La aplicación de los gráficos en el diseño gráfico.
La aplicación de los gráficos en el diseño gráfico
El texto, los gráficos y el color son los tres elementos principales que constituyen el diseño gráfico. Juegan diferentes roles en el diseño gráfico con características propias. diferentes roles. En un sentido general, los gráficos transmiten información mucho más rápido que el texto. Cuanto más artísticos son, más pueden captar la atención del espectador y transmitir rápidamente la información que contienen. Los gráficos se han convertido en el foco visual del diseño gráfico con sus características visuales irremplazables. Con su encanto único, los gráficos se han convertido naturalmente en el foco de expresión del diseño para los diseñadores. ¡Echemos un vistazo! Aplicación de la gráfica en diseño gráfico Parte 1
1. Aplicación de la gráfica en diseño gráfico
1.1 Aplicación de la gráfica variante en diseño gráfico
En los tiempos modernos En gráfica En el diseño, además de utilizar gráficos realistas y gráficos deformados para expresar sus intenciones de diseño, los diseñadores también suelen utilizar gráficos variantes, una técnica de configuración relativamente especial, para expresar sus intenciones de diseño únicas.
Debido a sus métodos de pensamiento antitradicionales y métodos de configuración poco convencionales, los gráficos variantes a menudo pueden destacarse de una gran cantidad de gráficos mediocres comunes. Son particularmente llamativos y estimulantes, y están cada vez más extendidos. visto.
1.2 Aplicación de gráficos regulares e irregulares en diseño gráfico
Los gráficos irregulares son gráficos opuestos a los gráficos regulares, es decir, gráficos geométricos estrictos. En general, en diseño gráfico, las reglas y las irregularidades forman una relación complementaria, y esta relación complementaria tiene una base profunda en la psicología. Los gráficos regulares tienden a ser estables, estáticos y ordenados, pero seguir ciegamente las reglas puede conducir fácilmente a la monotonía y la rigidez; los gráficos irregulares parecen vivos y vívidos, pero cuando se llevan al extremo, se vuelven caóticos. El "sentido de orden" es un principio psicológico básico de las actividades de percepción estética de las personas. En este proceso de percepción, las imágenes que son demasiado monótonas no atraerán el interés perceptivo de las personas y las imágenes que son demasiado confusas confunden a las personas. arte decorativo Se construye sobre este equilibrio entre sencillez y complejidad, regularidad e irregularidad.
Por supuesto, hay muchas otras formas de expresión de gráficos irregulares en el diseño gráfico. Por ejemplo, la disposición irregular de gráficos regulares puede lograr efectos vivos; algunos trabajos de diseño que utilizan técnicas de apropiación y collage tampoco lo logran. Puede realizarse según estrictas figuras geométricas, rompiendo así las limitaciones de una sola figura. La disposición aleatoria de diversos materiales de imagen y fuentes ha formado un importante fenómeno cultural visual. Desde anuncios y carteles hasta encuadernaciones de libros, diseño web e incluso patrones de ropa, podemos ver la sombra de gráficos irregulares.
1.3 Aplicación de gráficos fractales en el diseño gráfico
El diseño gráfico a menudo implica muchas imágenes gráficas, y la teoría fractal se puede utilizar para dibujar imágenes abstractas coloridas e impredecibles. Un fractal, en pocas palabras, es una imagen, pero esta imagen tiene una autosimilitud infinita. La estructura general se refleja en cada parte de ella. El fractal siempre presenta un estado irregular. Por ejemplo, la coliflor de dientes planos y el brócoli, cada una de sus ramas y ramitas es muy similar al todo. Sus reglas de generación aseguran que las características de pequeña escala se convertirán en características de gran escala cuando la parte y el todo sean completos. similar, podemos decir que el objeto es linealmente autosemejante. Del mismo modo, si lo aplicas al diseño gráfico, especialmente a la publicidad gráfica y al diseño de packaging, seguro que conseguirás resultados inesperados. Los gráficos fractales pueden ser de muchos tipos según los algoritmos que implementen. Los gráficos fractales actualmente tienen amplias aplicaciones en impresión publicitaria, diseño gráfico, diseño de ropa y muchos otros aspectos. Fractal no solo proporciona a los diseñadores un nuevo método de diseño, sino que también les brinda un espacio más amplio para la imaginación y la expansión, que puede reflejar más directamente las intenciones creativas del diseñador. Creo que los gráficos fractales tendrán más aplicaciones en el diseño gráfico.
1.4 La aplicación de elementos culturales tradicionales chinos en el diseño gráfico
En el mundo culturalmente diversificado de hoy, si el diseño gráfico chino quiere integrarse en la etapa internacional del diseño moderno, debe integrarse mejor con otros países para los intercambios y la comunicación en la comunidad del diseño, es necesario acelerar la familiaridad con el lenguaje de diseño aceptado internacionalmente y al mismo tiempo explorar profundamente los elementos de la cultura tradicional china y hacer complementos útiles a los dos. Sólo así podremos cumplir mejor con los estándares estéticos contemporáneos del diseño gráfico, teniendo así un impacto positivo en el desarrollo del diseño artístico en nuestro país.
Los elementos culturales tradicionales incluyen el arte cortesano, el arte literato, el arte religioso, el arte popular, etc., que proporcionan una gran cantidad de elementos de referencia para nuestro diseño gráfico actual. Los gráficos en diseño gráfico pueden ser tan pequeños como un logotipo o tan grandes como un anuncio de señalización en la carretera. Su aplicación es muy amplia. Transmite información y brinda a las personas un fuerte impacto visual.
El "significado" detrás de las formas tradicionales chinas es la clave de la fascinación de la gente por sus formas. Tanto los antiguos como los modernos tienen el mismo anhelo por las cosas bellas, por lo que el significado auspicioso detrás de las formas tradicionales también es aplicable a las modernas. veces.El diseño es adecuado para expresar las ideas de diseño de la gente moderna. Lo que la gente busca es principalmente el significado detrás de los gráficos. Por ejemplo, el logotipo de China Unicom utiliza el gráfico tradicional chino "Pan Chang", comúnmente conocido como "Fang Sheng", que expresa la conexión de cuatro anillos de las personas, las carreteras conectadas y duraderas y todos los buenos deseos, y metafóricamente significa que La industria de las comunicaciones funciona sin problemas en todas partes.
1.5 Aplicación de la gráfica simbólica en el diseño gráfico
No basta con depositar la esperanza de la gráfica simbólica ciegamente en la herencia de la gráfica tradicional. Innovar y descubrir nuevos gráficos. De esta manera podemos enriquecer enormemente la expresión de los gráficos simbólicos. Hay dos métodos:
El primero es "nueva explicación de imágenes antiguas". Se refiere a la innovación de los gráficos tradicionales, que deben basarse en una base amplia y masiva. Los gráficos tradicionales que han sido ampliamente conocidos, han circulado durante mucho tiempo y tienen significados profundos se agregan con elementos de la moda moderna sin cambiar el significado original. aumentar la popularidad de los gráficos divertidos. Por ejemplo, el diseño del logotipo de los Juegos Olímpicos de Beijing se basa en el modelo de sello tradicional y agrega una forma humana dinámica y atlética. Aquí se combinan perfectamente la tradición y la modernidad.
El segundo es realizar un análisis comparativo de muchos elementos de la moda moderna. Por ejemplo, se puede dividir en formas elegantes, populares, elegantes y populares. Para diferentes públicos objetivo, utilice gráficos simbólicos con diferentes formas de contenido para expresarlos. Por ejemplo, "Remy Martin" puede representar autoridades de clase alta y es un símbolo de elegancia mientras que Coca-Cola representa una cultura de elegancia y vulgaridad;
2. La ductilidad del diseño gráfico
2.1 La ductilidad de la gráfica en el diseño de packaging
Los gráficos, los colores y el texto son los elementos básicos que constituyen el packaging de un producto Entre ellos, el diseño gráfico juega un papel decisivo en el packaging de los productos. "Simple pero no monótono, rico pero no engorroso" siempre ha sido el ámbito más elevado perseguido por los diseñadores. Para la creatividad gráfica de empaque, las connotaciones ricas y la concepción artística del diseño son particularmente importantes y raras en los gráficos simples. Esto está determinado, por un lado, por las características de los propios gráficos a la hora de transmitir información y, por otro, para adaptarse a las necesidades de la acelerada sociedad de la información actual. El diseño de packaging está al servicio de las personas y es un diseño humanizado que requiere integración emocional. Sólo cuando los diseñadores comprendan la concepción artística de los gráficos en el diseño de envases podrán transmitir mejor las ideas de diseño y la creatividad y permitir que la audiencia las comprenda y acepte. Por ejemplo, el diseño del empaque del Sr. Long Zhaoshu para “Vino antiguo de la dinastía Han Occidental” utilizó patrones de las pinturas de seda de Mawangdui de la dinastía Han Occidental para la concepción artística gráfica, lo que refleja la profunda herencia de la cultura del vino china y las características estilísticas de la región. cultura. La emoción y el contexto del diseño de envases son el verdadero significado de la vida del diseño. La concepción artística es la síntesis de la inteligencia, la experiencia de la vida social y las habilidades artísticas del diseñador.
2.2 La ductilidad de los gráficos en el diseño de logotipos
El diseño de logotipos es un reflejo de la economía social y la cultura, debido a sus gráficos muy concisos, sus ricas connotaciones metafóricas y su importancia comercial. atrajo mucha atención de los círculos del diseño y los negocios.
Debido a las características del diseño de logotipos en sí y a la confusión en la interpretación gráfica causada por las diferencias en la comprensión de las personas, es particularmente importante comprender la semántica de los gráficos en el diseño de logotipos. Fundamentalmente, la concepción artística que la gráfica quiere transmitir al espectador es el punto creativo del diseñador. La sociedad moderna es una sociedad que defiende la naturaleza humana y está orientada a las personas. El diseño de logotipos está más orientado a las personas, enfatizando las emociones humanas y la concepción artística del diseño. La comunicación entre el diseño y las personas también se ha convertido en una tendencia en el desarrollo del diseño de logotipos moderno. . El logotipo es un lenguaje de imagen muy especial, con su modo de concepción específico, forma de expresión especial y habilidades artísticas especiales. El segundo es coordinar el espacio de la imagen, la realidad, la realidad y la densidad, mejorar el encanto del diseño del logotipo, desempeñar un papel positivo en la integración de la connotación del logotipo, convertir una forma "sin sentido" en una forma "significativa" y mejorar la calidad del diseño del logotipo para mayor visibilidad y gusto.
3. Resumen
En resumen, como proceso de pensamiento o proceso de expresión gráfica, los elementos gráficos seleccionados, combinados y utilizados en los trabajos de diseño gráfico deben tener instrucciones claras que involucren funciones. Sólo cuando sea coherente con las exigencias o prestaciones del espacio, tiempo y realidad social en la que se ubica podrá desempeñar adecuadamente el papel social que le corresponde. Esto requiere que el diseñador capte las posibles variables de los gráficos que aplica, para garantizar que el estado actual de estos gráficos sea donde el diseñador exprese sus pensamientos y sentimientos, en lugar de una simple combinación y mosaico, y para captar la funcionalidad de los símbolos en transmitir información visual. Esta es una cuestión que todo diseñador debería considerar. La aplicación de gráficos en diseño gráfico Parte 2
En gráficos, el significado de "isomorfismo" es más profundo. El isomorfismo gráfico pone en práctica esta forma de asociación, refiriéndose principalmente a dos o dos o más gráficos. una combinación específica a través de la imaginación salvaje del autor, y forma un nuevo gráfico, que profundiza el significado del gráfico original y brinda a las personas un disfrute visual diferente sobre esta base. Sin embargo, los "gráficos isomorfos" suelen expresar un significado más profundo, o una especie de trascendencia o mutación, o la generación de una nueva idea. En definitiva, los "gráficos isomorfos" pueden expresar una especie de exageración, suspenso, humor o incluso... La combinación gráfica absurda expresa el diseño de manera más vívida y hace que el tema sea más profundo. Esta profunda forma de expresión también empuja los gráficos isomórficos al continente del diseño gráfico y se convierte en una forma importante de expresión creativa en el diseño gráfico.
1 La forma de aplicación de los gráficos isomórficos en el diseño gráfico
Basado en el enorme poder expresivo de los "gráficos isomórficos", la aplicación de los gráficos isomórficos en el diseño gráfico es muy extensa, a menudo en diseño gráfico.Da el toque final al diseño, despierta plenamente el interés de las personas y logra un efecto de diseño sorprendente y ganador. En resumen, la aplicación de gráficos isomórficos en diseño gráfico adopta principalmente las siguientes formas:
1.1 Isomorfismo conceptual
El isomorfismo conceptual se refiere principalmente a la transferencia o profundización de un concepto, en términos sencillos. , se puede describir como “robar las propias vigas y reemplazarlas por otras”. En diseño gráfico, los elementos con características similares se utilizan a menudo para el isomorfismo. Antes de ciertas cosas, puede haber ciertas similitudes en la apariencia, el sonido u otros métodos de expresión de los elementos. En el isomorfismo conceptual, esta similitud se utiliza a menudo para diseñar gráficos isomorfos. Por ejemplo, en un diseño gráfico, el diseñador hizo un isomorfismo gráfico de los dos conceptos de cigarrillos y lápices, y utilizó un texto inteligente para interpretar "Compañero, por favor préstame uno..." El significado de los gráficos es profundo y claro. Usar cigarrillos y lápices en Las similitudes en la forma son las mismas, pero refleja profundamente el tema profundo de que la edad de los fumadores en general está bajando ahora e incluso ha envenenado a los estudiantes de primaria. Este isomorfismo conceptual enriquece la connotación del diseño gráfico y hace que la gente piense profundamente.
1.2 Isomorfismo de la imagen
Aristóteles dijo: "La mente nunca puede pensar sin imágenes". Esta frase significa para el diseño gráfico, un alma con alma. El diseño gráfico no puede depender sólo de la visualización. de cosas objetivas, sino más bien de la connotación espiritual más allá de las cosas objetivas, es decir, la comprensión de la esencia de las cosas. Esta es la imagen encarnada por un diseño.
Para el isomorfismo de imágenes, el isomorfismo de imágenes se refiere principalmente al uso de asociaciones u otros elementos conceptuales que son consistentes con el sentido común en la vida. Sobre esta base, se subliman elementos conceptuales poco convencionales e ilógicos y se utiliza ampliamente la empatía, las metáforas o el uso de diversas creatividades. Con ideas como la inspiración, podemos expresar concretamente aquellas imágenes que son difíciles de expresar directamente en el diseño gráfico, estimular las emociones profundas en los corazones de las personas y lograr el propósito de mezclar lo extraño con lo ordinario y ver lo extraño en lo ordinario. Por ejemplo, en un diseño gráfico de bienestar público, el diseño parece ordinario, es la imagen de un camello, pero si miramos de cerca, podemos ver la imagen de un ser humano. Su significado profundo radica aquí, ¿por qué vive la gente? ¿La imagen de un camello? Resulta que se trata de un anuncio impreso que pide a la gente que proteja los recursos hídricos. En este anuncio impreso, las imágenes connotativas son muy ricas e impactantes. Transmite el tema de que si no podemos proteger completamente los recursos hídricos, nos veremos obligados a vivir. como camellos. Muy impactante.
1.3 Isomorfismo gráfico
El llamado isomorfismo gráfico se refiere principalmente al uso de similitudes relevantes de gráficos y al uso de imágenes para expresar actividades creativas racionales en la composición de gráficos. el uso de La similitud de dos gráficos para inspirar el isomorfismo es la forma más común de isomorfismo gráfico utilizada en diseño gráfico. Sin embargo, esta similitud no surge de la nada, sino que se genera a partir de una exploración en profundidad de la esencia de los gráficos y conceptos, como los gráficos fantasma, los gráficos de desplazamiento y los gráficos positivos y negativos que se utilizan a menudo en el diseño gráfico. Los gráficos crean efectos interesantes al superponer gráficos similares. Por ejemplo, en una serie de diseños gráficos para vodka, el diseño gráfico combina orgánicamente la forma de la botella de vodka con gráficos como vehículos, edificios y periódicos, de modo que la gente pueda ver no sólo la cultura del vino, sino también la cultura del vino. El vino en el diseño del vodka es una colección de diferentes culturas de diversas regiones, lo que permite a las personas experimentar la rica herencia cultural detrás del vodka. El uso de esta idea gráfica homogénea es ingenioso.
2. Implementación de gráficos isomórficos en diseño gráfico
Con base en el análisis anterior, podemos ver que en diseño gráfico, los gráficos isomórficos utilizan principalmente isomorfismo conceptual y métodos de expresión como el isomorfismo gráfico. e incluso el isomorfismo de la imagen, la aplicación de los conceptos y connotaciones relacionados de los gráficos isomórficos al diseño gráfico refleja profundas connotaciones creativas. Entonces, en la implementación específica del diseño gráfico, ¿cómo se deben realizar los gráficos isomórficos?
2.1 La visión amplia es buena para descubrir isomorfismos
La creatividad surge de la vida, pero va más allá de la vida. En la creación isomórfica del diseño gráfico, no todos los gráficos son inherentemente isomórficos. Para encontrar isomorfismo entre diferentes gráficos con diferentes formas, los diseñadores deben examinar exhaustivamente estos dos objetos, e incluso darles una amplia gama de ensueño que permita que los dos estados sean completamente. presentado en la mente del diseñador Sólo en este caso los gráficos isomórficos pueden estar fácilmente disponibles en el diseño gráfico. En general, al enfrentar un objeto, se debe pensar en los tres elementos principales de la forma del objeto en el plano al mismo tiempo: primero, la línea del borde que perfila su forma; segundo, la imagen del material mismo; fuera del objeto. Forma del espacio negativo. Cuando se determinan estos tres elementos, el diseñador puede superponer las cualidades relevantes de este objeto con otro objeto para producir un isomorfismo gráfico que puede ser una forma de espacio negativo o una forma de espacio positivo y negativo.
2.2 Isomorfismo microscópico
Al mirar diferentes lados del mismo objeto, las personas tienen diferentes sentimientos. Esto requiere que las personas combinen un elemento visual del objeto y encuentren el isomorfismo de este elemento visual. con otro objeto. Por ejemplo, ante una foto de la tierra, si nos centramos en imágenes de nubes y olas, podemos encontrarnos con diferentes imágenes de animales o incluso pájaros. Sin embargo, si nuestro foco es la tierra, podemos pensar en otras imágenes como círculos y pelotas de baloncesto. Esto requiere que seleccionemos un aspecto del objeto para isomorfismo de acuerdo con el tema del diseño gráfico en la selección de gráficos isomórficos de diseño gráfico para expresar un tema más preciso y profundo.
2.3 El isomorfismo de "cantidad" y "imagen"
El isomorfismo de cantidad es el elemento básico de la síntesis de objetos e imágenes. La igualdad y semejanza de la cantidad puede ser en ocasiones. transformado en el isomorfismo de la estructura "imagen", como la palabra "botella".
Entre ellos, si la palabra "azulejo" sufre una cierta transformación y toma la forma de una botella, entonces la gente aún puede estar segura de que es la palabra "Botella". La razón es principalmente porque los pesos de la botella y el azulejo son casi iguales. Lo mismo, haciendo lo abstracto La forma tiene isomorfismo y crea un indicio de la impresión de la forma original. Por ejemplo, cuando la imagen de una persona se reduce en un diseño gráfico y adquiere la forma de un grano de arroz, la gente puede verla como parte de otros objetos, como parte de un vasto paisaje. Ésta es la transformación de "cantidad" e "imagen" que se utiliza a menudo en diseño gráfico para lograr el isomorfismo de la imagen.
3. Conclusión
Podemos ver plenamente que en el proceso de isomorfismo de los gráficos, la existencia y composición de los gráficos e incluso los objetos están estrechamente relacionados siempre que uno de los pequeños Cuando. Ciertos factores cambian, la imagen general de los gráficos en el diseño gráfico cambiará en consecuencia y los temas expresados serán completamente diferentes. Esto requiere que en el isomorfismo gráfico del diseño gráfico, debemos comprender completamente las habilidades del isomorfismo gráfico, comenzar desde el isomorfismo conceptual, el isomorfismo de la imagen y múltiples detalles del isomorfismo gráfico, y ser buenos para descubrir diferentes conexiones entre diferentes gráficos. calidad, métodos de visualización, métodos de aplicación, etc. de gráficos y objetos, elija métodos isomórficos que estén más en línea con la creación de diseño gráfico y mejore la expresividad de los gráficos isomórficos en el diseño gráfico. ;