Ilustraciones de personajes y cómics-¿Cómo aprender la composición de dibujos de personajes de anime y dibujos animados?
Tutorial de ilustración de animación
El tutorial de ilustración de animación es el siguiente:
El primero son habilidades básicas sólidas. Comience con los conceptos básicos del arte y encuentre una línea simple. Copiar dibujos, mejorar la sensación de pintar, acumular materiales de referencia y desarrollar buenos hábitos de pintura.
Luego, después de dominar el dibujo lineal, aprenda a dibujar, desde la geometría hasta el yeso, los avatares y los materiales, paso a paso, y domine los conocimientos y habilidades relevantes del dibujo.
El siguiente paso es poder combinar colores. El color es muy importante para las ilustraciones y animaciones. Las ilustraciones y animaciones atractivas deben tener colores exquisitos. De hecho, con la base de dibujo anterior, si deseas mejorar tus habilidades de dibujo de ilustraciones y combinación de colores, puedes ver más ilustraciones y dibujos de anime para mejorar tu sentido del color.
Lo último y más importante es la estructura del cuerpo humano, incluida la coherencia de los movimientos y expresiones de los personajes de animación. Además del diseño estándar, también debe ser lo más realista posible. Por lo tanto, los estudiantes que quieran aprender ilustración animada deben dominar las hermosas proporciones corporales y la estructura muscular. Este es un paso clave para sentar las bases de nuestro futuro. creación de personajes.
Después de dominar las habilidades anteriores, aún necesitas seguir aprendiendo, especialmente la integración de personajes, entorno y psicología, para que tu nivel mejore gradualmente y puedas crear trabajos satisfactorios. ¿Cómo estudiar la composición de dibujos de personajes de anime y dibujos animados?
Las ilustraciones, como cualquier pintura, deben prestar atención a la composición, que es lo que llamamos la imagen general. Es más un arte visual que las ilustraciones. Es la base de las ilustraciones modernas porque los requisitos para la composición. También están aumentando, por lo que dominar varios planes de composición de ilustraciones diferentes es la base para dibujar ilustraciones.
1. Composición de la ilustración de frente al pecho
Al realizar la composición de frente al pecho y la composición del personaje de la ilustración de frente al pecho, primero haga asegúrese de la integridad del personaje, específicamente la forma básica y parte del personaje
2 Composición de la ilustración composición de la habitación doble
¿Cómo debo describir el esquema de composición de la ilustración 3 y las dos ilustraciones? ¿composiciones?
En primer lugar, es necesario teniendo en cuenta los movimientos de las dos personas y la distancia entre ellas, estudiar un poco el fondo, pero cuando la imagen esté llena, puedes eliminar el fondo. y representan principalmente los movimientos de las dos personas. Abrazo, puedes tomarte de la mano o tomarte de la mano.
3. Composición de ilustraciones con personajes sexys
Esquema de composición de ilustraciones 4. Las hermanas sexys son muy comunes en la composición de personajes e ilustraciones sexys.
Nuestra perspectiva de composición para este tipo de personaje sexy se puede dibujar principalmente de abajo hacia arriba. Las piernas del personaje deben expresarse. En segundo lugar, deben coincidir con el pecho del personaje para mostrar el personaje sexy.
4. Serie de composición y decoración de ilustraciones
El plan tutorial de ilustración 5 representa principalmente la composición de la serie de decoración, y el tipo es composición.
En este punto, debe considerar el estilo general de la imagen para elegir las decoraciones adecuadas, realizar pinturas decorativas parciales o elegir pinturas decorativas de gran superficie. El estilo decorativo general puede determinar el estilo general de la imagen. , estilo princesa, viento oscuro, etc. La elección del color también es muy importante.
5. Composición de ilustración con caras cercanas entre sí
El plan tutorial de ilustración 6 considera principalmente la composición de personajes con caras cercanas entre sí. Las expresiones faciales de los personajes son el foco. Al mismo tiempo, lo mismo se aplica a la parte del fondo y al peinado del personaje
6. Párese de cuerpo entero, párese de cuerpo entero, párese de cuerpo entero, párese de cuerpo entero.
Los personajes de pie son habituales en las ilustraciones. Esta composición tiene mucho que ver con la posición de pie de los personajes y su vestimenta. Eso sí, lo mejor es dibujar con muchas personas de pie.
Los seis planes de composición de ilustraciones anteriores son más realistas y se pueden combinar con los planes de composición anteriores para organizar sus ideas. Cómo dibujar personajes de cómic
01 Primero coloca un trozo de papel blanco y dibuja un círculo sobre el papel blanco.
02 Luego dibuja una línea vertical en el medio y luego dibuja una línea debajo.
03 Luego traza el contorno del rostro a lo largo de los círculos y líneas.
04 A continuación dibuja el contorno del cuello.
05Dibuja otra línea horizontal encima de la primera línea horizontal y traza el contorno de los ojos en consecuencia.
06 Luego dibuja la parte del globo ocular.
07 Añade sombras a las zonas en blanco apropiadas de los ojos.
08 Luego dibuja las cejas, la nariz y la boca.
09 Luego borra las líneas auxiliares dibujadas anteriormente.
10 A continuación dibuja la raya del cabello.
11 Después de dibujar el cabello, agrega sombras en el cuello, el cabello y alrededor de los ojos para que el personaje parezca más realista.
12 Con una pequeña modificación en algunos detalles, un personaje de cómic está listo.