Acerca de la visualización del diapasón GTP de guitarra

La notación de seis líneas es un método de notación común especialmente diseñado para guitarra en el mundo cuando aprendemos guitarra, es con el que entramos más en contacto. La estructura básica de la notación de seis líneas se compone de seis líneas equiespaciadas. Estas seis líneas representan las seis cuerdas de la guitarra. La línea inferior representa la sexta cuerda de la guitarra. Esto debe entenderse al revés y luego leer la partitura de arriba a abajo. La penúltima línea representa la quinta cuerda, y así sucesivamente.

Hay diferentes letras en inglés encima de la notación de seis líneas para representar diferentes acordes, y también hay algunos símbolos especiales que representan los métodos de ejecución de algunos sonidos especiales. Este aspecto se explicará en detalle al aprenderlos. técnicas.

Me duelen los dedos, así que lo solucionaré y actualizaré. . . . .

3. Método de expresión del valor de tiempo específico

Todos los estilos de música se componen de muchas notas con diferentes valores de tiempo: notas enteras, blancas, negras y corcheas. Estas son diferentes: medias notas, semicorcheas, treinta segundas, sexagésimas, medias notas con puntillo, corcheas con puntillo, semicorcheas con puntillo, notas sincopadas y algunas notas combinadas se introducirán lentamente más adelante. Si queremos aprender a expresar la sincronización de varias técnicas en la guitarra, primero debemos aprender a expresar varias notas y ritmos en la notación de seis líneas.

(1) El método de expresar las notas. sobre la notación de seis líneas

La notación de seis líneas es un método de notación de guitarra muy fácil de entender. Los números en las seis líneas representan los trastes correspondientes en la cuerda. Como se muestra en la imagen: 0, 3, 12 y 18 en la línea superior representan las notas de la cuerda al aire, el tercer traste, el traste 12 y el traste 18 de la primera cuerda de la guitarra, y los números en las otras líneas son análogas.

(2) El método de expresión del ritmo en la notación de seis líneas

La técnica rítmica es diferente de otras técnicas de ejecución. Necesita barrer las diferencias de las seis líneas en lo prescrito. acorde según el área de diferentes ritmos, y la dirección del rasgueo también debe cambiar según los diferentes ritmos. El método de rasgueo en la notación de seis líneas está representado por flechas de diferentes direcciones y longitudes. La primera flecha en la imagen indica que la púa se rasguea desde la sexta cuerda hasta la primera. La segunda flecha representa la púa, rasgueando desde la primera hasta la sexta cuerda. La tercera flecha representa la púa, barriendo desde la sexta cuerda hasta la cuarta cuerda. La cuarta flecha representa la púa, que va de la cuerda uno a la cuatro. De esta manera, se tocan cuatro flechas con diferentes direcciones y diferentes longitudes en diferentes momentos, lo que permite una variedad de cambios y ritmos ricos.

(3) El concepto de ritmo

El ritmo es la unidad de cálculo de la duración. Cuando aprendemos la duración, lo más importante es dominar una velocidad de ritmo estable. es Al reproducir música, cuántas notas se tocan por minuto. Diferentes piezas musicales tienen diferentes tempos. Debemos seguir estrictamente el tempo especificado en la partitura antes de poder tocar música con la banda. Si tocas rápido y lento, los demás no podrán tocar en sincronía contigo, por lo que practicar un buen tempo es muy importante para todos los jugadores. Necesitamos pasar por un entrenamiento riguroso para convertirnos en un metrónomo extremadamente preciso.

(4) Cómo expresar tiempos

Los tiempos se expresan en la forma de la siguiente figura. Un tiempo se compone de la primera mitad y la segunda mitad. La unidad básica de mayor duración es la nota completa, que se compone de cuatro de esos tiempos. Las blancas se componen de dos tiempos, las negras se componen de un tiempo, las corcheas se componen de medios tiempos, las semicorcheas se componen de negras y las treinta segundas se componen de octavas. de un tiempo, y las otras notas más rápidas se pueden dibujar de la misma manera.

2. Nombre del sonido y pase de lista.

El nombre del sonido, como su nombre indica, es el nombre del sonido predicado. Nombramos cada grupo de siete teclas blancas en el piano (teclado) con letras en inglés: C, D, E, F, G, A, B, que se denominan nombres de notas. La tecla blanca del medio es el sonido C. el de la derecha es el sonido D, el de la derecha es el sonido E, y así sucesivamente, se repiten siete sonidos (sólo teclas blancas). Entre ellos, el intervalo de C a D es un tono completo y el intervalo de D a E es un tono completo. Los siguientes son: E-F es un semitono, B-G es un semitono y A-B es un tono completo. Por ejemplo: en la clave de C, 1=C, lo que significa que el nombre de la nota de 1 en la clave de C es C, y el nombre de la nota de 2 es D. Luego de C a D en la misma octava, D es más agudo que C. ¿Cuánto más alto? Decimos que D es un grado más alto que C.

En el sistema de música, aunque existen más de cien tonos con diferentes alturas, los nombres de los sonidos sólo tienen estos siete tonos básicos, también llamados tonos esenciales.

Tono agudo

Elevar el tono básico medio tono se llama tono agudo (¿sonido? Khan!: ). Se expresa poniendo "#" en la esquina superior izquierda de la letra que representa el nombre del sonido específico. Tales como: #C, #E. . . . . Esto sólo puede significar en el frente, no en la parte superior izquierda, ¡suda!

Tono bemol

Bajar el sonido básico en un semitono se llama tono bemol, que se representa con una "b" en la esquina superior de la letra que representa un nombre de sonido específico.

Escala de variación: La escala de variación se refiere a una escala que contiene marcas de sostenido y bemol. Agrega un semitono sostenido y bemol entre cada tono completo de la escala natural. #1 = b2, #2 = b3 Estos son homófonos, pero con nombres diferentes.

Notas y pases de lista

Existen muchas formas de grabar música, como notación de cinco líneas, notación simplificada, notación de seis líneas, etc.

Por ejemplo, en notación musical simplificada, los símbolos que registran el tono y la duración de los sonidos se llaman notas, que se componen de 7 números arábigos u otros símbolos.

Los símbolos básicos para registrar borradores sólo están representados por siete números arábigos. Cada uno de estos siete números representa el nombre de una nota, y su pronunciación es la lista del nombre de la nota:

Notación musical simplificada 1 2 3 4 5 6 7 1

Nombre de la nota C D E F G A B C

Pase de lista Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

Nota: En esta escala, 3-4 están separados por un semitono, 7-1 también están separados por un semitono, y los otros dos tonos adyacentes están todos separados por un tono completo, que también es una fórmula muy importante en la teoría musical de guitarra. En el diapasón de una guitarra, un semitono es la distancia entre dos trastes adyacentes.

3. Tonalidad mayor y tonalidad menor relativa

Cada tonalidad mayor está relacionada con su tonalidad menor que está seis grados arriba (o tres grados abajo), y utilizan la misma escala.

Relación mayor----Relación menor

C<========>Am

D<======= >Bm

E<=======>#Cm

F<=======>Dm

G<== =====>Em

A<========>#Fm

bB<======>Gm

4. Descripción general del conocimiento de los acordes

Los acordes a los que se hace referencia aquí generalmente se refieren a tres o más tonos de diferentes alturas que suenan al mismo tiempo. La disposición de los nombres de las notas es C, D, E, F. , G, A y B. Cualquiera de las siete notas se puede utilizar como tónica (es decir, la nota fundamental) más el tercio superior y la quinta superior para formar la tríada más básica, que se describe a continuación:

C : 1 3 5

D : 2 4 6

E : 3 5 7

F : 4 6 1

G : 5 7 2

A: 6 1 3

B: 7 2 4

Los acordes de séptima anteriores se componen de tres tonos separados por tres grados , por eso se les llama acordes de tercera, estas siete tríadas son la base de todos los acordes.

Tríadas

Las siete tríadas básicas anteriores se pueden dividir en tres tipos diferentes de tríadas en términos de intervalos

1. Acordes de tríada mayor

Hay cuatro semitonos desde la tónica hasta la tercera y siete semitonos desde la tónica hasta la quinta. Estos son C, F y G entre las siete tríadas anteriores.

2. Tríada menor

Hay tres semitonos desde la tónica hasta la tercera hay siete semitonos desde la tónica hasta la quinta. D, E y A entre las siete tríadas anteriores lo son. Para distinguir, escriba Dm, Em, Am.

3. Tríada disminuida

Hay cuatro semitonos desde la tónica hasta la tercera hay siete semitonos desde la tónica hasta la tercera. Esta es la B de las siete tríadas anteriores. Escrito como B-.

Acordes de séptima

Dado que las siete tríadas anteriores no son suficientes, agregar una tercera encima de cada tríada será suficiente para formar los siguientes siete acordes de séptima:

C7: 1 3 5 7

Dm7 : 2 4 6 1

Em7 : 3 5 7 2

F7 : 4 6 1 3

G7: 5 7 2 4

Am7: 6 1 3 5

B-7: 7 2 4 6

Entre los siete acordes de séptima, el acorde de séptima formado por la quinta nota G en el arreglo de notas, es decir, la nota dominante como tónica, es la más utilizada entre los siete acordes anteriores y pertenece al séptimo acorde G7.

Porque las cuatro notas componentes de G7: "5 7 2 4" ya incluyen el "5 7 2" del acorde de G. Por lo tanto, en términos de técnica de armonía, los tres acordes de C, F y G7 se pueden utilizar para acompañar una canción mayor.

Lo que vale la pena mencionar aquí es que para tocar notas precisas, o en otras palabras, aprender a tocar la guitarra, el primer paso es aprender a afinar las cuerdas, si la guitarra no está afinada correctamente, Habrá problemas en cómo aprender.