¿Qué software (o tecnología) se utilizó para crear los personajes animados y las escenas vinculadas a continuación?
Se pueden implementar 3DSMax, AutoCAD y Maya
MAYA es un software 3D de alta gama y 3dsmax es un software de gama media que es fácil de aprender y usar. , cuando se encuentran algunos requisitos avanzados (como animación de personajes/simulación cinemática) es mucho menos potente que MAYA. La dirección de trabajo de 3dsmax se orienta principalmente hacia la animación arquitectónica, la itinerancia arquitectónica y el diseño de interiores. La interfaz de usuario de MAYA también es más fácil de usar que 3dsmax.
Las aplicaciones de software MAYA se utilizan principalmente en producción de dibujos animados, producción de películas, empaquetado de columnas de televisión, publicidad de televisión, producción de animación de juegos, etc. Las aplicaciones de software 3dsmax son principalmente producción de dibujos animados, producción de animación de juegos, representaciones arquitectónicas, animación arquitectónica, etc. El nivel básico de MAYA es superior. 3dsmax es un software 3D popular. Si tienes las condiciones, por supuesto que puedes aprender MAYA. Las funciones CG de Maya son muy completas e incluyen modelado, sistemas de partículas, generación de cabello, creación de plantas, simulación de ropa, etc. Se puede decir que mientras los usuarios de 3dsmax buscan apresuradamente complementos de terceros, los usuarios de Maya ya pueden trabajar con tranquilidad desde el principio. Se puede decir que desde el modelado hasta la animación y la velocidad, Maya es excelente. Maya está desarrollado principalmente para aplicaciones de cine y televisión.
Según el proceso de producción real, la producción de una animación cinematográfica y televisiva completa generalmente se puede dividir en tres partes: preproducción, producción de clips de animación y post-síntesis.
1. Preproducción
Se refiere a la planificación y diseño de los dibujos animados antes de utilizar computadoras para producirlos. Incluye principalmente: creación de guiones literarios, creación de guiones gráficos, diseño de modelado y. creación de escenas. Los guiones literarios son la base de las caricaturas. Requieren expresiones visuales del texto, es decir, el contenido descrito en el guión puede expresarse en imágenes sin características visuales (como descripciones psicológicas abstractas, etc.). Los guiones literarios para dibujos animados se presentan en diversas formas, como mitología, ciencia ficción, cuentos populares, etc. Se requiere que el contenido sea saludable, positivo, de pensamiento claro y lógicamente razonable. El guión dividido es un paso importante para visualizar aún más el texto. Es la recreación del director basada en el guión literario, que refleja la visión creativa y el estilo artístico del director. El guión dividido tiene una estructura: imágenes + texto. , y el contenido expresado incluye las categorías y movimientos de las tomas, composición y luces y sombras, método y tiempo de movimiento, música y efectos de sonido, etc. Cada imagen representa una toma y el texto se utiliza para describir contenidos como la duración de la toma, las líneas y las acciones de los personajes. El diseño de modelado incluye modelado de personajes, modelado de animales, modelado de utensilios, etc. El contenido del diseño incluye el diseño de apariencia y el diseño de acción del personaje. Los requisitos para el diseño de modelado son relativamente estrictos, incluido el modelado estándar, dibujos de caras, dibujos estructurales, dibujos de proporciones. Los accesorios y la ropa, los diagramas despiezados, etc., se realizan mediante el diseño de los movimientos típicos del personaje (como varios movimientos emocionales del personaje que reflejan la personalidad del personaje y los movimientos típicos) y van acompañados de descripciones de texto. Beyond Architecture multimedia sugiere que la forma debe exagerarse adecuadamente, los rasgos de los personajes deben resaltarse y el movimiento debe ser regular. El diseño de escena es la fuente del paisaje y el entorno de toda la caricatura. El diseño de escena más riguroso incluye planos de planta, diagramas estructurales, diagramas de atmósfera en color, etc., que generalmente se expresan en una sola imagen.
2. Producción de fragmentos
Según el diseño preliminar, los clips de animación se producen en la computadora a través del software de producción relevante. El proceso de producción es modelado, materiales, iluminación, animación y control de cámara. Y renderizado. Espera, esta es la característica de producción de la animación. El modelado es cuando un animador dibuja un modelo de personaje en una computadora a través de un software de modelado basado en el diseño de modelado previo. Esta es una tarea muy ardua en animación. Es necesario modelar todos los personajes y objetos que aparecen en la escena. El alma del modelado es la creatividad, el núcleo es la concepción y la fuente es la alfabetización artística. El software de uso común incluye 3DSMax, AutoCAD, Maya, etc. Los métodos comunes de modelado incluyen: modelado de polígonos: los modelos complejos se representan mediante grupos de pequeños triángulos o cuadriláteros (no suaves después de la ampliación); modelado spline: utilizando varias curvas spline** *Igual que definir una superficie lisa, caracterizada por transiciones suaves y sin bordes afilados o arrugas. Por tanto, es ideal para modelado y animación de objetos o personajes orgánicos. Modelado de subdivisión: un método de modelado desarrollado que combina las ventajas del modelado de polígonos y el modelado de splines. El modelado no se trata de precisión sino de arte, como los modelos de dinosaurios en Jurassic Park.
El mapeo de materiales, el material es la textura del material, es para darle al modelo características de superficie vívidas, que se reflejan específicamente en el color, la transparencia, la reflectividad, la intensidad reflectante, la autoiluminación y la rugosidad del objeto. La textura se refiere a pegar imágenes bidimensionales en el modelo mediante cálculos de software para formar detalles y estructuras de la superficie. Para pegar una imagen específica en una ubicación específica, el software utiliza el concepto de mapeo de coordenadas. Generalmente, existen métodos de mapeo de planos, cilindros y esferas, que corresponden a diferentes necesidades. El material y la textura del modelo deben ser coherentes con las propiedades del objeto en la vida real. El objetivo de la iluminación es simular al máximo los tipos de luz natural y artificial. Las luces del software generalmente incluyen reflectores (fuentes de luz que emiten luz desde todos los lados, como el sol, velas, etc.) y luces direccionales (como reflectores, linternas y otras fuentes de luz con iluminación direccional). La iluminación juega un papel importante al iluminar una escena, proyectar sombras y agregar atmósfera. Generalmente se utiliza una configuración de tres fuentes de luz: una luz principal, una luz de relleno y una luz de fondo. La luz principal es la fuente de luz básica con mayor brillo. La luz principal determina la dirección de la luz. La sombra del personaje es producida principalmente por la luz principal. Generalmente se coloca a 3/4 del frente. 45 grados a la izquierda o derecha del frente del personaje. El objetivo de una luz de relleno es suavizar las sombras producidas por la luz principal, especialmente en el rostro, y suelen colocarse cerca de la cámara. La función de la luz de fondo es fortalecer al personaje principal y mostrar su contorno, de modo que el personaje principal se destaque del fondo. La luz de fondo generalmente se coloca a 3/4 de la parte posterior. Control de cámara, utilizando herramientas de cámara en software de animación según principios de fotografía, para lograr efectos de lente diseñados en guiones de plano dividido. La estabilidad y la suavidad de la imagen son los primeros elementos al utilizar una cámara. La función de cámara sólo se utiliza cuando la trama lo requiere, no en todo momento. Los cambios en la posición de la cámara también pueden crear efectos dinámicos en la imagen. Para la animación, basada en el guión de la toma y el diseño de la acción, las formas diseñadas se utilizan para crear clips de animación en el software de producción de animación. Los cambios en acciones e imágenes se realizan a través de fotogramas clave. La imagen principal de la animación se establece como fotogramas clave, y la computadora completa la transición entre fotogramas clave. La mayoría del software representa la información de la animación como curvas de animación. El eje horizontal de la curva de animación es el tiempo (fotograma) y el eje vertical es el valor de la animación. Desde la curva de animación, puede ver la velocidad, la lentitud y los saltos hacia arriba y hacia abajo de la configuración de la animación. Como el editor de curvas de animación de 3DSMax. La animación es una tecnología. Los cambios en la forma de la boca del personaje al hablar, las expresiones de alegría, enojo, tristeza y los movimientos al caminar deben ajustarse a las leyes de la naturaleza. La producción debe ser lo más detallada y realista posible. Se especializa en estudiar la animación de varias cosas. Si es necesario, puedes crear animaciones con referencia a los cambios en la voz, como hacer cambios en la forma de la boca del habla según la voz del habla, para que los movimientos y sonidos puedan coordinarse. Para los cambios en los movimientos humanos, el sistema proporciona herramientas esqueléticas. A través de la tecnología de desollado, el modelo está vinculado al esqueleto, lo que facilita la producción de movimientos que se ajustan a los patrones de movimiento humano. El renderizado se refiere a dibujar una imagen completa o una animación mediante un programa en función de la configuración de la escena, los materiales y texturas asignados a los objetos, la iluminación, etc. La animación debe renderizarse antes de poder generarse. El objetivo final del modelado es obtener renderizaciones estáticas o animadas, todas las cuales requieren renderización para completarse. El renderizado se completa con un renderizador, que tiene métodos de escaneo de líneas (Line-scan como el 3dsMAX integrado), métodos de trazado de rayos (Ray-tracing) y métodos de renderizado radiométrico (Radiosity como el software de renderizado Lightscape), etc. La calidad aumenta en secuencia, pero el tiempo requerido también aumenta en consecuencia. Los mejores renderizadores incluyen MetalRay de Softimage y RenderMan de Pixar (el software Maya también admite la salida de renderizado de RenderMan). Normalmente el resultado es un archivo de vídeo tipo AVI.
3. Post-síntesis
La post-síntesis de la animación cinematográfica y televisiva consiste principalmente en utilizar los clips de animación, sonidos y otros materiales previamente realizados de acuerdo con el diseño del guión rodado. a través de software de edición no lineal Edición, y finalmente generar archivos animados de películas y televisión. La producción de animación es producto de la integración multidisciplinaria de la literatura, la estética del arte, la dinámica, el arte cinematográfico, etc. utilizando computadoras multimedia como herramientas. Las operaciones prácticas requieren la cooperación de muchas personas, innovación audaz, mejora continua, estrecha integración con la realidad social, reflejo de las necesidades de las personas y defensa de la justicia y la armonía.