¿Qué es la guitarra flamenca si quieres aprender cómo empezar?

La guitarra flamenca es producto de la combinación de técnicas de la guitarra clásica y la música flamenca. Se puede dividir en dos grandes escuelas: una es la interpretación clásica; la otra es la interpretación puramente romántica. Si quieres aprender, debes comenzar con los conceptos básicos de la guitarra acústica, que no se diferencia de otras guitarras clásicas y folklóricas.

1. Descripción general

La guitarra flamenca se puede dividir a grandes rasgos en dos escuelas principales: una es la interpretación clásica, que se caracteriza por un ritmo constante y frases procesadas. Utiliza técnicas de guitarra clásica para interpretar. , y la música interpretada es más estandarizada. La otra es una actuación puramente romántica, que se caracteriza por un ritmo flexible para expresar la música. Lo primero es mantener el compás rítmico de la música original, para luego improvisar. Aunque los dos grupos tienen diferentes estilos y características de interpretación, sus ritmos básicos son exactamente los mismos.

El siguiente es un patrón rítmico más típico del flamenco:

Buleraís (Buleras) tiene 12 tiempos como compás en bucle, y la velocidad es generalmente de 180 a 200 por minuto.

Alegrías tiene 12 tiempos como compás en bucle, y la velocidad generalmente es de 120 a 144 tiempos por minuto.

Soleá tiene 12 tiempos como compás en bucle, y la velocidad generalmente es de 90 tiempos por minuto.

2. Origen

El flamenco es una música local de Andalucía, sur de España, que estuvo profundamente influenciada por la música árabe en su desarrollo artístico. A partir del año 711 d.C., los árabes ocuparon la mayor parte del territorio de España en siete años. No fue hasta 1442 que esta tierra regresó a España. Aunque la música flamenca pertenece a la música andaluza, sus acordes y melodías son indistinguibles. . Cuando el Rey de España eliminó a los invasores, los paganos fueron expulsados ​​o arrestados por los gobernantes. Los que tuvieron la suerte de escapar vivían en caravanas y vivían una vida errante. Estos gitanos sumaban mientras tocaban música flamenca, sumaban la guitarra, realzaban el color rítmico. , y dio origen al prototipo de la música flamenca antigua. Se puede decir que fueron los gitanos quienes crearon la música flamenca.

El flamenco es un arte único que combina el cante, el baile y el toque de la guitarra. La música flamenca original se basaba principalmente en el canto, y la guitarra se utilizaba principalmente para acompañamiento y rara vez se utilizaba para interpretaciones en solitario. Posteriormente, a través de la audaz reforma del maestro flamenco RAMON MONTOYA, combinó la guitarra clásica con técnicas de la música flamenca, enriqueció y desarrolló el poder expresivo de la guitarra y finalmente formó un estilo único de guitarra flamenca.

3. Método de interpretación

1. Método de interpretación en paralelo del flamenco

En comparación con el método de interpretación en paralelo clásico, la mayor similitud es la selección con los dedos. Después de 3, todos descansan sobre cuerdas adyacentes. La diferencia es que en el método de rasgueo paralelo del flamenco, los dedos deben aumentar su fuerza al rasguear las cuerdas, tocando las cuerdas como un golpe. Porque en la música flamenca la guitarra aparece como acompañamiento para el baile o el canto, y al acompañamiento también se añaden otros instrumentos como los palos de paso. Sólo tocando con fuerza se puede expresar el sonido de la guitarra. Después de tocar, las articulaciones de los dedos se enderezan. .

2. Método de ejecución del gancho flamenco

4. Características

También conocido como método de ejecución del gancho flamenco Al tocar, los dedos se mueven en el aire después de puntear. las cuerdas y las puntas de los dedos están dobladas hacia adentro. Este método de interpretación se utiliza principalmente para tocar arpegio.

Las guitarras flamencas son similares en apariencia a las guitarras clásicas y también utilizan cuerdas de nailon, pero los paneles trasero y lateral son de diferentes materiales, y la distancia entre las cuerdas y el panel también es diferente, etc. Las guitarras flamencas tradicionales usan ciprés para el fondo y los aros, y pino blanco para la tapa (el uso de ciprés para el fondo y los aros puede producir un tono brillante y granulado), afinadores de fricción estilo violín y un tono más largo que el de una guitarra flamenca clásica. Guitarra baja.

Las guitarras flamencas comenzaron a introducir el palosanto y algunas otras maderas para fondos y aros. Los paneles trasero y lateral de palisandro pueden emitir graves profundos y ricos y se utilizan generalmente para conciertos a gran escala, mientras que los paneles trasero y lateral de ciprés son adecuados para algunos conciertos pequeños.

La guitarra ha evolucionado desde aparecer como acompañamiento para cantar y bailar hasta convertirse en un instrumento solista con innumerables repertorios de interpretación libre y profunda musicalidad. Durante décadas, muchos maestros de la guitarra han utilizado el ritmo claro de la guitarra y su capacidad para expresar con fuerza su propia personalidad. Se han dedicado a investigar muchas técnicas y métodos difíciles para producir muchos efectos diferentes. Hoy en día, la guitarra flamenca está en Occidente. Sólo entonces uno puede dar un salto adelante y convertirse en una forma de arte propia, que es diferente del papel de acompañante de bailarines y cantantes en el pasado.

El tono que toca cada guitarrista es diferente, sin embargo, si realmente se revelan sus sentimientos más íntimos, podrán expresarse con fuerza y, en términos de interpretación técnica, serán más exquisitos y más sofisticados. musical. Después de escuchar la música flamenca que expresa plenamente la personalidad apasionada y desenfrenada de la nación española, quizás el ritmo apasionado de sus estuches de guitarra pueda despertar también tu pasión por la vida.

5. Historia

En el desarrollo del flamenco, ya en la segunda mitad del siglo XIX (la llamada época dorada del flamenco), las actuaciones flamencas ninguna tuvo su propio estilo. Todavía no tenía guitarras propias, y las de uso común eran Finas caras o instrumentos de seis cuerdas hechos de materiales baratos. No fue hasta principios del siglo XX cuando nació la guitarra flamenca.

Las guitarras clásicas antes del nacimiento de la guitarra flamenca estaban hechas de arce o palo de rosa, que eran muy pesados, las tapas de las guitarras estaban decoradas con adornos complejos y las clavijas de las cuerdas eran de metal, que era muy pesado. Las guitarras flamencas mejoradas utilizan madera de ciprés más ligera para producir un sonido más brillante, parecido al de una percusión. En los tiempos modernos, para igualar la acústica de la sala de conciertos, muchos guitarristas utilizan palosanto negro, que es una madera más pesada. Con una fabricación especial, el flamenco negro puede producir un sonido más profundo con mejor resonancia y claridad. actuaciones.

Antes de 1960, la guitarra flamenca se tocaba con la guitarra entre el brazo y el muslo. Después de 1960, la mayoría de los músicos adoptaron el método de Paco De Lucía de bajar la guitarra hasta el muslo, permitiendo que las piernas soportaran el agarre excesivo de la guitarra y dejando los brazos libres, para que el músico pudiera utilizar una guitarra más pesada.

6. Técnicas

1. El Rasgueo Continuo es un balanceo de cuatrillizo diestro del flamenco. Puedes aprender esta técnica de forma rápida o lenta.

2.golpe (técnica de golpear la tabla) La dificultad de esta técnica radica en dividir el cerebro, es decir, golpear la tabla y tocar melodía y ritmo al mismo tiempo.

3.Alzpor (técnica del pulgar).

4.Trémolo (técnica de los dedos) P, I, A, M, I.

5.Apagado ( Técnica de parada) Hay dos tipos de paradas para mano izquierda y derecha.

6. Picado (punteo de rueda con dos dedos) se puede dividir en apoyado en las cuerdas y no apoyado en las cuerdas Paco De Lucia. es mejor en esta técnica.

7. Ligado (legato con la mano izquierda) es una técnica rápida para colgar con la mano izquierda.

8. Arpegio (técnica de arpegio) no es mucho diferente a la guitarra clásica, pero el ritmo es muy diferente al de la guitarra clásica. Gran diferencia.

9. Arraster (sonido ondulado), utiliza el dedo anular para puntear desde la primera cuerda hasta la sexta cuerda. Esta es una técnica especial para tocar cuerdas.

10.En Abanico (tresillo flamenco) los más utilizados son P, M, P.

7 Temas

01 Fiesta en Jerez

02 Fandangos por Verdiales

03 Garrotin

04 Tanguillos

05 Peteneras

06 Jota

07 Carabana Gitana

08 Farruca y Rumba

09 Lamento Andaluz

10 Zorongo

Enriqe Granados

11 Danza Española No.6

Francisco ·Francisco Eixea Tarrega

12 Recuerdos de la Alhambra

Antoniol Sinopoli

13 Vidalita