Premios Mundiales de Fotografía de Conservación 2009

"Full Time"

Los artistas preseleccionados para PRIX PICTET fueron anunciados el 9 de julio de 2009 en la ceremonia de apertura del famoso Festival Europeo de Fotografía en Arles, Francia. Los 12 fotógrafos preseleccionados. son: Darren Almond (Reino Unido), Christopher Anderson (Canadá), Sammy Baloji (Congo), Edward Burtynsky (Canadá), Andreas Gursky (Alemania), Naoya Hatakeyama (Japón), Nadav Kander (Sudáfrica), Ed Kashi (Estados Unidos) , Abbas Kowsari (Irán), Yao Lu (China), Edgar Martins (Portugal), Chris Steele-Perkins (Reino Unido).

2009 Theme Prix Pictet se dedica cada año a buscar fotografías sobre temas más amplios, como el medio ambiente global. El tema de este año es "Tierra". El problema de los residuos en México ha mantenido a la gente allí en una situación de vida lamentable, el paisaje cambiante de China y la migración colectiva del río Yangtze, Níger

"Explosiones, ríos y túneles"

El impacto destructivo de la producción de petróleo en Siria; Irán en la frontera del desierto y la guerra en Irak son todas características temáticas de las obras de los artistas preseleccionados de este año. Estos problemas afectan irreversiblemente la explotación de los recursos en toda la Tierra, afectando así el desarrollo sostenible a largo plazo de la sociedad global.

Exposición europea de obras preseleccionadas Todas las obras preseleccionadas se presentarán en la Purdy Hicks Gallery de Londres del 5 al 7 de octubre de 2009 y se exhibirán en Ginebra del 24 al 29 de septiembre de 2009. Expuesto en la Galería Passage de Retz de París del 23 de octubre al 24 de noviembre de 2009.

Anuncio del ganador El ganador será anunciado el 22 de octubre de 2009 en la galería Passage de Retz por Annan, presidente honorario del Prix Pictet. Al mismo tiempo, el comité seleccionará a otro ganador del premio entre los fotógrafos preseleccionados para visitar un reciente proyecto de sostenibilidad financiado por Pictet & Cie. Este premio también se anunciará al mismo tiempo. "Temple"

Darren Almond (Reino Unido, nacido en 1971) obra nominada "Full Time", 2008-2009

Almond utiliza la luna como única fuente de luz y adopta tiempos de exposición prolongados El método de convertir la noche en día implica tiempos de exposición de 15 minutos o más. Sus inquietantes paisajes tienen una sensación mística única y están filmados en lugares remotos. Para completar esta serie, se dirigió específicamente a la montaña Huangshan en la provincia de Anhui, China, una región con magníficos picos y cañones, así como extraordinarios paisajes naturales chinos.

Almond es un artista afincado en Londres que fue nominado al Premio Turner en 2005.

Christopher Anderson (canadiense, nacido en 1970) obra nominada "Temple", 2008

Anderson explora los ciclos de consumo, destrucción, violencia, la disminución y el flujo de la agitación política, los precios del petróleo en Venezuela, y Realizar investigaciones y exploraciones en torno a toda la construcción económica relacionada con la expansión de los recursos terrestres. Sin embargo, para una gran población, la escasez de alimentos significa que muy pocas personas viven una vida próspera, mientras que la mayoría todavía vive una vida de pobreza muy vergonzosa. Anderson comenzó su carrera fotográfica como fotógrafo de guerra. Su trabajo ha sido publicado en revistas como National Geographic y Vogue. Anderson ganó la Medalla de Oro Robert Capa y fue nominado al Premio Pulitzer. Se unió a Magnum Photos en 2005 y actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Sammy Baloji (República Democrática del Congo, nacido en 1978) obra nominada "Memory", 2006

Baloji creó la obra añadiendo fotografías de archivo en blanco y negro del período colonial. Las fotografías provienen de la mina de carbón de Katanga, anteriormente explotada por belgas en el Congo. Usó fotografías en color y fotografías antiguas tomadas hoy como materiales para sus creaciones. El trabajo que solían hacer en esa zona era una industria rentable que beneficiaba a los pioneros coloniales belgas, y muchas personas se vieron obligadas a convertirse en esclavas en esa época. Baloj combina pasado y presente para revelar el brutal pasado colonial, así como los abusos de poder y de los recursos naturales del planeta en los últimos años. ¡Baloji se unió a PICHA en 2008! Este proyecto promueve la comprensión de la sociedad local sobre su historia a través de imágenes y el uso de imaginería contemporánea.

Edward Burtynsky (Canadá, nacido en 1955) obra nominada "The Stone Cutting Ground", 1991-2006

"The Stone Cutting Ground"

En la serie de Burtynsky En el trabajo se fotografiaron sitios de corte de piedra abandonados en Estados Unidos, Europa e India. Hoy nuestras vidas están rodeadas de productos de consumo, pero debemos separarnos de sus recursos. Nuestra forma de vida ha sido dictada por la industrialización en todo el mundo, y rara vez miramos hacia atrás para ver dónde vivimos. Burtynsk se compromete a mostrar lugares que están más allá de nuestra experiencia diaria. Lo que fotografía es más bien una parte integral de nuestra vida diaria. Edward Burtynsky es uno de los fotógrafos más destacados de Canadá. Su serie de obras maestras que reflejan el paisaje industrial global están recogidas en más de 50 importantes museos de arte.

Andreas Gursky (Alemania, nacido en 1955) Obra nominada "Sin título XIII", 2002

La basura sin fin fotografiada por Gursky. Al observar la pieza desde lejos aparece un efecto abstracto que recuerda a las pinturas de Jackson Pollock. Visto de cerca aparecen formas diminutas, este es un basurero encontrado en la Ciudad de México. Si bien Gursky a menudo se centra en negocios y atracciones turísticas, su trabajo se centra más en las industrias emergentes de alta tecnología y los mercados globales de hoy. Sus temas creativos cubren una amplia gama de temas, incluidos edificios modernos, vestíbulos de hoteles, apartamentos, almacenes para el intercambio de mercancías y parlamentos de todo el mundo. Gursky es un artista fotográfico de renombre internacional.

"Vías navegables subterráneas sin título, así como una fábrica de cal japonesa, para reflejar el pasado, presente y futuro de una ciudad, así como la relación entre las personas y el medio ambiente. En muchas de sus obras, representa espacios urbanos ocultos, que son diferentes de la comprensión de la ciudad por parte de la mayoría de los habitantes de la ciudad. Fotografió canales subterráneos sucios desde ángulos simétricos para crear un paisaje en las afueras de la ciudad.

Hatakeyama es alumno de Kiyoji Otsuji y se graduó en la Universidad de Tsukuba en 1984. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. La fotografía de Hatakeyama se encuentra en varias colecciones públicas, desde el Museo de Arte Moderno de Tokio hasta el Victoria & Albert Museum de Londres.

"Yangtze, The Long River Series" (Yangtze, The Long River)

Nadav Kander (fotógrafo británico, nacido en 1961) obra nominada "Yangtze, The Long River", de A partir de 2006, se necesitaron tres años para rastrear su origen, desde el delta del río Yangtze hasta el Himalaya.

Este trabajo ganó el Premio Prix Pictet de Fotografía en 2009.

Kandar documenta el paisaje rápidamente cambiante de China, donde muchas personas viven a lo largo de 6.500 kilómetros de ríos, mucho más largos que los ríos de Estados Unidos. Sin embargo, los planes de desarrollo de China en los últimos años han destruido el patrimonio del país. Si bien la presa de las Tres Gargantas aportó una enorme energía eléctrica, también cambió fundamentalmente el entorno ecológico local y obligó a 1,7 millones de personas a reubicarse. Actualmente hay 600 kilómetros de distintos grados de contaminación a lo largo de las orillas del río Yangtsé.

Kandar ha aparecido en numerosas publicaciones internacionales, incluida The New York Times Magazine, donde recientemente fotografió el proyecto Obama People. Ha recibido numerosos premios y nominaciones internacionales, incluido el Premio de Plata 2008 por "Yangtze River, Long River Series" en el Festival Internacional de Fotografía en Lianzhou, China.

Ed Kashi (estadounidense, nacido en 1957)

Obra nominada "La maldición del oro negro: 50 años de petróleo nigeriano", 2004-2006

Kashi's El desempeño es el tema del desarrollo petrolero en África Occidental. Su trabajo recorre los 50 años del impacto del petróleo en la relación de Nigeria, provocando degradación ambiental y áreas infectadas por la peste. Kashi es un fotógrafo de noticias, cineasta y educador dedicado a documentar los problemas sociales y políticos de nuestro tiempo. El trabajo de Kash revela la íntima relación entre su perspectiva sensible y el tema a través de representaciones de la condición humana.

Abbas Kowsari (Irán, nacido en 1970) obra nominada "El lado oscuro de la Tierra", 2007-2008

"La maldición del oro negro: 50 años de petróleo nigeriano"

Kowsari fotografió cada año a cientos de iraníes en Nueva York de luto por la guerra entre Irán e Irak que duró ocho años. Innumerables familiares de soldados a menudo morían entre los dolientes. Kowsari es editor de fotografía senior en el periódico E’temad en Teherán y trabajó para casi diez periódicos en Irán antes de graduarse. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones internacionales, entre ellas Paris Match, Der Spiegel. Su obra ha sido expuesta en la Embajada de Francia en Teherán y Damasco.

Yao Lu (China, nacido en 1967) obra nominada "Oclusión y Reconstrucción - El nuevo paisaje de Yao Lu", 2006-2008

Las montañas turquesas en las obras de Yao Lu están cubiertas de niebla Rodeada por el río, aparece o desaparece. Los picos de las montañas se elevan sobre el agua, pequeños barcos flotan en el agua junto a enormes vertederos de basura y obras de construcción abandonadas, y los personajes se esconden en la red verde en la distancia. Esto es

"El lado oscuro de la Tierra". "

El producto del desarrollo y la construcción de China. Yao Lu utiliza la fotografía para subvertir la realidad y presentar escenas realistas. Cuando el público mira sus obras desde la distancia, el paisaje todavía presenta un paisaje original e intacto. Yao Lu estudió en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing y recibió una Maestría en Artes Visuales en Fotografía de la Universidad Griffith en Australia en 2000. Actualmente trabaja en el Departamento de Fotografía de la Academia Central de Bellas Artes y su trabajo ganó el Premio BMW en la Exposición Fotográfica de París de 2008.

Edgar Martins (Portugal, nacido en 1977) Nominado por la obra "Diminishing Present", 2005&2008 En su serie de fotografías, Martins capturó el proceso de los incendios forestales en Portugal. La imagen es muy hermosa, como una pintura, y muestra las plantas de color verde brillante destruidas por el fuego y el suelo ennegrecido después. Los incendios de 2005 y la sequía y las temperaturas extremadamente altas de 2008 nos convencieron de que esto se debía al cambio climático global. Esto también se considera una prueba de degradación ambiental. La mayoría de los bosques están formados por árboles de eucalipto, que crecen rápidamente, pero que a menudo son árboles muy inflamables. utilizado para plantar en proyectos de restauración forestal. Martins estudió fotografía y bellas artes en la Royal Academy. Ha expuesto en Asia, Estados Unidos y Europa, y ha recibido múltiples premios por fotografía y escritura.

Chris Steele-Perkins (Myanmar, nacido en 1947) obra nominada "Monte Fuji", 2000-2001

Perkins pasó mucho tiempo fotografiando el Monte Fuji, un símbolo de Japón que muchos Los artistas se inspiran en el Monte Fuji, especialmente el artista Utagawa Hiroshige, que tiene 36 escenas del Monte Fuji en su serie de xilografías. El Monte Fuji es un parque nacional y las áreas circundantes ahora se han convertido en campos de golf y otros lugares de ocio y terrenos de desfiles militares. La obra de Perkins parece ser un comentario sobre el Japón moderno y la erosión de su paisaje natural durante su desarrollo. Perkins es un fotógrafo documental que trabaja en países en desarrollo y en el Reino Unido durante casi 40 años, enfocándose en áreas o subculturas urbanas pobres.

Premio Mundial de Fotografía Ambiental: Fotógrafo de Beijing preseleccionado para el Premio Mundial de Fotografía Ambiental PrixPictet

"Paisaje chino"

"Oclusión y reconstrucción: el nuevo paisaje de Yao Lu"

Autor : Yao Lu

Nacionalidad: china

Significado: Las obras de Yao Lu pueden parecer poéticas a primera vista, pero en realidad están tomadas de los desechos de la construcción cubiertos por láminas de polvo verde que se pueden ver. por todas partes en Pekín.

Se anunciaron los finalistas del Premio Mundial de Fotografía de Protección Ambiental PrixPictet Profesores de la Academia Central de Bellas Artes utilizaron telas verdes a prueba de polvo para crear paisajes chinos——

Según informes de los medios suizos. , el premio de fotografía de renombre mundial PrixPictet World Environmental Protection Photography El Premio de Fotografía anunció recientemente (14 de agosto de 2009) que los 12 finalistas fueron seleccionados por Yao Lu, fotógrafo de Beijing y profesor de la Academia Central de Bellas Artes. Serie "Paisaje chino".

A partir de septiembre, todas las obras preseleccionadas se exhibirán en exposiciones itinerantes en Ginebra, Suiza, Londres, Reino Unido y París, Francia. El 22 de octubre, el ex Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan, entregará los premios a los ganadores.

El tema de PrixPictet de este año es "La Tierra". A través de la lente, el fotógrafo muestra el daño causado al medio ambiente natural por la extracción de recursos y la construcción.

El PrixPictet es el primer premio de fotografía medioambiental del mundo. Cada año se selecciona un ganador y se le otorga 100.000 francos suizos (aproximadamente 630.000 RMB). "Cuando vi por primera vez que estos montículos realmente parecían antiguas pinturas de paisajes chinos, se me ocurrió la idea de combinarlos". Yao Lu, un fotógrafo chino nominado para el premio, dijo a los periodistas que, de hecho, estos montículos realmente parecían pinturas de paisajes chinos antiguos. Las obras se basan en la composición de pinturas de paisajes, una y otra vez editadas con Photoshop.

Al evaluar sus obras, Yao Lu dijo que la pintura de paisaje es un símbolo de la cultura clásica china que desaparece gradualmente con el desarrollo de la sociedad actual, dejando a la gente con la sensación de que constantemente se construyen ciudades modernas. pero el pasado se construye constantemente. La tristeza y la nostalgia del fallecimiento.

Debido a que esta serie de obras ganó el Premio BMW en la Exposición Fotográfica de París el año pasado, dos organizaciones francesas tomaron la iniciativa de acercarse a él y le pidieron que lo recomendara para participar en el Premio PrixPictet 2009.

“La nominación es, por supuesto, algo bueno y es una buena motivación para seguir creando”.

Yao Lu considera que las imágenes modernas de China son actualmente muy populares a nivel internacional, y sus obras pueden haber atraído la atención extranjera debido a sus características culturales chinas.