¿Alguien puede presentarnos a Queen y su cantante principal? Algunas personas dicen que es gay, ¿verdad?
Efectivamente es gay. Es precisamente porque es gay que el nombre de la banda es Queen, porque Queen también significa hombres homosexuales. Sin embargo, independientemente de si Freddie es gay o no, los fans de Queen deberían apoyar su música y estilo.
Introducción de Quenn
Nombre de la banda: queen
Tiempo de formación: 1971
Nacionalidad: británica
Tipo de estilo : Album Rock (Álbum Rock), Arena Rock (Arena Rock), British Metal (British Metal), Glam Rock (Glam Rock), Hard Rock (Hard Rock), Pop/Rock (Pop/Rock), Prog-Rock/Art Rock (vanguardia/art rock)
Introducción de la banda: Queen es una banda famosa que fue popular en el mundo de la música pop en la década de 1970. Los miembros principales de la banda incluyen al vocalista Freddie Mercury, el guitarrista Brain May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon). Queen es uno de los pocos grupos altamente educados en el mundo de la música pop, porque a excepción del cantante Freddie, los otros tres miembros tienen títulos de licenciatura. En la década de 1970, las bandas británicas de heavy metal a menudo daban a la gente la impresión de ser descuidadas y con los pies en la tierra, pero la banda "Queen", que también tocaba bajo la bandera del heavy metal, mostraba un temperamento aristocrático en su vestimenta y comportamiento. Están vestidos de manera elegante, hermosa y deslumbrante, con un temperamento artístico real.
Pocas bandas encarnaron tan plenamente como Queen la riqueza de la escena del rock mundial de los años 70. Queen es como una sala de variedades, que integra perfectamente glam rock, rock progresivo, música clásica y heavy metal. Esta banda de cuatro integrantes del Reino Unido se compromete a explorar el hermoso y exagerado (y homoerótico) estilo artístico, creando una forma de música rock con un fuerte color operístico, con la voz sexy y coral del cantante principal, y capas de presagios. Los teclados y los magníficos solos de guitarra son sus señas de identidad. La música de Queen es extremadamente imaginativa, majestuosa y un poco extraña, y sus estilos son variados. Puedes escuchar la sombra de casi todas las formas musicales europeas (tradicionales y modernas) en su música. Sin embargo, la música amplia de Queen en realidad se expresa en métodos de rock tradicionales. Durante muchos años, sus álbumes han afirmado que "nunca se utilizan sintetizadores" en sus álbumes, lo que conserva fielmente las características de la banda de hard rock del período Led Zeppelin. En los años 1980, la banda también empezó a probar más teclados, nunca tocaron la música electrónica, porque la música electrónica era lo que aquellas bandas de "rock real" despreciaban.
Cabe mencionar que debido a que el cantante Freddie Mercury es un completo homosexual, el estilo general de la banda tiende a ser lujoso y los arreglos a menudo imitan la hermosa atmósfera de la música clásica, lo que se refleja en su famosa canción "Bohemian Rhapsody". Mercury era un homosexual extravagante que siempre realizaba actos indecentes en el baño hasta su muerte por sida en 1992. Su actitud sexual es evidente en la música de Queen, lo que se puede ver en sus letras confusas.
Irónicamente, el himno de Queen sobre la homosexualidad, "We Are The Champions", se ha convertido en una canción clásica de celebración para promover el espíritu deportivo y los campeonatos olímpicos. Todavía podemos escuchar esta canción en varios eventos deportivos hasta el día de hoy. vida legendaria y actuación en el escenario operístico que convirtió a Queen en una de las bandas más conocidas a mediados de los años 1970. En el Reino Unido, hasta mediados de la década de 1990, Queen seguía siendo la segunda banda de rock más conocida y popular después de The Beatles.
A pesar de su reputación, Queen parece recibir pocos elogios de la crítica y los medios. Las constantes críticas hicieron poco para disminuir la popularidad de Queen, e incluso hasta finales de la década de 1980, Queen todavía tenía una gran cantidad de fans fuera de los Estados Unidos. En los Estados Unidos, el período pico de la banda se produjo a principios de la década de 1980, un período después de que habían lanzado una serie de álbumes de éxito moderado a lo largo de la década anterior, ninguno de los cuales fue bien recibido en ese momento. El volumen de ventas fue sorprendentemente grande. La influencia musical de Queen es profunda y se puede encontrar en generaciones de bandas de hard rock/heavy metal durante los últimos 20 años, desde Metallica hasta The Smashing Pumpkins.
Queen evolucionó originalmente a partir de la banda de hard rock psicodélico Smile. En 1967, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron a Smile, y cuando el líder Tim Staffell dejó la banda en 1971, May y Taylor formaron la banda llamada Queen con el ex líder de Wreckage, Freddie Mercury. Después de unos meses, se unió el bajista John Deacon y la banda comenzó algunos ensayos. Aproximadamente dos años después, cuando los cuatro miembros de la banda se graduaron de la universidad, no perdieron el tiempo escribiendo, ensayando y actuando. En 1973 lanzaron su primer álbum, Queen, producido por Roy Thomas Baker, y se embarcaron en su primera gira. La música de "Queen" era muy sencilla de hard rock/heavy metal, que no atrajo mucha atención en ese momento.
El álbum "Queen II" lanzado en 1974 logró un éxito inesperado en el Reino Unido. Antes de que se lanzara el álbum, la banda interpretó la canción "Seven Seas Of Rhye" en el famoso programa musical de la televisión británica Top Of The Pops. La canción en sí y la interpretación fueron excelentes. Poco después, la canción llegó al top 10. las listas. Y el álbum "Queen II" subió al quinto lugar en las listas. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, Queen comenzó una gira por los Estados Unidos, principalmente apoyando a Mott The Hoople. Las actuaciones estridentes y psicodélicas de Queen en el escenario sin duda conquistaron al público estadounidense, y el álbum alcanzó el puesto 43 en las listas estadounidenses.
La banda luego lanzó el álbum "Sheer Heart Attack", el sencillo "Killer Queen" rápidamente se convirtió en el segundo lugar en las listas del Reino Unido y el álbum en sí también alcanzó la misma posición en las listas. El álbum también tuvo buenos resultados en los Estados Unidos, sentando las bases para el gran éxito de A Night At The Opera de 1975.
"A Night At The Opera" es el álbum más clásico de Queen. La banda gastó mucha energía en la producción de este álbum. Se informa que este es el álbum más caro en la historia de la música rock. .
Entre ellos, el famoso sencillo "Bohemian Rhapsody" se ha convertido en la canción distintiva de Queen. Agrega constantemente grandes riffs de guitarra y solos de heavy metal a la hermosa banda sonora que se asemeja a un coro de ópera. Este es el estilo típico de Queen. El proceso de producción de la canción también refleja la actitud de excelencia típica de Queen. Pasaron 3 semanas grabando y agregaron mucho doblaje de fondo a la pista de la canción, de modo que una vez completada la grabación, en algunos lugares de la cinta maestra, el polvo magnético. Es tan delgado que se puede ver a través de él. Queen experimentó por primera vez con el enfoque conceptual en el video de "Bohemian Rhapsody" e invirtió una gran cantidad de dinero en él, pero las recompensas para Queen fueron considerables: el sencillo rápidamente alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y permaneció allí por mucho tiempo. nueve semanas, rompiendo finalmente el récord de permanencia más larga en la cima de la lista de singles del Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción y el álbum en su conjunto también fueron un gran éxito, alcanzando el top 10 y convirtiéndose a la vez en sencillo y álbum de platino. Incluso más de una década después, en 1992, la canción "Bohemian Rhapsody" siguió ocupando el segundo lugar en la lista de sencillos de Estados Unidos durante varias semanas.
Después de "A Night At The Opera", Queen pudo probar lo que era ser una superestrella, y también obtuvieron todos los beneficios que este estatus puede traer, su baile interminable y lo extravagante y Su estilo de vida extravagante se ha convertido en una leyenda eterna en la industria de la música rock. Sin embargo, todo esto no afectó en absoluto su progreso y trabajo eficiente. En el verano de 1976, Queen dio un concierto gratuito en Hyde Park, Londres, que estableció un nuevo récord de asistencia. Unos meses más tarde lanzaron el exitoso sencillo "Somebody To Love", que se incluyó en el álbum A Day At The Races. Se puede decir que este álbum es un clon de "A Night At The Opera", pero aún así logró excelentes resultados, convirtiéndose en el número uno en las listas del Reino Unido y llegando al número cinco en los Estados Unidos.
Durante los siguientes cinco años, la incansable Queen produjo docenas de sencillos exitosos y múltiples álbumes de platino. Habiendo ganado tanto amor y adoración por parte de los fanáticos de todo el mundo, se encontraron con la resistencia de algunos críticos, especialmente cuando expresaron una actitud atrozmente conservadora hacia el movimiento punk. Sin embargo, los fanáticos aún compraron el álbum de Queen. El álbum "News Of The World", que incluía dos sencillos Top 5 "We Are The Champions" y "We Will Rock You", se convirtió en un top 10 en 1977. El álbum Jazz de 1978 casi repitió el mismo éxito, con los sencillos "Fat Bottomed Girls" y "Bicycle Race" convirtiéndose en éxitos internacionales, a pesar de la protesta pública por el truco de la banda de una carrera ciclista femenina desnuda.
A principios de la década de 1980, Queen todavía mantenía un estatus bastante popular. En 1980, lanzaron el álbum "The Game". Se produjeron algunos cambios en su estilo musical. Agregaron canciones más suaves y lentas. Las canciones inteligentes se alejan bastante del heavy metal. Los sencillos repetidos con éxito "Crazy Little Thing Called Love" y "Another One Bites The Dust" impulsaron a The Game a la cima de las listas estadounidenses, un gran éxito para Queen.
Sin embargo, cuando la gente descubrió que se trataba de un álbum lindo y halagador, comenzaron a perder interés en Queen. Muchos de los fieles seguidores originales de la banda cambiaron su tono, especialmente en los Estados Unidos. La consecuencia directa fue que fueron lanzados en los Estados Unidos. El mismo año, una grabación posterior de la banda sonora instrumental de la película Flash Gordan recibió una respuesta inusualmente tibia. En 1981, con la ayuda de David Bowie, Queen se afianzó con éxito en las turbulentas olas de la música new wave. El sencillo "Under Pressure" encabezó las listas británicas. Este fue su primer éxito desde "Bohemian Rhapsody". incluido en el álbum Greatest Hits de 1981 y en el álbum Hot Space de 1982. Sin embargo, el álbum "Hot Space" no despertó mucho entusiasmo, porque seguía siendo un álbum alegre, ni tan popular ni tan intelectual. El álbum de 1984 "The Works" mostró más elementos de rock, pero la respuesta de la gente aún fue tibia. Sólo el sencillo "Radio Ga Ga" del álbum logró un éxito moderado. Estas experiencias fallidas les llevaron a decidir dejar Elektra y fichar por Capitol.
Al ver que su mercado en Estados Unidos se está reduciendo y también está luchando por sobrevivir en el Reino Unido, Queen decidió abrir otros mercados y puso sus ojos en América Latina, Asia y África. Los enormes mercados potenciales en estos lugares son a menudo lo que las bandas de rock ignoran. En 1985, Queen volvió a llamar la atención del público británico debido a su destacada actuación en la gira Live Aid para rescatar a refugiados africanos. Al año siguiente, Queen lanzó un nuevo álbum "Kind of Magic", pero el impacto del álbum en el mercado estadounidense terminó en fracaso. The Miracle, de 1989, fue un éxito similar en los Estados Unidos y, aunque el contenido de rock del álbum había aumentado, todavía carecía de potencia real. Sin embargo, "Innuendo" finalmente se convirtió en un éxito en 1991, lo que le dio a la banda fama en los Estados Unidos. Alcanzó el top 30 de las listas y, por supuesto, este fue mucho menor que su éxito en Europa. Reino Unido, encabezaron fácilmente las listas. Este colorido álbum recupera el estilo del pasado de Queen, con potente heavy metal y rock operístico típico de Queen. Pero este excelente álbum ahora se considera un regreso para la banda, ya que una gran sombra cayó gradualmente sobre esta extraordinaria banda.
En 1991, Queen ya no estaba tan activo como antes, y los rumores sobre el estado físico del cantante Freddie volaban por todas partes. El 22 de noviembre, finalmente confirmó al mundo exterior que estaba infectado con SIDA. Dos días después, Freddie murió.
En la primavera de 1992, los miembros restantes de la banda realizaron un concierto homenaje en el estadio de Wembley. Este concierto en vivo, retransmitido en directo en todo el mundo, cuenta con una audiencia de más de 100 millones. Además de los tres miembros de Queen, el cartel también incluye a David Bowie, Elton John, Annie Lennox, Def Leppard y Guns n Roses. Recaudó millones de dólares para la fundación establecida por Freddie durante su vida, y el dinero se utilizará para la investigación del SIDA. La actuación también revivió el sencillo de 1975 "Bohemian Rhapsody", que alcanzó el número dos en las listas estadounidenses.
Después de la muerte de Freddie, los miembros de la banda permanecieron en silencio durante un tiempo. En 1993, Brian May lanzó su segundo álbum en solitario "Back To The Light", ya 10 años después de su primer álbum en solitario. diez años. Roger Taylor publicó algo de material en The Cross, mientras que John Deacon decidió dejarlo. Pero los tres miembros se reunieron en 1994 para grabar y sintetizar las canciones póstumas de Freddie. Freddie grabó todas las voces principales de estas canciones en su cama de hospital. En 1995, se lanzó este álbum titulado "Made In Heaven". Debido a su especial significado conmemorativo, este álbum provocó un frenesí de compras en todo el mundo, especialmente en Europa. No hay duda de que esta es la última grabación de Queen.
Queen tuvo cierta influencia en las bandas de heavy metal de las décadas de 1980 y 1990, y su rock operístico único marcó la dirección del metal progresivo posterior. Sus magníficas representaciones teatrales y su lujoso estilo de vida son a menudo imitados por las generaciones futuras. Pero la tragedia final de la banda también sirvió como una impactante llamada de atención.