Materiales de pintura acrílica
Encontré muchas dificultades a la hora de pintar Además de no poder sentarme por largos periodos de tiempo en el tercer trimestre de embarazo, mi hija de 2 años y medio tuvo que llamar. su madre cada diez minutos. El mayor problema para mí se ha solucionado, que es que me tomé la baja por maternidad con dos meses de antelación, lo que me dio dos meses de tiempo libre para hacer las cosas que me gustan antes de dar a luz.
Después de todo, la presión, la fuerza física y el tiempo necesario para cuidar a un recién nacido después del parto son un gran desafío para toda madre. ¿Por qué no tomarse un descanso de dos meses del frenético ritmo de trabajo y del cuidado de su bebé?
Mi marido apoya plenamente mi decisión y también siente que necesito descansar. (comparación manual)
Pero realmente no descansé. Organicé una pequeña tarea para mí. Ahora que he completado mi primera misión, no puedo decir que estoy satisfecho, pero básicamente logré mi objetivo.
Ahora hablemos de los difíciles problemas de la pintura, especialmente al pintar sandía y lino. Cómo expresar su textura me ha preocupado durante varios días, porque no hay materiales didácticos correspondientes en Internet, por lo que solo puedo observar y analizar cuidadosamente las fotos todos los días.
Para reflejar la textura crujiente de la sandía, intentamos teñirla con bastoncillos de algodón. Al final, descubrimos que ninguna herramienta era tan natural como un trazo. Lo que necesitas es aprender a utilizar diferentes trazos. Finalmente, utilizamos el rotulador n.° 0 y completamos la pintura fina capa por capa dándonos la mano. (¿Se ve gracioso?)
Cuando probé la pintura surrealista, me di cuenta de que no era fácil. Aunque ya había hecho algunas acuarelas surrealistas, fue un desafío completamente nuevo para mí presentar una obra de tan gran escala.
He visto algunos argumentos de que en la sociedad contemporánea, donde la tecnología de la fotografía se ha vuelto popular, las pinturas surrealistas no tienen sentido y son solo clones de fotografías. Mi opinión es exactamente la contraria. Explorar los límites de la habilidad humana es tan maravilloso como explorar la inmensidad del universo. La gente suele admirar la exquisita artesanía de la arquitectura humana y la naturaleza, pero tiene prejuicios contra las pinturas surrealistas.
Aprender a dibujar por tu cuenta te enfrentará a muchas dificultades. Sin orientación ni materiales de referencia, sólo podrá explorar lentamente por sí mismo, pero se beneficiará mucho al analizar el proceso de superación de las dificultades.
He conocido a muchos entusiastas de la pintura autodidactas. Son muy diligentes y han pintado muchos cuadros. Lo revisan todos los días, todas las semanas y todos los meses, pero progresan poco. Admiro a estos autodidactas diligentes y disciplinados. También intenté dibujar una vez por semana y una vez al mes, pero al final fracasé por pereza física.
En mi autoexamen posterior encontré un resultado gratificante. Trato varias de mis pinturas con más del 90% de paciencia. Cada cuadro resumirá mi experiencia, y el siguiente cuadro intentará evitar pensamientos y métodos de pintura incorrectos. Aunque esto es problemático, el progreso es evidente. Por otro lado, algunos pintores que trabajan todos los días parecen repetir siempre los mismos errores.
Por eso, me gustaría dar algunos consejos a todos los aficionados a la pintura autodidacta. Todas las técnicas de pintura se basan en el pensamiento. Piense detenidamente antes de escribir y resuma después de cometer un error.
Los siguientes son algunos↓
Aunque todavía hay muchos lugares que no han logrado los resultados esperados, creo que a través de la exploración continua durante el proceso de pintura, poco a poco iré acumulando el mío propio. conjunto de habilidades de observación y dibujo.
Te encanta pintar, ¡hagámoslo juntos!
Además, alguien me ofreció 1.500 para comprar este cuadro. Por primera vez en mi vida, sentí el valor de la creación. ¿Quieres venderlo?