Diez maestros de la fotografía contemporánea de talla mundial
¿Quieres saber quiénes son los maestros de la fotografía contemporánea de talla mundial más famosos? Permíteme presentarte diez maestros de la fotografía contemporánea de talla mundial.
Diez maestros de la fotografía contemporánea de talla mundial
1. Vivian Maier, la niñera fotógrafa que subvirtió a los maestros de la fotografía callejera
Vivian Maier Vivian Maier
Vivian Maier (1926-2009), nacida en Estados Unidos, trabajó como niñera en Chicago durante casi 40 años. Durante su vida, tuvo 150.000 películas sin revelar, 2007 Un gran número de sus fotografías fueron descubiertas en 2001 y. difundido por todo el mundo. Sus fotografías se han exhibido en Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Dinamarca, Noruega, Bélgica y otros países, y han aparecido en periódicos y revistas de todo el mundo. En 2013, el coleccionista con el mayor número de fotografías de Vivian, John Maloof, de 33 años, codirigió el documental "Finding Vivian Maier" desde marzo de 2014, que se proyecta en cines de todo Estados Unidos.
En la fotografía callejera más encantadora de Vivian Maier, los personajes se encuentran en un estado extremadamente parecido al trance o al trance. Esta captura absolutamente en primer plano y el encuentro daga a daga con las emociones crudas de la naturaleza humana subvierte a todos los maestros anteriores de la fotografía callejera. A diferencia de los viciosos maestros masculinos de la fotografía callejera (la locura de William Klein, la complejidad y amargura de Lee Friedlander, el caos existencial de Winogrand), su fotografía callejera presta más atención a las expresiones sutiles de los personajes y el paisaje humano. Debido a sus propios orígenes, fotografió principalmente a personas al margen de la sociedad. Esto la convirtió en la mayor artista documental de los años cincuenta y sesenta.
2.Martin Parr, maestro británico de la fotografía documental de consumo
Martin Parr (Martin Parr, 1952) ?, maestro británico de la fotografía documental y miembro de la agencia Magnum Photo. Su fotografía es humorística en la vida cotidiana y refleja la mediocridad, el aburrimiento y el absurdo ordinarios de la sociedad de consumo. En 1995, Cartier-Bresson dijo enojado después de ver su exposición cinematográfica en el Centro Nacional de Fotografía de París: "Eres de otro planeta completamente". ?Las coloridas fotografías con ricos tonos se burlan de los juegos vacíos del mundo capitalino y representan una nueva dirección del documental subjetivo contemporáneo.
Martin Parr ha estado en China ocho veces, pero no está satisfecho con las fotografías que tomó en China, sino que tiene dudas sobre la situación actual en China. ?Quiero mostrar el ascenso de la nueva economía y el nuevo consumismo en el mundo? La clase media de China puede representar el 10% en el futuro, cuando alcance el 50%, se convertirá en un problema muy grande, con el consumo de recursos y la contaminación ambiental. etcétera. ¿Está la riqueza creando problemas en lugar de resolverlos? Este es un país enorme, brutal, lleno de drama, intenso y en constante cambio. ?
3. ¿Elad Lassry? Una nueva generación de fotógrafos influyentes transfronterizos
Elad Lassry
Elad Lassry (1977- ), nacido en Israel, es un artista contemporáneo estadounidense que actualmente vive en Los Ángeles. Sus obras abarcan fotografía, cine, pintura, escultura, instalación y otros campos. Utiliza diferentes formas para pensar sobre la posibilidad de comunicación de la imagen, llevando al espectador al complejo mundo del espacio, la imagen, la entidad, el color y la estructura. límites del arte, la fotografía y la percepción, por lo tanto, se le puede llamar la era post-imagen. La escena de la obra del fotógrafo Elad Lasry rompe la forma obsoleta de exposición de fotografías, y la imagen siempre interactúa con objetos reales para desempeñar el papel. de comunicación o retraso: fotografías agrupadas en la pared, un dispositivo parecido a una cama que impide que las personas vean de cerca, fotografías medio cubiertas, una esquina de la imagen expuesta en la pared curva, que parece real pero no real. Las imágenes son como esculturas. pepinos Abre nuevas estructuras formales en términos de función y significado, logrando así la posibilidad de una comunicación profunda.
Las innovaciones icónicas de la fotografía de Elad Lasry se reflejan principalmente en: 1. La foto y el marco de fondo son del mismo color, brindando una experiencia visual desbordante y real 2. La imagen y la combinación de; los objetos físicos desdibujan los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional. 3. El uso de medios de panimagen yuxtapone e interactúa con la fotografía, el cine, la pintura, la escultura y la instalación, contribuyendo al método creativo basado en marcos en el post-concepto; era de la imagen.
4. ¿Wolfgang Tillmans? El hombre que redefinió la fotografía
Wolfgang Tillmans (Wolfgang Tillmans)
Wolfgang Tillmans (¿Wolfgang Tillmans, 1968?), un hombre que redefinió la fotografía y el artista fotográfico más influyente de los últimos veinte años, adquirió con él un mundo completamente nuevo sobre qué fotografiar y cómo mostrarlo. Sus obras tienen una amplia gama de temas, desde lo cotidiano hasta lo abstracto, y son visualmente únicas y muy accesibles. En 2000 ganó el Premio Turner, el premio artístico más prestigioso. Sus obras han sido expuestas muchas veces y recopiladas en importantes museos y galerías de arte de todo el mundo.
El trabajo de Tillmans desafía los límites de la fotografía y el arte. ?Mi trabajo hace pensar a la sociedad sobre lo que es aceptable. Lo que otros consideran aterrador puede parecerme hermoso. ?Nunca enmarca sus fotografías, sino que las pega directamente en la pared. ?Nunca utilizo métodos convencionales en el mundo del arte para elevar mi trabajo. ?
Solo cuando ves una camiseta arrugada rodeada de exquisitas pinturas al óleo del siglo XVIII puedes entender qué es la fotografía actual y actual. En una época de imágenes desbordantes, donde abundan las crudas imágenes personales, el problema es poder descubrir el valor inútil y la abstracción de las cosas ordinarias. Desde escenas de la vida hasta imágenes y escenas artísticas, los fotógrafos más importantes del mundo hoy en día prestan atención a la visualización relevante e incluso a todo el proceso de la fotografía.
5. Nan Goldin, el creador de la fotografía documental privada
Nan Goldin (Nan Goldin)
Nan Goldin (Nan Goldin), 1953), an? Fotógrafo estadounidense, creador de la "fotografía documental privada". Sus primeros trabajos tienen un fuerte carácter autobiográfico. En 1984, fue golpeada por su novio, por lo que se tomó la famosa selfie con la nariz negra y los ojos hinchados. También convivió con personas marginadas de la sociedad, como drogadictos y homosexuales, registrando fielmente sus condiciones de vida y su "autohistoria". Este es el famoso álbum de fotos "La balada de la dependencia sexual", que se exhibió originalmente en las principales galerías de arte de los Estados Unidos en forma de diapositivas de la banda sonora y se publicó en 1986.
A diferencia de su primera "Ballade of Sexual Dependence", que causó una gran respuesta, el nuevo trabajo de Nan Golding "Eden and After" incluye más de 300 fotografías en color de niños tomadas entre 1977 y 2013. ?En comparación con el pasado, este grupo de obras ha sufrido muchos cambios? Exudan un color salvaje y misterioso, como si vinieran de otro planeta. Lo que ellos saben y ven, nosotros no. ?
6. ¿Daido Moriyama? Maestro de la soledad y el salvajismo
Fotógrafo Daido Moriyama
Daido Moriyama (¿1948?), maestro de la fotografía japonesa contemporánea con influencia mundial. En 1968, Daido Moriyama publicó su sorprendente debut "Notas fotográficas del teatro japonés", escrito por Shuji Terayama, y el teatro filmado fue el Teatro Experimental de Terayama. ¿Compañía de teatro de gira, cantantes rebeldes, gays en las calles nocturnas, strippers, mendigos ciegos? Esta serie estableció el estilo de personalidad salvaje y deslumbrante de Moriyama, que es diferente de los documentales humanísticos de Kimura Ihei y Domon Fist y el documental subjetivo de Dongsong Lighting que realiza Moriyama Avenue. destacar.
En las décadas de 1960 y 1970, Daido Moriyama estaba obsesionado con el origen y la esencia de la fotografía, y creó un gran número de clásicos salvajes y rebeldes, como "Ephemera", "Ah! Wilderness", "Goodbye Fotografía", " "Tono Monogatari", "Hokkaido", etc. En los años 1980, despertó del fetichismo de la fotosensibilidad/iluminación y volvió a la vida cotidiana con "Luz y sombra" (1982). Después de la creación de la trilogía "Hysteric" en la década de 1990, estableció la fotografía en blanco y negro que continúa hasta el día de hoy. En 2012, Daido Moriyama realizó una exposición retrospectiva conjunta con su maestro, William Klein, en la Tate Modern, y recibió el premio Lifetime Achievement Award del Centro Internacional de Fotografía (ICP).
Daido Moriyama también es un maestro de la prosa. Según su experiencia, su estilo de escritura es realmente magnífico. ?La vida no tiene nada que ver con la edad y otras condiciones. La prueba siempre ha sido dura. Tenemos que afrontar el último día a lo largo de nuestra vida y no hay vuelta atrás, por lo tanto, no hay necesidad de preocuparse por la edad en este momento. Simplemente vive duro y con voluntad. El sabor de la vida. Eso es todo.
Había roto el barco hace mucho tiempo y vivía cada día para afrontar los desafíos que se presentaban uno tras otro en la vida. ?("Hacia otro país")
7. ¿Viviane Sassen? Una fotógrafa que ha atraído la atención mundial
Viviane Sassen (Viviane Sassen, ¿1972?), una nueva fotógrafa holandesa quien ganó el Premio de Roma en los Países Bajos por su estrecha conexión con sus súbditos y su tranquila observación. Sus obras tienen colores fuertes, luces y sombras encantadoras y composiciones geométricas distintas. La característica más llamativa es el "esconderse en el color" y el fuerte contraste entre la luz y la oscuridad al ocultar a los personajes detrás de ramas, hierba, ropa, etc. remodelan recuerdos y sueños.
Viviana Sassen también es una destacada fotógrafa de moda, realizando fotografías promocionales para muchas marcas de moda, como Diesel, So, Miu Miu, etc. Al igual que en las fotografías artísticas, también esconde la ropa de las modelos.
8. Masao Yamamoto? Vacío y vacío, maestro espiritual
Fotógrafo Masao Yamamoto
Masao Yamamoto (¿1957?), fotógrafo japonés con influencia internacional. Sus fotografías son de tamaño extremadamente pequeño y de composición etérea, haciendo que lo pequeño parezca más grande y difuminando los límites entre fotografía y pintura. Por lo general, hace que las fotografías sean viejas y oscuras (incluso poco claras), las rompe deliberadamente y dibuja sobre ellas. Sus obras están llenas de un profundo zen y la esencia de la filosofía oriental. Su fotografía es como un haiku. Hablando de esto, dijo: A primera vista, el haiku parece simplemente usar las reglas del lenguaje de cinco, siete y cinco para registrar los fenómenos y eventos que han sucedido, pero usa partículas y partículas aparentemente simples. Para organizar, los términos de las diferentes estaciones tienen una combinación sutil, que no solo expresa el significado literal, sino que también expresa imágenes tridimensionales y vívidas. El haiku utiliza expresiones concisas para hacernos sentir la inmensidad del mundo, lo cual creo que es muy poderoso. La fotografía, como forma propia de expresión, se diferencia de la pintura en que no tiene material y puede capturar una imagen con un solo clic. Además, uso blanco y negro y tengo pocos colores. Incluso entre el arte contemporáneo, la fotografía es una categoría con elementos y técnicas creativas relativamente simples. Esto es lo más común en mis fotografías y haikus en blanco y negro.
9. Steve McCurry, maestro de la fotografía en color de Magnum
Steve McCurry
Steve Steve McCurry (¿1950?), fotógrafo estadounidense, se unió a Magnum Photos en 1986. . Alguna vez fue mundialmente famosa por "Afghan Girl", una serie de fotografías que ganaron la medalla de oro Robert Capa a la mejor fotografía. Viaja a menudo por todo el mundo y también ha rodado un largometraje sobre el Tíbet para National Geographic.
Al igual que Bresson, Steve McCurry es también un maestro verdaderamente exigente. ?Antes utilizaba entre 800 y 1.000 rollos de película para cada rodaje, de los cuales sólo se utilizaban entre 20 y 25. ?Sus fotografías siempre muestran el momento en que la historia está a punto de suceder, con efectos de luces y sombras y expresiones de color extremadamente únicos. ?Para mí, la cualidad más importante de una obra es su independencia. Sólo una foto puede contar una historia. ?
10. Stephen Shore? Maestro de la nueva fotografía espacial en color
Jugó con una cámara a la edad de 6 años, vendió 3 fotografías al Museo de Arte Moderno de Nueva York en A la edad de 14 años, se convirtió en fotógrafo a la edad de 17. El fotógrafo dedicado de Andy Warhol A la edad de 23 años, se convirtió en el primer artista vivo en tener una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. de 35 años, se convirtió en presidente del departamento de fotografía del Bard College on the Hudson? ¿Es Stephen Shore, 1947?), un maestro de la nueva fotografía en color, influyó en varias generaciones de fotógrafos con su fotografía centrada en la naturaleza. color y espacio.
La sensación de vacío en las fotografías de Stephen Shore parece representar la modernidad vacía y poética. Estaba en deuda con las pinturas de Paul Signac, Monet y otros, y también buscó formas que inspiraran contenido en los paisajes de Claude Rolland en el siglo XVII. Como fotógrafo y teórico, no habla de composición, pero siempre se compromete a explorar la estructura de la visión. ?Un pintor parte de un lienzo en blanco, un fotógrafo toma decisiones desde un mundo caótico. ?
Bart lo dijo bien, algunas fotos son demasiado ruidosas.
En esta época, especialmente las fotografías en color, ruidosas y animadas, siempre tratando de expresar interés, significado, pensamientos y emociones. ¿Es raro tomar una fotografía en color de "nada" como Stephen Shore? ¿Nivel material, nivel descriptivo, nivel psicológico, modelo psicológico? El libro "La esencia de las fotografías" publicado en China parece hablar de tonterías extremadamente refinadas, pero esta es exactamente la esencia de las fotografías: no existe nada en el mundo;