Tres planes de lecciones para el volumen 1 de música de séptimo grado de la escuela secundaria de Human Voice Edition

# Plan de enseñanza # Introducción En el estudio futuro de la vida diaria, debemos prestar más atención a la buena música de películas. No solo nos brinda un hermoso disfrute, sino que también cultiva nuestro sentimiento. preparado, ¡espero que te sea útil!

"Andante Cantabile"

1 Análisis del libro de texto

"Andante Cantabile" es el séptimo del nuevo libro de texto The. La quinta unidad de este volumen, la tercera lección del Movimiento Dorado, se enseña a estudiantes de primer grado. El diseño de esta lección presta especial atención a cultivar el hábito de los estudiantes de escuchar música y hacer preguntas mientras la escuchan, para que sea específico y pueda probarse. Durante el proceso de enseñanza, preste atención a cultivar la comprensión de los estudiantes sobre las ideas de las obras musicales y brindarles orientación direccional. El material de "Andante Cantabile" proviene de la canción popular rusa "Vanya Sentada en el Sofá". El arreglo de esta clase tiene como objetivo permitir a los estudiantes comprender las canciones populares rusas a través de la apreciación y el canto, y amar los cuartetos de cuerda.

2. Puntos clave y dificultades de enseñanza:

Puntos clave: 1. Siente la atmósfera desolada y deprimente de la música a través de la apreciación, el canto, la comparación, etc.

2. Modelar y cantar los dos temas musicales de "Andante Cantabile".

3. Utilizar el cuerpo para percibir la música, de modo que la mente y el cuerpo puedan entrar en la concepción artística representada por la música al mismo tiempo, para que los estudiantes puedan comprender mejor la música.

Dificultad: Los estudiantes participan activamente en la interpretación de música y experimentan sus emociones musicales.

3. Objetivos docentes:

(1) Ser capaz de interesarse por obras de música de cámara y ser capaz de explorar activamente conocimientos culturales musicales relacionados con la música de cámara.

(2) Escuchar "Andante Cantabile" y poder sentir y experimentar las emociones melancólicas y depresivas en la música, y explorar su relación con las emociones musicales desde la perspectiva de los elementos musicales.

(3) Capacidad para dominar el cuarteto de cuerda, la música de cámara y otros conocimientos musicales mientras se escucha música.

IV.Proceso de enseñanza:

1. Organización de la enseñanza.

Los alumnos siguen la pieza de cuerda "Four Seasons" hasta el aula de música, profesores y alumnos saludan. (Enseñanza situacional)

2. Introducción

1. [Actividad del profesor] ​​Reproducir dos piezas musicales interpretadas por diferentes bandas a través de multimedia, y preguntar qué banda las tocó respectivamente y cómo se sintieron experiencia sonora.

[Actividades para estudiantes] Escuchar música, sentir los diferentes efectos de sonido que aportan la sinfonía y el conjunto de cuerdas, y responder preguntas.

2. [Orientación del profesorado] Introducir los conceptos de música de cámara y cuarteto de cuerda escuchando música, mostrando imágenes y haciendo preguntas.

[Actividades del estudiante] Escuchar música, observar imágenes, pensar y responder preguntas.

3. Nueva enseñanza

1. [Actividades del profesor] ​​Toque el cuarteto de cuerda en multimedia y deje que los estudiantes elijan un nombre apropiado para la música según el estilo y el tono de la música. derivar "Cantabile Andante".

[Actividades Estudiantiles] A través de la apreciación, los estudiantes nombraron la música según su estilo y características.

2. [Actividades del profesor] ​​Presentar una introducción al autor Tchaikovsky a través del material didáctico.

3. Apreciar "Andante Cantabile" por tema.

(1) Apreciar el primer tema musical:

(1) [Actividades del profesor] ​​Reproducir el primer tema musical a través de multimedia y preguntar cuál es la emoción.

[Actividades del Estudiante] Apreciar y sentir las emociones de la música y responder preguntas.

(2) [Actividades del profesor] ​​Utilice el canto y los gestos para guiar a los estudiantes a sentir la tristeza y las emociones depresivas del primer tema musical.

[Actividades del estudiante] Aprende a cantar el primer tema musical y sigue los gestos del profesor mientras canta y realiza movimientos para experimentar sus emociones tristes y deprimidas.

(3) [Actividades del profesor] ​​Guíe a los estudiantes para que descubran cambios en el compás, el uso alternativo de 2/4 y 3/4, y comprendan la intención del autor: "cantabile" en el título.

[Actividades del Estudiante] Descubre cambios en los ritmos a través de una observación cuidadosa, responde preguntas y comprende la intención del autor.

(4) Profesores y alumnos cooperan para completar el aprendizaje y el canto de dos partes.

(2) Apreciar el segundo tema musical:

(1) [Actividad del profesor] ​​Reproduzca el segundo tema musical a través de multimedia y pregunte cuál es la emoción.

[Actividades del Estudiante] Apreciar y sentir las emociones de la música y responder preguntas.

(2) [Actividades del profesor] ​​A través de la visualización de material didáctico multimedia, utilice métodos de análisis y tarareos para comparar las características de la música con el ritmo de puntos y el ritmo de triplete, y sienta que el estado de ánimo de la música es más triste y triste. . oscuro.

[Actividades del estudiante] Sigue al profesor para tararear y analizar. A través del tarareo, el análisis y el sentimiento, puedes experimentar la fluidez de la música con puntos y tresillos, y volver al tema "Cantabile" "Es una especie de". cantando y casual; el ambiente de la música es más triste y sombrío.

4. [Actividad del profesor] ​​Presentar brevemente el trasfondo creativo de "Andante Cantabile".

5. Tomando como ejemplo a Tchaikovsky, analice brevemente las características de la música rusa.

(1) [Actividades del profesor] ​​Tchaikovsky es uno de los representantes de la escuela nacional de música rusa. Sus obras tienen las características de su propia música nacional. Un conjunto de canciones populares típicas rusas se reproducen a través de material didáctico multimedia. , y dejar que los estudiantes experimenten los sentimientos que genera su música?

[Actividades estudiantiles] Apreciar canciones populares rusas, experimentar y expresar sus sentimientos más profundos: oscuridad y tristeza.

(2) [Actividad del profesor] ​​Utilice el piano para tocar las teclas mayores y las teclas menores armónicas respectivamente, y deje que los estudiantes sientan sus características musicales respectivamente.

[Actividades estudiantiles] Escuche y sienta las características musicales de las armónicas mayores y menores: mayor: brillante y abierta

Armónica menor: tenue y nebulosa

[ Actividades del Profesor] ​​Resumir las características de la música rusa: la melodía utiliza armónicos menores. Es inseparable del trasfondo histórico: bajo el gobierno del zar, el largo período de servidumbre creó un rasgo ligeramente melancólico en el carácter ruso.

6. Analizar las características de las obras musicales de Tchaikovsky

[Actividades del profesor] ​​Utilizar el material didáctico para utilizar los dos temas musicales principales de "Scene Music" y "Andante Cantabile". El tarareo se utiliza para orientar y analizar las características de las obras musicales de Tchaikovsky.

[Actividades del estudiante] Tararear y pensar en los fragmentos de estos dos grandes temas y escalas musicales.

[Actividad del profesor] ​​Resumir las características de las obras musicales de Tchaikovsky: la composición de escalas melódicas de grandes pasajes.

IV.Resumen de la salida de clase

[Actividades de los alumnos] Los alumnos salieron del aula de música acompañando a "Andante Cantabile".

5. Diseño de pizarra

"Tchaikovsky"

1. El concepto de cuarteto de cuerdas de música de cámara

2. Dos grandes temas musicales

El primer tema musical: melancolía, contemplación, depresión

El segundo tema musical: melancolía, tristeza, inquietud

3. Tchaikov Características de las obras musicales de Ski:

Las obras utilizan grandes escalas melódicas para formar composiciones, y se le conoce como el "maestro de la melodía".

Diseño didáctico Andante de Ru Cantabile

Objetivos de la enseñanza

(1) Ser capaz de interesarse por obras de música de cámara y poder explorar activamente temas relacionados con la música de cámara. Temas Música y conocimiento cultural.

(2) Al escuchar "Andante Cantabile", puedes explorar la relación entre él y las emociones musicales desde la perspectiva de los elementos musicales.

(3) Ser capaz de cantar "Nocturne" con tristeza, depresión y añoranza por la ciudad natal; interpretar "Andante Cantabile" con tristeza, depresión y meditación.

Preparación de material didáctico: piano, equipo multimedia, material didáctico.

Puntos clave y dificultades: a través de esta lección, los estudiantes pueden comprender la connotación de "Andante Cantabile" y utilizarlo para cantar canciones nocturnas. con emoción precisa.

Proceso de enseñanza:

(1) Presentar al compositor Tchaikovsky (presentado tocando "Cuatro pequeños cisnes")

(2) Traer preguntas para escuchar" Andante Cantabile"

1. ¿Qué instrumento se utiliza para tocarlo?

Instrumentos de cuerda. ¿Música de cámara? La música de cámara originalmente se refiere a la música de "estilo familiar" que se toca en salas de estar y habitaciones para distinguirla de la música religiosa, sinfónica, ópera y danza dramática. En los siglos XVII y XVIII, la música de cámara estaba relacionada principalmente con la vida de entretenimiento familiar. Durante el período clásico vienés, los maestros perfeccionaron el género de la música de cámara y le dieron nueva vitalidad. Los maestros del romanticismo enriquecieron y desarrollaron aún más el contenido y la forma de la música de cámara.

Desde entonces, los compositores han prestado más atención a la expresión de emociones a través de la música de cámara, que también tiene las características del título. Hoy en día, la gente entiende por música de cámara varios conjuntos instrumentales y piezas románticas y dúos de música vocal. En las obras de música de cámara, el cuarteto de cuerda juega un papel importante y representativo. Normalmente, un cuarteto de cuerda consta de cuatro partes: primer violín, segundo violín, viola y violonchelo.

2. ¿Cuáles son las características del timbre y la melodía de la música?

La melodía melancólica, nebulosa y de colores tenues es simple, hermosa y suave, y es como contar, hablar, llorar o suspirar.

La poesía expresa ambiciones y la música transmite sonido. Este "Andante Cantabile" transmite la trágica vida y el sufrimiento del pueblo bajo el dominio del Imperio Ruso con el suave canto y el llanto del piano. de palabras es otro óleo de "Volga Trackers" pintado en el lenguaje de la música.

3. ¿Puedes cantar su fragmento melódico?

Invita a los alumnos a modelar el canto.

La canción completa consta de dos temas repetidos alternativamente. El primer tema es la elegante melodía folclórica antes mencionada, aunque está compuesta por una mezcla de dos y tres tiempos, no hay rastro de elaboración (fragmento 1). Después de la síncopa tranquila, se introduce el segundo tema. La emoción de esta melodía es relativamente apasionada. El acompañamiento del piano continúa con el mismo patrón de sonido, pero no da a la gente una sensación monótona (fragmento 2). Después de eso, volvió al primer tema una octava más arriba, y luego repitió el segundo tema, pero con cambios. La música termina con un fragmento del primer tema, como un doloroso sollozo. Esta pieza alguna vez hizo estallar en lágrimas al más grande escritor, el gran León Tolstoi. Tchaikovsky siempre ha estado profundamente orgulloso de ella. Algunas personas incluso piensan que esta pieza es "sinónimo de" Tchaikovsky.

4. Pida a los alumnos que realicen juegos de colorear basados ​​en música.

5. Introducción a la trayectoria creativa

En 1869, Tchaikovsky, de 29 años, vivía en la casa de su hermana. Estaba escribiendo la partitura orquestal de la ópera "Nadir" cuando de repente escuchó una canción popular tarareada por un yesero que estaba pintando la pared fuera de la ventana. Tchaikovsky se sintió inmediatamente atraído por esta canción popular sencilla, hermosa y melodiosa. Al día siguiente, encontró al cantante, grabó las canciones populares, añadió armonías y las incluyó en las "Cincuenta canciones populares rusas" que recopiló durante el año.

Dos años después, cuando estaba escribiendo ". Cuarteto de cuerda en re mayor", utilizó esta canción popular como tema del segundo movimiento. Este segundo movimiento se llama "Andante Cantabile". A principios de 1877 llegó a Moscú el gran escritor León Tolstoi (1828-1910). En ese momento, el Conservatorio de Música de Moscú, donde estudiaba Tchaikovsky, celebró una velada musical para entretener a Tolstoi. Uno de los programas fue el "Cuarteto de cuerda en re mayor" de Tchaikovsky. Cuando Tolstoi escuchó el segundo movimiento, se emocionó hasta las lágrimas y dijo: "He tocado lo más profundo del alma de las personas que sufren". Tchaikovsky se emocionó mucho al ver esta escena. Escribió en su diario: "En. En mi vida como compositor, nunca me he sentido tan satisfecho y conmovido.

(3) La canción popular rusa "Vanya Sitting on the Sofa" tiene muchas letras, la mayoría de las cuales expresan un contenido de amor triste.

A. Escuche la canción nocturna cantada por Huang Hongying

B. La letra del libro de texto "Aprender a cantar la canción nocturna" se centra en expresar el sentimiento de anhelo de los vagabundos. mi ciudad natal La primera mitad de la letra tiene como objetivo describir la escena para crear una atmósfera deprimente y desolada. La segunda mitad de la letra es el tema: el vagabundo se siente solo en una tierra extranjera y tiene fuertes pensamientos de regresar a ella. su ciudad natal le incita a tener un fuerte deseo de regresar a su ciudad natal.

C. El sonido suave y tenue y la velocidad lenta expresan las emociones musicales de tristeza y anhelo por la ciudad natal. , los estudiantes deben inspirarse para actuar en grupos.

(4) Resumen: La melodía de "Andante Cantabile" es profunda, elegante y conmovedora. Refleja la percepción del autor de las dificultades de la vida, su profundidad. simpatía e impotencia por la vida sufrida de los trabajadores Es difícil no conmoverse al escuchar una pieza musical así. Personas de todas las nacionalidades y clases pueden experimentar bondad, sinceridad y simpatía mientras su conciencia permanezca. p>

Tarea:

1. Recopilar otras obras de música de cámara después de clase.

2 Intenta escribir la letra de "Nocturne". reseña:

Esté preparado para las interacciones emocionales con los estudiantes durante toda la clase.

"Andante Cantabile" es una pieza larga, por lo que no es necesario escucharla completa cada vez. Puedes seleccionar científicamente extractos para apreciar las claves. La lección tiene poca conexión con la pintura al óleo "Rastreadores en el río Volga" y se puede considerar su eliminación. La forma de juegos de colorear presentada en clase es relativamente nueva.

“Edelweiss”

Fines didácticos:

1. Al apreciar los clips musicales de la película, puedes analizar y comprender la película y su música, y comprender el papel de la música cinematográfica en las obras de cine y televisión.

2. Al ver la película "El sonido de la música", puedo usar mi voz para expresar la concepción artística y la emoción creada por la canción "Edelweiss" y poder cantar la canción con emoción.

3. Continuar cultivando la capacidad del coro de dos partes

Enfoque de enseñanza: comprensión, sentimiento e interpretación preliminares de la pieza musical "Edelweiss"

Dificultad de enseñanza: sentir el encanto artístico de los europeos música de cine, explora El papel de la música en el desarrollo y cambio de las tramas de las películas.

Preparación para la enseñanza: equipos didácticos multimedia, piano, material didáctico.

Proceso de enseñanza:

1. Importar

1． Reproduce un clip de la película "El Rey León" y los alumnos entran al aula para disfrutarlo.

2． El profesor presenta: Un clip de "El Rey León" sin sonido sino sólo imágenes.

3. El maestro preguntó: ¿Cómo se sintieron los estudiantes después de ver el video sin sonido?

Los alumnos respondieron:...

La profesora volvió a poner la película "El Rey León" y añadió la música de la película.

4． Profesor: Puedes imaginar lo aburrida y vacía que es una película sin música. La película "El Rey León" tiene una historia conmovedora, hermosos gráficos y excelente música.

5. Maestro: Entonces, en tu impresión, ¿qué canción de la película te hizo recordar profundamente? Incluso si olvidas el nombre de la película, ¿todavía recuerdas profundamente la música de la película?

Los estudiantes citaron: ...Sí, la música juega un papel infinito en las películas para completar una película de manera más perfecta, los directores incluso gastan mucho dinero en contratar profesionales experimentados y utilizar tecnología de producción MIDI avanzada. , contrata cantantes poderosos para crear música y canciones que sean más adecuadas para el contenido de la película.

6. Ahora actuemos también como productores musicales y combinemos la música adecuada con el vídeo.

Disfrutemos juntos de una pieza musical y pidamos a los estudiantes que imaginen qué tipo de personaje pretende expresar la música.

(Reproduce el clip musical de "Plain Guerrillas" - "Japanese Enter the Village").

7. Maestro: ¿Qué tipo de personajes describe la música?

Respuesta del estudiante: La imagen de los demonios japoneses.

Profe: Veamos qué tipo de argumento y personajes le asignó el director de cine a esta pieza musical.

2. Navega y disfruta de vídeos

1. Maestro: Reproduzca la película "La casa de las dagas voladoras", "La maldición" y otras imágenes y música de películas. Deje que los estudiantes sientan a través del audiovisual que la música cinematográfica juega un papel importante a la hora de expresar el tema de la película, retratar la personalidad y la imagen de los personajes y generar y desencadenar la atmósfera.

2． El profesor reproduce fragmentos de la película y proporciona música a elección del estudiante. Los estudiantes relacionan la música correspondiente según su comprensión del contenido de la película.

3. Resumen del profesor: De esto podemos entender que la música cinematográfica puede retratar la personalidad del personaje. La realización de una película requiere muchos aspectos del trabajo e implica muchas formas de arte. La música es indispensable en las películas. De hecho, las primeras películas fueron mudas y las películas han experimentado una enorme transformación del cine mudo al sonoro. En las primeras películas sonoras, un proyector y un gramófono trabajaban simultáneamente para producir sonido. Cuando se proyectaba una película, el personal tenía que sostener el cabezal del fonógrafo, mirar la pantalla e inmediatamente colocar el cabezal del fono sobre el disco cuando se necesitaba una banda sonora. Este método no sólo utiliza música para realzar la trama, sino que también enmascara el ruido del proyector. Hoy vamos a experimentar juntos el "Sonido de la Música de Pantalla".

4． Maestro: En realidad, hay una canción de película que dejó una impresión profunda e inolvidable en el maestro. Siempre me ha gustado. Ahora cantaré una breve melodía de esta canción para que todos la disfruten.

Tres. Proceso de enseñanza

(1) 1. Maestra: ¿Sabes de qué canción de película es esta? Sí, esta canción fue seleccionada de la película "The Sound of Music", que ganó el Premio de la Academia 3xx por Banda Sonora y Canción en 1965.

2． El maestro presenta brevemente la historia y escucha canciones junto con la historia.

Profesor: "El sonido de la música" cuenta una historia real que ocurrió en Austria en los años 30. La heroína María es una monja alegre y entusiasta a la que le encanta cantar y bailar. A menudo sale por la puerta del monasterio y canta entre las verdes montañas. Debido a su naturaleza informal, se la consideró no apta para ser monja, por lo que dejó el convento y trabajó como tutora en la casa de Trapt, un oficial militar retirado local. Trapt era un viudo de temperamento excéntrico. Amaba mucho a sus hijos, pero no sabía cómo educarlos. Como resultado, estos niños no podían sentir el amor de su padre y se volvieron muy traviesos. María utilizó su amor para establecer una buena relación con la música y los niños que habían perdido el amor de su madre. Ensayó el coro con los niños mientras el coronel estaba fuera de casa. Los niños dieron la bienvenida al coronel a casa con cantos dulces y armoniosos. El canto conmovió al coronel y lo inspiró a cantar, por lo que tocó el arpa de seis cuerdas y cantó "Edelweiss".

3. Maestro: A continuación, los estudiantes disfrutarán de la hermosa voz del coronel Tepprat.

4． Cantando por primera vez: cantando "Edelweiss".

5. "Edelweiss" es una canción muy hermosa. Es una canción en 3/4. Su característica rítmica le da a la canción una sensación muy fuerte de confusión. La melodía suave y hermosa crea una atmósfera cálida y armoniosa para nosotros. mira la partitura y taráreala junto con la música. Puedes agregar un director a la canción y prestar atención al ritmo y la emoción. ¿Cómo estaba el humor del coronel en ese momento? (Frente a los niños inocentes, puros y encantadores, el coronel cantó esta canción con emoción, felicidad y alegría.) Cantando con un humor dulce y hermoso.

(2) Ampliar canciones

1. Maestra, interprete a María, déjeme interpretar una segunda parte para usted. Luego puedes dejar que algunos alumnos y el profesor canten dos partes juntos.

2． Como Colonel Trapt, cantada en inglés. Tenga en cuenta que la letra no es una palabra para cada sonido, hay muchas partes conectadas y preste atención a la pronunciación en inglés. El profesor enseña palabras en inglés como Edelweiss, evry, greet, Blossom, Bloom, grow y Bless. Práctica de canto a dos voces

3. Los estudiantes cantaron muy bien y algunos estudiantes también balancearon sus cuerpos con la música. Ahora bailemos con la maravillosa música. (El profesor instruye a los estudiantes sobre movimientos de baile simples y puedes pedir a tus compañeros que bailen juntos)

4. Fin

Profesor: Estudiantes, la canción "Edelweiss" apareció una vez más en la película "The Sound of Music". Esa vez apareció en una fiesta especial. Fue aún más emocionante. El público en el teatro estaba hirviendo, y la gente cantaba junta, y el canto asustaba a los enemigos. ¿Qué está pasando? Utilice los recursos en línea después de clase para ver la información en video sobre "El sonido de la música" y cuéntaselo al maestro en la próxima lección, ¿de acuerdo?

Se escuchó la canción "Edelweiss" y los alumnos abandonaron el aula de música mientras cantaban.