Cómic h de Sword Art Online
Título "Future Boy Conan"
Introducción al contenido (Future Boy Conan)
En julio de 2008, debido al desarrollo excesivo de la ciencia, el poderoso Super Magnético Se activaron armas durante la guerra, doblando el eje de la Tierra, provocando cambios importantes en la corteza terrestre, haciendo explotar cinco continentes, hundiendo la tierra y destruyendo la mitad de la Tierra en un instante. Veinte años después, en la isla restante, Conan, un joven que siempre pensó que él y su abuelo eran los únicos que quedaban en el mundo después de los grandes cambios, rescató accidentalmente a Laura, una niña con la capacidad de comunicarse con los animales, en la playa de la isla Por culpa de Laura... El abuelo es un científico, por lo que los arribistas quieren capturar a Laura y amenazarlo. Los malos que llegaron a la isla mataron al abuelo de Conan y capturaron a Lola, por lo que Conan se embarcó en un viaje para salvar a Lola.
Título "Nausicaa del Valle del Viento"
Introducción al contenido (Nausicaa del Valle del Viento)
La Niña inocente que vive en Nausicaa del Valle del Viento Nausicaa no estaba destinada a salvar el mundo desde el principio. Aunque hay profecías sobre el surgimiento del "salvador de azul", ÁNGEL, entre los humanos restantes, todo hombre fuerte que intenta salvar el mundo eventualmente se convierte en esclavo de la destrucción y la desesperación. Puede que hayan sido "monarcas sabios y santos" o "líderes del pueblo", pero al final fueron torcidos por el poderoso poder que esperaban y se convirtieron en locas máquinas de matar. Cada guerra contra el Rey Insecto termina en una trágica derrota para la humanidad...
Cuando toda la "esperanza" del mundo está puesta en una persona, entonces no importa si esa persona es un ángel o un demonio. No importa, porque el mundo ha caído en un abismo sin fondo y no hay nada más que pueda llamarse "esperanza".
La versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento" es la famosa obra del maestro de animación japonés Hayao Miyazaki que causó sensación cuando se estrenó en todo Japón en 1984. La visión del mundo única y. Los valores humanos en la obra han influido profundamente en más de diez películas posteriores. Con la tendencia de la animación japonesa en 2011, la heroína Nausicaa ha ocupado el primer puesto en el ranking de los personajes más populares de todas las animaciones durante diez años consecutivos. Los votos suelen ser de cuatro a cinco veces más que el segundo lugar: el segundo lugar lo ocupó Nadia, la heroína de "El misterio de Zafiro" y Han Yuliang en "City Hunter", etc. Esta película también estableció el estatus insustituible de Hayao Miyazaki en la industria de la animación mundial. Disney lo honró como Akira Kurosawa en la industria de la animación.
El cómic "Nausicaa del Valle del Viento" no muestra cómo será el mundo puro después de mil años. "La vida tiene su propia salida." Sin embargo, en el proceso de evolución natural medido en millones de años, ¿cómo se enfrentarán los humanos con sólo unos pocos miles de años a una evolución tan cruel? Toda la tecnología se ha perdido, ¿podrá el poder del "corazón" ayudar a la humanidad a superar su desgracia?
"No importa lo doloroso que sea, debes vivir..."
Título "Castillo en el Cielo"
Introducción al contenido (Castillo en el Cielo )
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"Castle in the Sky" es una película adaptada de la novela "Los viajes de Gulliver" escrita por Jonathan Swift. Algunas personas piensan que su trama es más tradicional, pero eso no quiere decir. que no tiene ideas nuevas. Por el contrario, "Castle in the Sky" El drama "City" está lleno de muchos elementos nuevos. La película describe casi a la perfección el paisaje del mundo en el que se desarrolla la historia. Es un poco de ciencia ficción, un poco mítico y un poco como la Revolución Industrial europea, como trenes viejos sobre rieles elevados, minas oscuras y vuelos. ... Aeronaves, robots que parecen esculturas de arcilla, etc...
La tensa e intensa trama se desarrolla a lo largo de toda la película, pero el cielo azul y las espesas nubes blancas hacen que los agudos conflictos sean más intrigantes para los personajes; tiene muchas expresiones. A veces, no se basa en líneas sino en las acciones específicas de los personajes para hacer que las personalidades de los personajes sean más profundas. Esta puede ser la razón por la que puede atraer a niños e incluso a adultos a sentarse y mirar una caricatura durante dos horas.
"Castle in the Sky Laputa" es el trabajo pionero de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki asumió las cuatro tareas importantes del trabajo original, la supervisión, el guión y la configuración de personajes, realizando este trabajo de principio a fin. con pura filosofía Miyazaki. El compañero musical de Hayao Miyazaki, Hisaishi Joe, ha alcanzado esta vez la cima de su carrera musical.
Título "Mi Vecino Totoro"
Introducción al Contenido (Mi Vecino Totoro)
Dos hermanas que se fueron al campo con su padre, un gran árbol al lado En su casa descubrí a TOTORO, que sólo los niños buenos pueden ver. Durante este período sucedieron muchas historias increíbles e interesantes.
Un día, después de que mi hermana Xiaomi tuvo una pelea con su hermana, salió sola a buscar a su madre que estaba enferma y hospitalizada. Se perdió en el camino. Cuando mi hermana buscó por todos lados sin éxito, no tuvo más remedio que recurrir a TOTORO en busca de ayuda. El amable y gentil TOTORO convocó al tren Totoro y llevó a su hermana a buscar a la hermana perdida. En el tren Totoro, la hermana le dio el maíz que recogió a su madre, con la esperanza de que se recuperara pronto.
La traducción original es
Título "La tumba de las luciérnagas"
Introducción al contenido (La tumba de las luciérnagas)
"La tumba de las luciérnagas" es la primera vez que Takahata dirige a GHIBLI La película ha ganado numerosos premios y goza de gran reputación tanto en el país como en el extranjero.
Toda la película está completamente inmersa en una atmósfera oscura y triste y transcurre tranquilamente. La historia cuenta la historia de dos hermanos y hermanas que quedaron huérfanos de guerra en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a que no podían llevarse bien con sus parientes lejanos que se vieron obligados a cuidar de ellos, vivieron en un refugio antiaéreo abandonado cercano. Al final, no pudieron escapar de la tortura del hambre y murieron uno tras otro.
Cuando el hermano y la hermana murieron, casi se llevó las lágrimas de todo el público. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, las almas de los dos hermanos y hermanas. Las luciérnagas persistentes aparecen en flashbacks. Una historia tan trágica que el corazón de la audiencia se hundió de inmediato.
Los creadores utilizaron esta película para acusar la crueldad de la guerra y advertir a la gente del flagelo de la guerra. Espero que podamos evitar la guerra tanto como sea posible.
Título "Kiki's Delivery Service"
Introducción al contenido (Kiki's Delivery Service)
De los pesados temas del "futuro", la "civilización industrial" y la "destrucción". "Después de salir de la película, volví a ver el paisaje rural de "Mi vecino Totoro". ¿Qué aportó Hayao Miyazaki a todos en 1989?
La obra original de "Kiki's Delivery Service" es de la escritora japonesa Eiko Kadono, quien ganó el Premio Internacional Andersen. A través de las habilidades de animación de Hayao Miyazaki, el público vuelve a sumergirse en un mundo maravilloso. . Después de su estreno en Japón en 1989, inmediatamente se convirtió en la película más taquillera.
El fondo estilo ciudad europea hace que la gente sienta una sensación romántica y maravillosa en términos de audio y vídeo. La historia cuenta principalmente cómo KIKI supera las dificultades. La historia también menciona que la buena amiga de KIKI, Ou Sina, no puede avanzar cuando su habilidad para pintar alcanza un cierto nivel, pero ver la confianza de Kiki reavivó su creencia de seguir pintando sin cansarse. . Para aquellos dibujantes que están trabajando duro, es posible que se hayan encontrado con esta situación. Dejen lo que están haciendo y echen un vistazo al "Servicio de entrega de Kiki". ¡Es posible que obtengan ganancias inesperadas!
¡"TA-Q-BIN" probablemente significa "entrega urgente"!
En la familia de la bruja, la pequeña bruja debe independizarse cuando cumpla 14 años, establecerse en una nueva ciudad y crear su propio mundo. La historia comienza con la ceremonia de mayoría de edad de la brujita KIKI.
La bruja aquí se refiere a una bruja que puede comunicarse con los animales, montar una escoba hacia el cielo y vivir en armonía con los humanos. No es el tipo de cara con forma de corteza, que lleva un sombrero puntiagudo. y matar niños en los cuentos de hadas europeos. ¡Conviértete en una rana pervertida! ¡Por favor, deja esto claro!
KIKI tomó el gato negro CHICHI, una radio antigua, y partió en una escoba nueva. Una gran ciudad completamente desconocida se abrió frente a ella. Lo único que puede hacer en este lugar, ya que su poder mágico aún no es fuerte, es andar en escoba por la ciudad y trabajar como mensajera.
La mayor ventaja de ser mensajero es que puedes conocer a todo tipo de personas. ¡Es realmente una experiencia interesante imaginar cómo se sentirá el destinatario de la carta al abrirla!
Ocasionalmente, habrá clientes muy raros que piden enviar algunas cosas raras a lugares extraños de maneras extrañas, pero para la bruja, ¿qué tipo de rarezas son estas?
Sin embargo, las tormentas de la vida no se pueden predecir mediante el pronóstico del tiempo en la radio, y la bruja no es omnipotente. La crueldad del mundo es definitivamente más irresistible que el clima frío. Sin embargo, el pequeño gato negro CHICHI, que era un "novio de la infancia" a su alrededor, todavía "valoraba el sexo por encima de los amigos" en ese momento y abandonó a KIKI.
En una ciudad tan grande, sólo está la pequeña bruja tirada sola en el ático con una fiebre alta. El poder mágico de la bruja ha desaparecido. Ya no puede entender las palabras del gato, ya no puede volar. y ya no puedo volar...
"¡KIKI, KIKI!" dijo mi madre, este es el momento en que encontraré a alguien que realmente se preocupe por mí. "¡KIKI, KIKI, despierta!"
Recuerda este mantra, el mantra de KIKI, que es: "¡Estuve muy deprimido por un tiempo, pero ahora estoy bien!"
¡KIKI estaba acostado frente a la ventana, Las luces de la ciudad brillaban en la noche. Ella pronunció este hechizo y sus ojos se iluminaron...
Título "Porco Rosso"
Introducción al contenido (Porco Rosso)
"Porco Rosso" es una película animada basada en una historia cómica serializada por Hayao Miyazaki en una revista de modelos. Este cómic es uno de los cuentos de "Las notas de Hayao Miyazaki". Se llama "La era del dirigible". Está completamente ilustrado en acuarela y tiene 15 páginas (Las ilustraciones que se muestran al final de la película son de este cómic. de).
Cielo azul, nubes blancas y mar, esta es toda la vida de un piloto. En la era de volar llena de sueños, hay un cazador volador que gana recompensas en el hermoso mar de Adria. El biplano rojo. La gente elogia las magníficas habilidades de vuelo. Él es Pollux Rosso, la gente lo llama "Porco Rosso Volador".
Nadando en el cielo azul y las olas azules con pasión, teniendo fama y honor, pero también soledad y arrepentimiento. Este es Pollux Rosso, el "Porco Rosso Volador" del Mar Adriático.
Título "Escuchar las olas"
Introducción al contenido (Escuchar las olas)
Una chica de Tokio a Kochi debido a problemas familiares, Muto Riyoko. Se convirtieron en compañeros de clase. Con el protagonista Du Qi Taku Una vez, debido a un viaje a Tokio entre Muto y Du Qi Taku, los dos desarrollaron sentimientos. Sin embargo, debido a su obstinación, ninguna de las partes pudo expresar sus verdaderos sentimientos de esta manera, después de graduarse. Desde la escuela secundaria, todos tomaron caminos separados.
En una reunión de clase, un compañero de clase de repente mencionó a Muto, que no había venido, y dijo que la había conocido en Tokio y le preguntó por qué había regresado a Tokio. "Hay alguien que quiero ver en Tokio." "¡Alguien!", dijo Muto a sus compañeros de clase en ese momento. Cuando le preguntaron a quién quería ver, ella solo respondió: "Una persona durmiendo en una bañera". , se dio cuenta Du Qi de repente. Cuando Mu Teng y Du Qi fueron a Tokio, Du Qi estaba durmiendo en la bañera...
Título "Heisei Tanuki Battle"
Introducción al contenido (Heisei Tanuki Battle)
"Heisei Tanuki Battle" es una animación original dirigida por Takahata Sao. Después de completar "Porco Rosso", Hayao Miyazaki de repente tuvo la idea de utilizar a Tanuki como protagonista de la siguiente animación, así nació "Heisei Tanuki Battle".
En la mente de los japoneses, los tanukis son animales misteriosos. Pueden usar una ilusión similar a una venda en los ojos. Sus cuerpos pueden cambiar de cualquier forma, o pueden convertir hojas en dinero o algo así para engañar a los humanos. En "Heisei Tanuki Battle", un grupo de gatos tanuki que viven cerca de Tokio querían usar esta ilusión para asustar a los humanos y suspender el proyecto de construcción de la comunidad. Desafortunadamente, debido a varias razones internas y externas, el final fue bastante impotente.
Los pensamientos de los gatos algalia de la obra no se diferencian de los de los humanos. Puede ser que los productores aludan intencionadamente a personas de una determinada clase (quizás intelectuales).
Título "Escuchar con un oído"
Introducción al contenido (Escuchar con un oído)
"Escuchar con un oído" es una película de 1995 del estudio de Hayao Miyazaki Ghibli La obra está adaptada del manga original del mismo nombre de Shueisha Hiiragi. El Sr. Yoshifumi Kondo es el supervisor general, y el aspecto musical lo completa Yuji Nomi, en lugar de Joe Hisaishi como de costumbre.
El guión, la configuración de los personajes y los guiones gráficos de "Listen Ear" fueron escritos por Hayao Miyazaki, y el supervisor fue el famoso animador Yoshifumi Kondo, quien es una de las figuras centrales del Estudio Ghibli, muchos de los personajes de Ghibli. Las películas de animación también tienen su parte de crédito Desgraciadamente, el señor Kondo falleció en enero de 1998...
El tema musical de la película está compuesto por la famosa canción inglesa (The Road to Hometown) In the. En la versión japonesa, canta el actor de voz del protagonista "Tsukishima Shizuku", cuyo nombre real es Yoko.
La historia de "Escucha atentamente" tuvo lugar hace unos treinta años. La mayoría de los fondos de las pinturas son de la ciudad central de Tama, cerca de Tokio. Todo es muy normal y real, como si estuvieran sucediendo cosas. a tu alrededor. En la película, como en la mayoría de las historias sobre chicas, los protagonistas masculinos y femeninos están inmersos en un amor abrumador y al borde de la vida o la muerte durante todo el día. En cambio, los dos se animan mutuamente a aprender el uno del otro y esforzarse. por sus propios ideales. Esto es diferente a muchas películas hoy en día. Los adolescentes tienen ideas muy diferentes sobre cómo ganar mucho dinero leyendo buenos libros.
El mayor punto de venta de la película "Listen Ear" fue el nuevo avance en la tecnología de animación. Hay una escena de conjunto de cuerdas en la película y una escena del héroe y la heroína en el ático: debajo del. cálida luz de las velas, el violín toca "Country Road" de John Denver. La cámara enfoca la mano izquierda: la digitación en la pantalla es completamente consistente con la digitación del violín real y combina perfectamente con la música.
Desde que Walt Disney inventó la tecnología que permite a Mickey Mouse bailar al ritmo de la música, los animadores han estado probando varias formas de combinar más estrechamente la animación y la música en las últimas décadas, pero nadie lo ha hecho nunca. Tocó con éxito el violín. En 1982, Isao Takada hizo un intento similar en "La canción del violonchelista", pero la cámara sólo pasó rápidamente, y luego aparecieron los puntos de luz que realzaban la atmósfera y la taparon. Hayao Miyazaki pasó más de medio año grabando estos pocos minutos, ¡y finalmente terminó! Cuando pienso en los actores de algunos dramas de Hong Kong y Taiwán que fingen tocar las cuerdas un par de veces, no puedo evitar admirar aún más el profesionalismo del Maestro Miyazaki
Título "Princesa Mononoke"
Introducción (Princesa Mononoke)
El texto original es "Princesa Mononoke", que debería traducirse literalmente como "Princesa Mononoke".
"La transformación de las cosas" significa los seres vivos. Japón es un país que respeta los espíritus naturales. Creen que todo en la naturaleza está protegido por los seres vivos. Las flores, las plantas, los árboles, los ríos, las montañas e incluso las piedras tienen espiritualidad. Hay una escena en "El cuento de Genji" donde la Sra. Rokujo realiza una "adoración espiritual". Los japoneses creen que incluso si una persona está viva, debido a sus deseos o enfermedad, su espíritu se alejará. El cuerpo y se adhiere a otras personas. Si el cuerpo es adorado, incluso la voz y la postura de la persona poseída se volverán exactamente iguales al cuerpo original del ser vivo.
La historia se desarrolla en el período Muromachi de Japón, que duró del 13XX al 15XX. La sociedad en ese momento estaba en guerra.
Para escapar de la guerra y del gobierno severo, la gente en ese momento huyó a las montañas para construir sus casas. Prendieron fuego a las montañas pero destruyeron el entorno de vida de los animales en el bosque. Fueron atacados por las bestias lideradas por el dios jabalí y el dios perro.
El joven guerrero Ashitaka es descendiente del clan guerrero para proteger la aldea, mató a un dios cerdo y fue maldecido. Para levantar la maldición, llegó a la ciudad occidental de Tadala. La gente de Tadala sufre allí a causa de los dioses perros.
Lo que es aún más increíble es que el dios perro en realidad crió a una niña. Ella usaba una máscara y cazaba humanos con el dios perro. Se llamaba Princesa Mononoke-Shanshan. El hilo del destino unió fuertemente a los dos jóvenes.
El guardián del dios perro, el dios cerdo y otras criaturas del bosque es la bestia Qilin, que está a cargo de la vida y la muerte. También domina el método de levantar el hechizo. El líder de Tadala, "Fantasy Ji", escuchó las palabras del villano del espía imperial y pensó que al cazar a la bestia Qilin, los aldeanos no sufrirían por parte del dios perro, y una batalla sangrienta era inevitable...
Desde 1980, el Sr. Miyazaki comenzó a planificar una "historia de amor de chicas". En 1995, finalmente se dedicó a la producción, con un coste total de 2 mil millones de yenes. En los últimos seis meses, debido al exceso de fatiga en su mano derecha, tuvo que recibir terapia de masaje mientras continuaba trabajando. "La princesa Mononoke" se convirtió en el último trabajo de Hayao Miyazaki.
Se estrenó el 12 de julio de 1997 y se estrenó durante 184 días en febrero del año siguiente. Los ingresos de taquilla fueron de 17,9 mil millones de yenes, con un promedio de "hacer una fortuna todos los días". La audiencia alcanzó los 30 millones en todo el país. El tema principal fue compuesto por Joe Hisaishi, letra de Hayao Miyazaki y cantado por Miichi Miraka. El álbum sencillo del mismo nombre lanzó ese año 383.000 unidades (es decir, la versión de Su Huilun de "929"), y otros innumerables productos periféricos, que también promocionaron los trabajos anteriores "Mi vecino Totoro", "Nausicaa del Valle del Wind", "Listen Ear", " Las ventas de vídeos de animación de On Your Mark se ubicaron entre las seis primeras del año. Posteriormente, Hayao Miyazaki anunció su retirada del Estudio Ghibli. En 1998, Disney compró los derechos de autor de Ghibli en el extranjero y "La Princesa Mononoke" se estrenó en los mercados de Estados Unidos y Europa...
El título de la película. es "Howl's Life" Moving Castle"
Introducción al contenido (Howl's Moving Castle)
"El viaje de Chihiro" de Miyazaki Hayao una vez creó la tasa de asistencia más alta en Japón de 23,4 millones de personas, e incluso más Ganó el Premio de la Academia Americana y el Oso de Oro de Berlín, y desató una locura visual en todo el mundo.
Tres años después, Hayao Miyazaki estrenó su último trabajo "El castillo ambulante". La historia se desarrolla en la Europa de finales del siglo XIX. La amable y encantadora Sophie es maldecida por una bruja viciosa. de una niña de 18 años a una suegra de 90 años. Solitaria e indefensa, entró accidentalmente en el castillo en movimiento en las afueras de la ciudad. Se dice que su dueño Hal disfrutaba absorbiendo las almas de. chicas, pero las cosas no eran tan populares como la gente decía. El aterrador y excéntrico Hal realmente acogió a Sophie, y los dos comenzaron una vida maravillosa juntos en un castillo móvil de cuatro patas. Una historia de amor entrelazada con amor y dolor, alegría y tristeza. se desarrolló silenciosamente en medio de las llamas de la guerra...
En el apogeo del imperialismo, los soldados del país se preparaban para ir al campo de batalla. Decora flores en tu arma y camina entre vítores. En el desierto, apareció un mago llamado Hall que se especializa en comerse los corazones de mujeres hermosas, así como un castillo en movimiento.
En un pueblo cercano al páramo, hay una niña Sophie, de dieciocho años, que nació y creció en el pueblo y se hizo cargo de la sombrerería que dejó su padre muerto. La hermana menor, Liddy, es una mariposa sociable. Debido a que trata a la gente con amabilidad, es el signo viviente de Kejiali, el mejor café de la ciudad. Su hermana le preguntó a Sophie: "¿De verdad quieres hacerte cargo de esta sombrerería?". Sin embargo, Sophie, que tiene una personalidad seria, sólo puede trabajar duro. Es que a veces cuando estoy sola pienso en lo que quiero hacer. !