujar una sensación tridimensional. Al raspar la corteza, la textura cerca de los dos lados debe ser densa y estrecha (o la tinta debe ser). ser más grueso), y la textura cerca del centro del árbol puede ser escasa (o la tinta es más clara), lo que se ajusta al principio de perspectiva, en cuanto a dibujar las raíces. Depende de la cantidad de tierra y rocas o del tipo de árbol. Por lo general, hay más rocas y menos tierra. Si hay mucha tierra y pocas rocas, habrá raíces en su mayoría ocultas, como un baniano con muchas expuestas. raíces. Sin embargo, al pintar, también se puede ignorar la distinción entre tierra y piedra, y decidir si ocultar o exponer las raíces según las necesidades del cuadro. Sin embargo, se deben dibujar las características de surgimiento del suelo, dureza y estabilidad. y no puedes dibujarlo como si estuviera insertado en el suelo y se cayera al sentirlo. (3) Hojas

La disposición y estructura de las hojas también varía dependiendo de la especie. No importa qué tipo de árbol dibujes, primero debes entender los principios de forma y disposición de las hojas desde una mirada cercana. Y luego observe la postura general y sienta desde la distancia. Los doce tipos de hojas que se muestran en la imagen siguiente son comunes en Taiwán. Los árboles en la naturaleza son los mejores cuadros para pintar. Son tan variados que podemos pintar sin cesar. Deberíamos hacer más observaciones y dibujar con frecuencia. Los antiguos utilizaban el método de recortar hojas para dibujar árboles (el método de delinear las hojas), que al principio se utilizó ampliamente. Cada hoja se delineaba con dos o más líneas y luego se rellenaba con color. Después de la prosperidad de la pintura con tinta, hubo menos hojas recortadas y más hojas individuales (método de la hoja de puntos. Simplificado, un trazo simbolizaba una hoja o un grupo de hojas, y según su forma, había puntos de pimienta, puntos de caracteres, interposiciones). puntos, puntos de flores de ciruelo y puntos de patas de ratón, puntos de enredaderas colgantes, puntos de hojas de pino, puntos de hojas de bambú,…. Hay muchos símbolos diferentes. Sin embargo, estos símbolos se extraen de observaciones naturales de los predecesores. Son generales y realistas, y no están fabricados de la nada. A excepción de las hojas con características de imagen distintivas, como las de pino, bambú, sauce y sicomoro, aquellas con características menos obvias generalmente se denominan árboles misceláneos. Al detectar hojas, debe prestar atención al hecho de que hay más hojas en la parte superior del árbol que están expuestas a la luz solar y las hojas en el tronco suelen ser escasas. (4) Pintura de pino El pino simboliza el comportamiento caballeroso y la longevidad de los seres humanos. A los antiguos les encantaba pintar pinos para mostrar su altura, fuerza y ​​majestuosidad.

La corteza del pino es escamosa. Para dibujar la corteza del pino, debe ser vigorosa y peluda, pero no brillante. Las hojas de pino tienen forma de aguja y se pueden dibujar de muchas formas diferentes, como semicírculo, círculo, forma de cola de caballo, forma de zigzag, etc. El tronco del pino es originalmente recto, pero se curva cuando crece en huecos de piedra y acantilados. . Hay más materiales para practicar la pintura de pinos en la montaña Maoer en Guilin. (5) Cómo pintar sauces Los antiguos solían decir: Es difícil pintar personas con las manos y es difícil pintar sauces con árboles. Una vez que pintes, quedarás en ridículo. El sauce tiene una figura encantadora, inclinado hacia la orilla del agua. El tronco del sauce es viejo y los mimbres son suaves. Al pintar mimbre, debe ser ligeramente grueso, no afilado, los trazos deben ser lentos y continuos, suaves pero firmes, como hojas de sauce, y deben ser esponjosos y llenos de variedad. El mejor lugar para practicar el dibujo de sauces es la zona del lago Ronghu en Guilin. (6) Método de pintura del bosque de bambú El bambú en los paisajes aparece a menudo en forma de bosque de bambú (jungla). Las hojas se pueden dividir en dos formas principales: hojas de bambú caídas y hojas de bambú volteadas (Qinglin Xinhuang). Al pintar, primero puede dibujar el tronco de bambú. Todas las ramas tienen una forma ligeramente arqueada. Preste atención a la densidad y la disposición de las hojas de bambú. Debe considerar el interés general y la relación. entre la realidad y la distancia. El mayor número de bambúes a ambos lados del río Li en Guilin es el bambú de cola de fénix, que también es el mejor material para las pinturas de bambú. (7) Método de pintura de árboles en racimos Los árboles en racimos suelen aparecer en pinturas de paisajes y son más difíciles de tratar. Los pintores de las dinastías Song y Yuan pintaron grupos de árboles de la vida, que son más realistas, como "Fang Chun Yu" de Ma Lin. , con sus ramas y sombras entrelazadas, el huésped y el anfitrión, la distancia y la atmósfera, todo se manejó con éxito. La pintura de Wang Qiulin es un bosque dominado por árboles de hojas cortadas, y la relación entre los árboles y sus ramas y hojas es un poco confusa. Al pintar grupos de árboles, evite los arreglos monótonos y aburridos uno al lado del otro. Los árboles tienen invitados y anfitriones. Al pintar, comience desde el árbol principal, cubriéndose entre sí, y las hojas tienen diferentes tonos. Las hileras de árboles deben estar escalonadas hacia arriba y hacia abajo, con diferentes alturas. La técnica de pintar paisajes y rocas, la publicación anterior del blog: Bienvenida Navidad·Aprecia Guilin·Mis técnicas para pintar paisajes de Guilin se han descrito en detalle y no se repetirán aquí. La forma de una montaña se puede dividir en cerros, barrancos, picos, montañas, colinas, crestas, cumbres, etc. También tiene una pendiente continua de altibajos o la belleza natural revelada por el amanecer, el atardecer, el viento, la lluvia, las nubes. y niebla, por lo que antes de pintar una montaña hay que observar primero su potencial desde la distancia y luego observar su calidad de cerca. Dependiendo de la geología, las montañas se pueden dividir en rocas acuosas, rocas ígneas y rocas metamórficas.