Extractos de "Cómo los dramas coreanos cuentan historias"
Un resumen de una frase (sobre los conceptos básicos de la escritura)
1. En novelas, películas o cómics, el autor no explicará claramente los entresijos de la historia, pero a través de espacios en blanco apropiados, permitir a los lectores y espectadores usar su imaginación para completar los espacios en blanco o hacer conexiones es guiar a los lectores o espectadores a participar en una interacción bidireccional.
2. La gente quiere ver historias que puedan atraerlos fuertemente y que estén llenas de un atractivo conmovedor y contagioso. Las historias interesantes y conmovedoras tienen un fuerte atractivo y pueden hacer que la gente se involucre. No importa cuán compleja sea la idea, se puede entender fácilmente mediante el uso de historias. Las buenas historias hacen que la gente sienta y se comunique.
3. Los dramas televisivos deben centrarse en la presentación de la trama principal, de modo que la audiencia pueda comprender completamente la trama general a través de una trama clave y simple, a fin de aumentar su inversión.
4. Principios básicos de la historia: 1. Describe la vida de un "alguien" encantador. 2. El personaje hace grandes esfuerzos para lograr "algo". 3. Este asunto es "difícil" de lograr. 4. La trama puede hacer que el público "empatize". 5. El "final" es satisfactorio.
5. Siete puntos clave que no pueden faltar a la hora de añadir carne y hueso a la historia: 1. Inyectar un sentido de realidad más fuerte que la realidad. 2. No debe haber pequeños acontecimientos como "rosarios", debe haber cambios sorprendentes provocados por acontecimientos dramáticos. 3. Es importante amar y comprender a los personajes. 4. Deben realizarse los ideales y sueños del protagonista. 5. Debe haber entusiasmo y esfuerzo para lograr obras perfectas. 6. Debe ser creativo y único, desafiante y seguro. 7. Debes tener un sentido artístico que conecte la trama y la pasión por la creación.
6. El guionista crea la historia basándose en el "tema" y el "propósito de planificación". El "tema" es el ideal supremo del creador y el propósito de la planificación es lo más destacado de la historia. El protagonista atraviesa reveses, pruebas y dolores, y al final debe organizar la esperanza de resolver el problema, para transmitir el concepto que el creador finalmente quiere transmitir.
7. Una buena planificación debe determinar primero quién es el público objetivo, si el contenido es adecuado para el momento actual, en línea con las tendencias populares actuales, si existe una trama de fantasía que pueda interesar al público, y si hay una tendencia al suspenso.
8. Encuentra temas de los personajes y confirma lo siguiente: ¿Es la ocupación especial? ¿Existe una historia de superación de la adversidad y finalmente de alcanzar el éxito? ¿El alcance de las actividades es visualmente hermoso? ¿Puede la misión estimular la curiosidad del público? ¿Es una figura famosa de la historia? ¿Coincide con el género de la serie de televisión? '
Para explorar temas de eventos y accidentes, es necesario establecer cuáles son los principales eventos a lo largo de toda la serie de televisión y si se puede extender a 20 episodios.
Excavar temas de entornos de relaciones significa que sólo cuando la relación entre los dos protagonistas o los oponentes del protagonista es clara puede convertirse en un tema suficiente para el contenido de la historia.
Solo con una buena configuración del entorno laboral la presentación en pantalla puede ser visualmente bella.
9. Las personas que hacen cosas repugnantes son villanos y definitivamente se arrepentirán. Debe mostrar su lado humano.
10. A la hora de crear personajes, lo más importante es captar el personaje dominante más destacado entre los diversos rasgos de personalidad del protagonista. Y retratarlo de manera realista. Las emociones y la psicología cambian en cualquier momento, y el personaje no cambiará fácilmente. Para cambiar el carácter del personaje en el escenario, la motivación para el cambio es muy importante. La motivación puede ser los sentimientos, el dinero o la reputación de una persona. también puede ser la voluntad urgente de sobrevivir. Los cambios de personalidad deben ir acompañados de condiciones necesarias y suficientes para la orientación.
11. En la estructura general, es más fácil y fluido utilizar comienzo, desarrollo, crisis, clímax y final que sucesión y continuación.
Seis principios de estructura: quién (protagonista) , cuándo (época), dónde (antecedentes), qué (evento), por qué (razón), cómo (proceso)
Confirma si el protagonista tiene una historia oculta o una reversión de los acontecimientos, y cuál es el ¿Emoción más significativa? Pertenece a la alegría, la ira, la tristeza, la alegría, el amor, el odio, el miedo, el pensamiento, los secretos, ¿cuál?
12. El desarrollo estructural debe revelar la actitud, el comportamiento y el proceso de cambio psicológico del protagonista ante el evento, y observar si el presagio está dispuesto durante el evento para inducir conflictos para que el evento ocurra naturalmente en las acciones del protagonista. Es necesario confirmar: dónde está el cambio de protagonista o el centro del evento, si hay algún presagio, si el cambio de protagonista o el interés del evento está en capas, y si el clímax ocurre en el momento adecuado. .
13. El comienzo debe ser breve y conciso, resaltar con precisión el personaje, la situación, la interrelación e insinuar la dirección del tema.
14. La crisis es un proceso que se desarrolla hacia un clímax. Los conflictos en la etapa de crisis ocurrirán repetidamente. Es un dispositivo que evoca el clímax dramático y conmovedor. El clímax es el resultado de que el carácter o la psicología de los personajes sean estimulados por el conflicto. Es un proceso inevitable. El conflicto dramático planteado debe resolverse lógicamente. El final no es posterior al evento, sino en el momento en que surge el tema. está completamente explicado, y trae Ven y conmuévete.
15. Haz preguntas: ¿Qué quiere decir la obra? ¿Cuál es la situación dramática? ¿Se puede desarrollar a través de eventos emocionantes e interesantes? Escriba la trama específica de acuerdo con el esquema. ¿Es coherente el plan o el propósito de la escritura? ¿La psicología o las acciones de los personajes parecen consistentes con el desarrollo o el tema de la trama? ¿Los acontecimientos que componen la trama tienen motivos razonables y capacidad de persuasión? ¿Las viñetas y eventos que componen cada escena conducen hacia un clímax? ¿Hay algún presagio de los acontecimientos importantes que aparecerán después?
16. Drama romántico: Cuando la trama se centra en el amor, la lógica se ignorará por completo y la atención se centrará en cómo expresar la emoción actual. En casos severos, puede ocurrir un comportamiento anormal. Las emociones saltarinas que no pueden despertar la excitación son peligrosas. El poder de los dramas románticos radica en la formación y popularidad de la excitación. Concéntrate más en los personajes que en los eventos. El accidente es el elemento central que inevitablemente ocurrirá durante el proceso. Lo importante es el momento y el lugar donde ocurre el "accidente", que debe considerarse cuidadosamente. Presentar una situación de oposición externa o interna. Victoria moral. El presagio se organiza en la etapa inicial, utilizando un determinado personaje o audiencia como punto de vista omnisciente para organizar el presagio.
Estructura: Hay obstáculos en el amor entre hombres y mujeres, el amor triunfa o vuelve a fracasar. A esta fórmula básica se le añaden nuevos elementos conflictivos como situaciones de actualidad y reversión de relaciones para encontrar un determinado punto de solución.
La evolución de los dramas románticos pasa por romper con los conceptos sociales y explorar únicamente el amor. Del dominio masculino al dominio femenino. Transición de la narrativa emocional a la narrativa detallada. Intente combinar con otros tipos.
17. Los dramas familiares con un poder dramático relativamente débil requieren habilidades narrativas más hábiles. Las normas éticas son importantes. El contenido es urgente.
Su estructura: 1. Tres generaciones viven bajo un mismo techo. 2. Familia versus familia. 3. Familiares VS familiares. 4. Oposición de estatus dentro de la familia y oposición de poder fuera de la familia.
18. Características narrativas de los dramas históricos: El mayor poder reside en la narración y se potencia. Varios cambios de carácter: de lo típico a lo moderno, de lo centrado en eventos históricos a lo centrado en la misión.
Estructura de la historia, estructura de oposición, historia de crecimiento, cambio natural de situación (en realidad, la forma en que el protagonista avanza hacia su objetivo).
Condiciones de la historia: exploración de elementos excelentes, método de narración interesante.
19. Las características narrativas de los dramas profesionales: poderoso poder narrativo. Es necesario lograr un equilibrio entre profesionalismo y publicidad. Profesionalmente involucrado en todos los ámbitos de la vida.
Notas: Realismo. Incorporar personajes de la vida real y varios hechos relevantes sobre la profesión en la obra. Debe presentarse de una manera "dramática" para crear personajes vívidos en el lugar de trabajo. Se pone más énfasis en los acontecimientos y la trama que en la relación entre los personajes. Un giro argumental lleno de dramatismo sin llegar a ser pretencioso. Mantener una "línea emocional" vívida
20. Redacción de la propuesta de planificación: 1. El título del drama aún no puede predecir el contenido general de la serie de televisión. Aunque no se presenta directamente, el título del drama. Debe ser metafórico para atraer la imaginación. El deseo de ver. También puedes señalar la relación entre los personajes.
2. Construir el tema, dar dirección a la historia, establecer cuestiones centrales para los personajes y establecer el significado en profundidad de la obra. No importa dónde esté escrito el tema en el guión, es un aspecto importante que no se puede ignorar hasta el final. Es la base que sustenta el espíritu fundamental y la estructura de la historia de la obra.
3. Escribe el concepto de Veinte Cruces. Utilice una frase para señalar la historia, los personajes, los temas, los temas y deje que el público imagine la obra completa.
4. Propósito de la planificación: Explica por qué quieres escribir esta serie de televisión, qué tipo de reacción tendrás después de verla, qué tipo de efecto esperas, por qué quieres producirla, etc.
5. Las reglas de la introducción de la trama: los lectores deben estar concentrados y comprometidos durante un corto tiempo, escribir en una sola oración y las tramas innecesarias se pueden omitir de manera apropiada.
6. El drama es el motor de la historia.
21. Establece el personaje y el fondo. Encontrar los rasgos de personalidad dominantes, organizar el enemigo principal y establecer el camino de acción y las ideas del enemigo principal equivalen a establecer el objetivo del protagonista.
Mejora (cómo aplicarla en la vida diaria)
1. A través de la búsqueda en Internet, cualquier información está fácilmente disponible y la información de la misma fuente no es distintiva ni valiosa.
Si puedes seleccionar la información disponible de muchas materias primas y recombinarla adecuadamente, puedes crear contenido valioso.
2. Para crear adecuadamente tramas y situaciones que coincidan con la identidad del villano, no puedes escribir demasiado exagerado. .
3. En lugar de molestarse en inventar hechos que no existen, es mejor reinterpretar historias significativas.
4. Una buena historia es una historia con una estructura sencilla y detalles vívidos. En lugar de complicar la historia del protagonista, crea personajes simples y claros. La historia principal es la misma.
5. El tema es hacer que el público grite “Ah, sí, eso es todo”.
6. La naturaleza de los personajes debe ser lo más fija posible. Sólo manteniendo el conjunto de personajes desde el principio de la historia hasta el final la historia será estable y consistente. Si no puedes entender el comportamiento de los personajes de la obra, significa que el escenario de los personajes ha perdido su dirección original. Para cambiar la personalidad de un personaje, los eventos deben organizarse en consecuencia. El comportamiento, la actitud y el estado psicológico del personaje deben estar estrechamente relacionados con la vida vivida. Todos los escenarios no sólo se muestran a través de acciones o diálogos, sino también a través de la resolución de eventos o pensamientos potenciales. El comportamiento potencial del personaje es utilizar la psicología invisible y el estado interior del personaje para establecer estándares para predecir la dirección del comportamiento del personaje.
7. Si consigues expresar plenamente lo que el personaje desea, espera o desea, el inicio se considerará un éxito. Si el protagonista tiene más de dos objetivos, independientemente del éxito o el fracaso, primero debe perseguir uno de ellos y luego pasar al siguiente. De lo contrario, la estructura de la obra se destruirá y el interés del público se distraerá.
8. Se deben crear las causas antes de que los resultados correspondientes ocurran naturalmente.
9. Si el evento no es único, puede agregar partes de expansión en forma de "expansión uno", "expansión dos" y "expansión tres".
1 0. El protagonista no puede ser retratado como un títere siempre perseguido por los acontecimientos. Debe tener sus propios ideales y creencias, y su energía debe estar equilibrada con los acontecimientos.
11. Métodos de uso de datos históricos: basándose en datos históricos ricos, seleccione materiales disponibles, discuta, filtre y narre. El otro hace uso de materiales históricos vacíos, utiliza la imaginación y crea una narrativa basada en esa imaginación. A falta de datos históricos, uno es libre de contar una historia completamente diferente. Incluso si escribes una historia nueva, para crear una sensación de realidad, debes verificar estrictamente las leyes, sistemas, hábitos, cultura, costumbres, etc. de la época.
12. No debe ser el propio guionista quien encuentre una solución, sino quien encuentre la solución que mejor se adapte a la situación actual desde la perspectiva del protagonista en apuros.
13. Necesitas leer innumerables materiales históricos, digerir minuciosamente la información que otros no están dispuestos a leer e internalizarla en "tu propio material".
14. Los dramas estadounidenses se centran en desarrollar historias de forma lógica, mientras que a los dramas japoneses les gusta inspirar emociones extremadamente reprimidas.
15. Los personajes de la obra son versiones dramáticas de los personajes que nos rodean, no muy diferentes de nosotros en la vida real. Los personajes deben tener sus propios comportamientos y pensamientos únicos, y la mejor manera de lidiar con las cosas es a través de acciones.
16. Sólo cuando los personajes del guión tienen acciones y diálogos apropiados a medida que se desarrolla la trama se puede completar verdaderamente la ambientación del personaje.
Concepto (un término que no ha sido tocado ni oído hablar)
Bajtin: Construirse a uno mismo es el proceso de escuchar e imitar las historias de otras personas en una sociedad pluralista. También son las historias de otras personas y las propias. El proceso conversacional que se cruza de mezcla de historias.
Cuerpo de la historia. Estilo de pintura de cuentos. Pinturas rupestres de Lascaux. Interactividad bidireccional. Técnica panorámica, técnica de montaje, asociación cerrada,
Historia brillante: puedes verla felizmente sin aburrirte, despertará buenos sentimientos, cuanto más miras, más quieres mirar, y es una historia llena de esperanza. Contiene tragedia, pero no sólo oscuridad. Debería darle al protagonista un final perfecto que consiga lo que quiere.
Escena: describe la situación, acciones de los personajes, líneas en movimiento, efectos de sonido, subtítulos, etc. Al escribir la escena y situación a describir, se debe anotar claramente dónde aparecen los personajes, la situación o situación del lugar, qué tipo de personajes aparecen, tener claro el rumbo y rumbo de la trama, y especular sobre la situación actual. Estado o estado psicológico de los personajes.
En la descripción de la escena se deben escribir los movimientos y líneas de movimiento de los personajes. Quién está en la escena, quién entra y quién se mueve. Presentarse de manera realista, sin ninguna confusión. Cuando se mueven personajes que aparecen repentinamente en la escena, o cuando personajes que están juntos repentinamente salen corriendo de la escena, se debe explicar claramente dónde están los personajes y qué acciones realizan.
Montaje: haz un collage inteligente y combina escenas de películas para hacer que la imagen sea más rítmica. El arte de la poesía se crea reordenando, uniendo y combinando palabras que no tienen ninguna cualidad artística en sí mismas.
Chalada: Expresar algo simbólicamente para transmitir el significado pretendido. Técnicas para expresar psicología, emociones, situaciones, etc. describiendo las partes más importantes.