Presentación de los diferentes estilos creativos de los maestros de la música clásica Haydn, Mozart y Beethoven.

En las obras musicales de Haydn dominan las emociones alegres y alegres, lo que está estrechamente relacionado con su amplio uso de materiales de música folclórica para reflejar la perspectiva espiritual de la clase ciudadana emergente. Las áreas más destacadas de Haydn fueron la sinfonía, la música de cámara y el oratorio. Las primeras obras de Mozart estuvieron influenciadas por el gusto de la corte aristocrática, y su estilo era exquisito y elegante. Sus obras posteriores se entrelazaron con elementos líricos y dramáticos, reflejando sus diversas experiencias de vida al deshacerse de la dependencia de la aristocracia y ganarse la vida; el suyo. Las creaciones de Mozart abarcaron una amplia gama de música instrumental y armonía, entre las cuales la creación de ópera ocupó una posición primordial. Las características más destacadas de la música de Beethoven, como él mismo dijo, son el entusiasmo heroico y la perseverancia para vencer mediante la lucha, que están directamente relacionados con su bautismo por la tormenta de la Revolución Francesa. Vivió en la era de la restauración feudal de Europa en sus últimos años. La contradicción entre ideal y realidad dio a su creación musical una marca de nueva era, que también sentó las bases de la música romántica en cierto sentido. Beethoven fue el mejor en composición de música instrumental, entre las que destacan las sinfonías y las sonatas.

El estilo creativo de Haydn (1732-1809): Las características populares y profesionales se combinan hábilmente en la creación de Haydn. Austria es un país multiétnico y la música de la vida cotidiana de estos grupos étnicos es la base del lenguaje musical de las obras musicales de Haydn. Este es el reflejo del espíritu nacional de la Ilustración en la música y el arte. Haydn se esforzó por popularizar y popularizar el arte. Estudió e investigó exhaustivamente la propia creación musical del pueblo y se esforzó por acercar su creación a este estilo. al mismo tiempo mejorar las habilidades profesionales. Enriquecer y potenciar este estilo.

La característica más importante de la música de Haydn es que sus obras son alegres y alegres. Este optimismo surge de su compasión por la gente. A menudo decía que había cosas extrañas en la música de Beethoven que no le gustaban. Esta cosa extraña se refiere a la lucha en las obras musicales de Beethoven. Además, en términos de gusto artístico, las obras de Haydn no solo son cercanas al público en general, sino que también tienen el estilo elegante, lúdico y entretenido de la música de la corte, por lo que se puede decir que tiene la apariencia de un músico de la corte. la esencia de un músico burgués. Finalmente, en cuanto a técnicas artísticas. Las obras de Haydn tienen melodías claras, fáciles de recordar, armonías claras y una fuerte funcionalidad.

Haydn fue un compositor poco común y prolífico. Compuso nada menos que 125 sinfonías a lo largo de su vida, las más famosas de las cuales son "En memoria del n.° 44", "Adiós n.° 45", "Oxford n.° 92", "lOO (ejército)", "Reloj n.° 101", "lO3(. Las obras vocales más importantes son los dos oratorios "Génesis", además de misas, himnos, canciones clásicas y algunos oratorios. También escribió 24 óperas, la mayoría de ellas óperas cómicas, como ". El "Flo" austriaco Al mismo tiempo, también prestó atención a la aplicación de música repetitiva en obras musicales, como "Sonata para piano en do menor", "Sinfonía de luto en mi menor", etc., que pueden ilustrar este cambio. En su pensamiento creativo y estilo, entre todas las obras de Haydn, la sinfonía ocupa una posición particularmente importante, que determina los principios básicos de la creación de música instrumental clásica: características nacionales distintivas, filosofía profunda y formas artísticas perfectas. También hizo muchos pasos audaces en las técnicas creativas. Innovación: estableció los principios de desarrollo de la interpretación de corta duración, abolió la tradición del bajo digital y comenzó a establecer los principios del arreglo y la orquestación orquestales modernos. También se puede ver un papel importante en su creación. En general, Haydn es el verdadero fundador de la "Escuela Clásica Vienesa" en sus cuartetos, y sobre esta base se desarrollaron los logros de Mozart y Beethoven.

Mozart (1756-1791) mostró desde entonces un extraordinario talento musical. Cuando era niño, sus obras muestran melodías únicas, estructuras simétricas exquisitas y estilos musicales alegres y optimistas, pero en realidad siempre hay una sensación de tristeza en sus huesos. El estado de ánimo, especialmente en sus obras en tono menor, es uniforme. más fuerte

Las obras instrumentales de Mozart tienen temas completos y contornos distintos, y también hay conexiones exquisitas y motivadoras entre pequeñas unidades estructurales. Su famosa ópera "La flauta mágica" absorbió muchas canciones tradicionales alemanas famosas y también dibujó. Sobre las características creativas de la ópera ortodoxa, la ópera italiana y otros géneros, Mozart una vez declaró públicamente que su favorito era la ópera. El Teatro Estatal de Viena creó "La tentación del harén", que retrató en profundidad a los personajes de la obra. y utilizó varias técnicas dramáticas para realzar la atmósfera de toda la ópera. Sus otras óperas representativas incluyen "Don Giovanni" y "La boda de Fegas Luo".

Entre las más de 40 sinfonías de Mozart, se interpretan a menudo la 31.ª Sinfónica de París, la 38.ª Sinfonía de Praga y la 41.ª Sinfonía de Júpiter. Estas obras son emocionalmente sinceras. La melodía que fluye natural y las técnicas exquisitas y complejas son fascinantes. Es innegable que Mozart es un músico con talento poco común en la historia del desarrollo de la música europea. Es más. En ese momento, en vísperas de la "tormenta", sufrió muchos golpes en la vida real, pero nunca se rindió. De sus destacadas obras transmitidas de generación en generación se puede ver que es precisamente por sus cualidades personales que sus obras aún mantienen una gran vitalidad hasta el día de hoy.

Beethoven (1770_I1827) es famoso por sus obras heroicas, dramáticas e ideológicas. Como él mismo dijo, "La música debe inspirar el espíritu humano". Por ejemplo, el "Motivo del Destino" en su más famosa "Quinta Sinfonía del Destino" describe la creencia en luchar contra el destino cruel y, en última instancia, vencer. Compuso nueve sinfonías, las más famosas de las cuales son la Tercera Sinfonía "Eroica", la Quinta Sinfonía "Destino", la Sexta Sinfonía "Pastoral" y la Novena Sinfonía "Coro". Sus obras para piano son famosas por su entusiasmo, audacia y fuerte contraste. La música de piano juega un papel importante en sus obras, que no sólo refleja la evolución de su estilo personal de hacer música. También marca el proceso de la música para piano desde el clasicismo hasta el romanticismo. A partir del tercer movimiento de su Segunda Sonata, Beethoven reemplazó el minueto utilizado por Haydn y Mozart por un scherzo. A partir de entonces, la estructura de la forma sonata es la siguiente: el primer movimiento, un conflicto dramático; el segundo movimiento, un adagio lírico o meditativo, utilizado para expresar complejos altibajos emocionales internos; el tercer movimiento, un minueto, que reemplazó Beethoven; con un scherzo; el cuarto movimiento, Rondo, es cálido y festivo. Las obras más famosas de Wuqu son "Passion", "Pathego", "Moonlight", "Dawn" y "Storm". En sus últimos años, Beethoven también compuso seis cuartetos, siendo su obra representativa el Cuarteto en si bemol mayor. En términos de creación de canciones, hay muchos trabajos importantes, como la suite vocal "To Distant Relatives" y "Missa Solemnis" de Kangtata. Su ópera más importante es Fidelio.

Aunque Haydn, Mozart y Beethoven fueron maestros del período de la música clásica y tenían sus propias personalidades únicas, todavía tenían la misma base en el pensamiento y el arte. Todos experimentaron el progreso social después de la Ilustración europea. La influencia de Escritas en un lenguaje musical sencillo y popular, sus obras son tesoros en la cultura musical mundial hasta el momento. Al mismo tiempo, a través de las diferentes características creativas entre los tres, podemos comprender mejor el proceso de desarrollo de toda la música clásica.