¿Qué son las películas de monstruos?

Conozco las mejores como "Alien vs. Predator", "Godzilla", "Jaws" y "King Kong. Hay muchos monstruos en muchas películas de ciencia ficción". los siguientes son de Baidu

10: Godzilla

Director: Roland Emmerich

Protagonistas: Matthew Broderick, Jean Reno, Maria ·Pitillo

Evaluación: Godzilla fue "creado" por primera vez por los japoneses como un monstruo con una larga historia, pero lo que les presento aquí es la película estadounidense estrenada por Samsung Pictures en 1998. Godzilla, debido a que el título taiwanés se traduce como "Kuzilla", fanáticos También llama al monstruo en la versión americana de la película de esta manera para distinguirlo de la versión japonesa.

La razón por la que Japón no se presenta aquí es que las películas japonesas son demasiado falsas. Todos los monstruos son interpretados por personas reales que usan disfraces de monstruos. Puedes imaginar lo ridículas que son las escenas, pero porque. es el “tesoro nacional” de Japón; los propios japoneses disfrutan viéndolo. La versión americana es extremadamente realista, con grandes escenas y una visión clara del poder destructivo del monstruo. Si no la has visto, debes ir a verla. Aunque han pasado diez años, todavía no estará desactualizada. Las escenas son sumamente clásicas, quienes estén interesados ​​pueden resumirlas una por una.

9: Python

Director: Luis Lothar

Protagonista: Dwight H. Little

Evaluación: Solo presentaré la primera parte aquí, por favor no leas los siguientes, de lo contrario no me culpes por no recordártelo aquí.

Aunque no hay muchos efectos especiales en la película, esta película trata más de criticar el lado feo de la naturaleza humana. Lo que el director quiere decir es extremadamente claro: la fealdad en la naturaleza humana es más fea que. la pitón devoradora de hombres. Por terrible. En la película, el capitán no duda en utilizar a sus compañeros como cebo para capturar la pitón gigante, que muestra el horror del lado oscuro de la naturaleza humana.

8: Deep Chill

Director: Stephen Sommers

Protagonista: Mel Gibson

Calificación: Esta película Es un típico monstruo americano Película de terror. Aunque es sólo una película de entretenimiento, es la mejor de su tipo. El director no consideró los efectos especiales como el tema principal de la película, sino que dedicó más tiempo y energía a crear una atmósfera. Esta técnica hizo que la película tuviera una atmósfera aterradora a pesar de que no hubo monstruos en los primeros cuarenta minutos. . Hay clímax constantes en las etapas posteriores. Aunque el monstruo al final solo tiene un corto tiempo de aparición, ha entrado con éxito en el mundo interior de la audiencia y no será fácil de olvidar.

7: La mosca

Director: David Cronenberg

Protagonistas: Jeff Goldblum, Geena Davis, David Cronenberg

Valoración: Esta película es una película de terror de ciencia ficción basada en "Black Fly" de 1958. La película utiliza acrobacias cinematográficas avanzadas para mostrar verdaderamente el horror causado por la transformación del hombre en mosca. También crea un héroe típico de Cronenberg: testarudo, reprimido y muy exigente en el amor. También refleja las debilidades y problemas existentes en el control de la ciencia en los Estados Unidos: la ciencia y la tecnología fuera de control convierten a los amantes en víctimas de su poder destructivo. El suspense y el terror no son el único atractivo de la película. Los cambios físicos y psicológicos del protagonista masculino son causados ​​por una mutación genética. La película muestra el proceso del protagonista desde la emoción – el miedo – la tristeza – la locura – hasta el regreso de la humanidad uno por uno. uno, que presenta una imagen vívida de la transformación del protagonista. Una tranquila sensación de miedo en la sociedad humana. La película ganó el Premio Especial en el Festival de Cine de Ciencia Ficción y Terror de Avoriaz en 1987 y el 59º Premio de la Academia al Mejor Maquillaje en 1986.

Esta película es una trágica historia de amor de ciencia ficción, aunque tiene elementos de una película comercial, no deja de ser un buen trabajo.

6: Monstruo en el río Han

Director: Bong Joon-ho

Reparto: Song Kang-ho, Byun Seok-bong, Bae Doo-na

Valoración: ""Monster" es la segunda colaboración entre Song Kang-ho y el director Bong Joon-ho después de "Memories of Murder". Bong Joon-ho comenzó a concebir esta película cuando estaba en la escuela secundaria. El monstruo de la película es una forma de vida que muta bajo la estimulación del veneno. Es diferente de los monstruos que a menudo vemos escondidos en las sombras en las películas de Hollywood. Es muy atrevido y aparece durante el día para atacar a los humanos. El director Bong Joon-ho usa su humor único para combinar escenas tensas con el profundo afecto entre los miembros de la familia, exagerando la atmósfera de terror. Bajo la apariencia de una película de monstruos, esta es en realidad una "película familiar coreana realista".

Desde que se estrenó "El monstruo en el río Han" en Corea del Sur, ha actualizado varios récords a una velocidad similar a la de un "monstruo" y ha creado el récord de taquilla más alto en la historia del cine coreano. En Corea del Sur, que tiene una población total de 48,78 millones, una media de una de cada cuatro personas ha visto esta película.

5: Parque Jurásico

Director: Steven Spielberg

Protagonistas: Jeff Goldblum, Samuel ·Jackson, Richard Attenborough, etc.

Evaluación: Esta película satisface el deseo de la gente de ver dinosaurios reales a través de dinosaurios "vivos" diseñados con tecnología informática. Una experiencia impactante completamente nueva que ganó tres premios de oro, incluido el de Mejores efectos visuales, en la 66ª edición del Oscar. Esta fue también la primera vez que la tecnología CG por computadora comenzó a aparecer en el escenario de las películas. Rápidamente tomó una posición dominante en la industria cinematográfica. Ahora casi todas las películas utilizan esta tecnología.

4: King Kong (1933)

Director: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack

Protagonistas: Fei E. Ray, Robert Armstrong

Evaluación: Me gustaría enfatizar aquí que el King Kong del que estoy hablando es una película antigua producida por RKO en 1933, y el nuevo King Kong también es un remake basado en ella, aunque la película actual es básicamente Ya no puedo encontrarlo en línea, pero tuve la suerte de verlo una vez. Aunque las acrobacias ahora parecen torpes, causaron un gran impacto en ese momento. Esta película integra animación, personas reales y modelos, sentando un precedente para las películas de acrobacias, y el modelo de "La Bella y la Bestia" del que fue pionera esta película ha generado innumerables imitaciones.

3: Tiburón

Director: Steven Spielberg

Protagonistas: Robert Shaw, Richard Dreyfuss

Evaluación: Sólo una frase puede Explique el carácter clásico de esta película: después del estreno de la película, las ventas de la industria estadounidense del turismo de playa cayeron un 30% ese año. Esto demuestra que esta película tiene un gran impacto en la audiencia. Sin embargo, aunque posteriormente se hicieron muchas secuelas, ninguna pudo superar a la primera.

2: Monsters, Inc.

Directores: David Silverman, Peter Docter

Protagonistas: Animación, sin papel protagónico, solo actores de doblaje

Evaluación: Esta película es la cuarta película totalmente animada por computadora lanzada por Pixar después de "Toy Story 1&2" y "A Bug's Life". Todas las imágenes de la película están hechas con producción CGI (animación generada por computadora). Todo el proceso comenzó en abril de 1999 y tardó 2 años y 5 meses en completarse. La película ha logrado grandes avances en comparación con "Toy Story 2" de Pixar hace unos años. Los críticos la describieron como "Toy Story 2" sólo copió la real. mundo que nos rodea, mientras que "Monsters, Inc." construyó y representó un maravilloso mundo de monstruos para nosotros basado enteramente en su imaginación salvaje sin ninguna base en la realidad.

Las películas de Pixar siempre han sido una garantía de calidad. Cuando tenga tiempo, haré otra función de Pixar para ustedes, así que espérenla con ansias.

1: Alien

Directores: Ridley Scott, James Cameron, David Fincher (dirigieron la primera, segunda y tercera película respectivamente)

Actor: Sigourney Weaver

Evaluación: "Alien" es una imagen clásica de ciencia ficción de 20th Century Fox. Es una forma de vida espacial extremadamente peligrosa que ataca otras sustancias después del parasitismo y puede absorber los excelentes componentes del ADN del huésped. y utilizarlo para transformarse. El director Ridley Scott también explicó en los comentarios de la colección en DVD de la película de primera generación que el alienígena era originalmente un arma biológica cultivada por los Mala'kak (comúnmente conocidos como los "Gigantes"), pero debido a la pérdida de control, el Todo el grupo está completamente destruido. El grupo alienígena es similar a una colonia de hormigas. Solo la reina puede reproducirse. Los actores alienígenas comunes son similares a las hormigas obreras, pero esto no obstaculiza la súper capacidad reproductiva del alienígena. En la serie "Alien", aparece la reina alienígena (24), el objetivo principal de los extraterrestres comunes y corrientes es a menudo capturar humanos vivos y llevarlos a sus guaridas para proporcionar abrazos faciales para el parasitismo. Si alguna película ha creado una nueva era de películas de terror, debe será la serie "Alien".

El primer episodio de "Alien" producido en 1979 abrió un nuevo modelo de cine de terror, combinando con éxito ciencia ficción y terror, y dándole una connotación profunda: el mundo de "Alien" está inmerso en un reflejo. Las características de la gran agitación cultural en los Estados Unidos en la década de 1970, el impacto externo y su propia presión hicieron que la gente en ese momento sintiera un pánico sin precedentes, como si hubiera criaturas extraterrestres acechando en la oscuridad. La imagen alienígena diseñada por el diseñador de vestuario Giger y los efectos visuales creados por Carlo Rambaidi son fríos y aterradores. En esta atmósfera, la heroína Winry aporta el único rayo de calidez al público.