Autoestudio de ilustraciones de animación: cómo aprender ilustraciones sin base

¿Cómo aprender ilustraciones de animación dibujadas a mano?

El propósito de las ilustraciones es proporcionar apreciación artística o complementar el contenido del texto. El propósito es aclarar las ideas del texto. La ilustración es una forma de arte que se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno con su sentido real de la vida, su imagen intuitiva y su hermoso atractivo.

Las ilustraciones dibujadas a mano requieren las más altas habilidades artísticas, una amplia aplicación y un rico contenido de presentación. Las ilustraciones de estilo dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, incluidas algunas ilustraciones en libros ilustrados, diseños de escenas de historias, etc.

Notas sobre las ilustraciones de aprendizaje

Cada práctica no requiere un alto grado de finalización. Puede personalizarla según sus propias necesidades. Esto se puede resumir como una práctica deliberada, centrándose en una sola. Ejercicios, entrena a aquellos que no saben cómo hacerlo y dominalos. Por ejemplo, si la estructura del cuerpo humano no es buena, entonces puedes hacer muchos ejercicios que solo dibujan el contorno. Además, también puedes optar por tomar atajos durante la práctica en las partes en las que ya eres bueno.

Los ejercicios de iniciación a la pintura cumplen principalmente dos funciones: por un lado, sirven para mejorar habilidades y, por otro, exponen deficiencias. El método anterior puede ser más eficaz para lograr el propósito de la práctica en la etapa inicial y el progreso será mucho más rápido, porque muchos problemas pueden exponerse rápidamente y su propio estilo también puede surgir lentamente en esta etapa. Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Primero, saluda a Xinlang. Shaoza_An寤娌寤笑啕谛木梅兰兰

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Si tienes una base, puedes continuar estudiando en profundidad otras direcciones de la pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria cuando nos convertimos en estudiantes universitarios, o ingresamos al programa. En una sociedad, de repente tuve mi propio tiempo. Cuando quise hacer algo que me gustara, descubrí que ya era demasiado tarde. Sentí que debía aprender a pintar cuando era niño.

De hecho, este concepto está muy equivocado. Nunca es tarde para aprender a pintar. No todo se debe aprender desde la infancia. La pintura no tiene nada que ver con la edad, y tiene algo que ver con si. apréndelo o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, la base no es innata, se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. No siempre pienses en llegar al cielo en un solo paso y tener los pies en la tierra. Es la mentalidad más preciosa que puede llegar más lejos. No te dejes engañar por el éxito casual en las series de televisión. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. ¿No es lo mismo para Huawei ahora? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. hazlo. No te limites siempre.

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. La sociedad se está desarrollando, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. Es mejor dedicar el tiempo que tienes cuando estás enredado a estudiar, lo que te hará sentir renovado.

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Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor, y muchas personas generalmente son desconocidas. De repente hice un contraataque y logré grandes resultados. Esto siempre impacta nuestro mundo interior. Pensaremos, es tan asombroso, ¿por qué no yo? ¿Puedo hacerlo? ¿puedo? Envidiosos, nos lamentaremos un poco, y sólo nos quedará desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.

Siempre he enfatizado un punto de vista para todos. Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. Muchos estudiantes que estudian ilustraciones no pueden aprender a hacerlo. ¿Lo hacen de repente? La razón por la que ha progresado tanto es porque cuenta con la orientación de expertos. Alguien que es increíble puede brindarle orientación y permitirle andar a ciegas durante un mes. No siempre trabaje a puerta cerrada. incapaz de salir de su propio tercio de acre de tierra.

Conozco un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da clases apasionadas y abiertas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Para entender Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento de pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9, y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en el propio cuerpo y lo utiliza para su propio uso. de un maestro también se trata de absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlos. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de la pintura.

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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. , ¡volvamos a competir con la pintura con una taza vacía!

1. Necesitas practicar la perspectiva

No es más que la comprensión de un punto, resaltado y tres. -Perspectiva puntual, y luego están los diversos aspectos. ¡Observa y practica!

2. Necesitas practicar las líneas

Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión de las líneas y las diversas. Técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas para mejorar la alineación de las líneas, dibujar con precisión varias relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.

3. p>Puedes dibujar a través de la geometría y la estructura, dibujar bodegones, dibujar luces y sombras, dominar los conocimientos básicos del dibujo, que también se pueden profundizar a través de la práctica del material. La forma y la perspectiva deben ser las más precisas. Requisito básico para dibujar. Se deben aprobar las tres caras principales y los cinco tonos principales. Para comprender y dominar, debe poder manejar la expresión de diferentes materiales en la práctica material. Es un defecto para muchas personas, desde el todo hasta el cuerpo humano, intercalando continuamente partes y luego el todo, y captando los puntos clave del cuerpo humano para su análisis. Al mismo tiempo, se utilizan varios materiales del cuerpo humano para practicar de verdad. comprender el cuerpo humano! Lo más importante es poder establecer su propio marco corporal humano, que también incluye el avatar mencionado por el sujeto: la estructura de los rasgos faciales, la perspectiva, etc.

5. También necesitas practicar el color.

Dominar los principios básicos del color y comprender las reglas del color, y ser capaz de utilizar herramientas de color comunes. Puedes probar tanto el método de color apilado como la coloración directa. método para evitar problemas como suciedad, desorden, quemado, opaco, gris (dependiendo de la situación gris), sobresaturación, exposición, exceso de oscuridad, etc.

6. avatares

¿Necesitas las características de la cabeza, el peinado y los accesorios para la cabeza? La estructura básica de la cabeza y los rasgos faciales, y las diferencias en la pintura facial entre hombres y mujeres. ¡Los necesitas todos!

7. También necesitas practicar la ropa.

La ropa es una parte muy importante del diseño de personajes, incluidos los atributos de la ropa, las ideas de diseño y los pliegues y texturas de la ropa, etc.

8. La composición también es esencial para la ilustración. Una buena composición puede hacerla más clara. Para mostrar el encanto de un personaje, es necesario comprender las reglas de composición comunes. ¡Practica!

Muchos principiantes a menudo se sienten inseguros cuando aprenden a dibujar por primera vez y no saben cómo empezar a aprender. Antes de comenzar a aprender a dibujar, es necesario ordenar sus ideas de aprendizaje y encontrar las ideas. dirección de aprendizaje por la que desea luchar

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(1) Teorías básicas de la pintura

Aunque. La pintura es una existencia perceptiva, debes tener teorías básicas para aprender a pintar, como principios del color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puedes optar por comprar algunos libros relacionados con conocimientos teóricos, también puedes confiar en Internet para hacerlo. conocer algunos recursos. Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados ​​pueden consultarlos.

(2) No se deje atrapar por la investigación técnica.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color.

Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, ser diligentes en el pensamiento, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresó esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es". entonces". Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Los estudiantes débiles no deben esperar aprenderlo todo de una vez en el último curso. Si no puedes insistir en practicar, entonces no importa lo bueno que sea el profesor, es inútil.

(5) Copia algunas pinturas que te interesen y practica pintando líneas y pinceladas.

Copiar también es una buena forma para que los principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances si continúa el proceso de pintura de forma intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Cada punto del conocimiento de la pintura, como el conocimiento involucrado en la creación de la pintura. Punto de conocimiento: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "pozos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

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(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar completamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en la interpenetración de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren el rigor de la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje del cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "palos". cifras".

(3) Color.

El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.

Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia y la intensidad. de la fuente de luz. El objeto pintado. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc. Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más. Cómo aprender ilustración con base cero

El método para aprender ilustración con base cero es el siguiente:

1 Para elegir un software que sea cómodo de usar, primero debes elegir. un software que es fácil de usar.

2. Empiece a copiar para sentar las bases, observe una gran cantidad de trabajos de ilustración y cree su propia biblioteca de materiales. Luego elige los que te interesen y cópialos. Durante el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para que pueda aprender mejor de ella más adelante.

3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Una vez que hayas superado el período de copia y tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de formación en ilustración. Bajo la guía de los profesores, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia de aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender operaciones teóricas y prácticas, obtener una comprensión más profunda de las ilustraciones y comenzar a producir mejores trabajos.

4. Completa los huecos. Después del estudio y la formación iniciales, podrás notar las áreas débiles que no has dominado. Puedes compensar tus defectos con un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si su capacidad de modelado no es particularmente buena, concéntrese en practicar el agarre durante un período de tiempo. Puede encontrar sus puntos débiles de acuerdo con su situación real y superarlos uno por uno.

Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que más te interese estudiar. Este tipo de efecto de aprendizaje será mejor.

Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es contar con alguien que te guíe, de esta manera sabrás qué aspectos es necesario modificar durante el proceso de pintura, y podrás conocer tus propias carencias y corregirlos. También es el progreso del aprendizaje. Por otro lado, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y ser capaz de hacer las correcciones oportunas.

En resumen, en el proceso de aprender ilustración, preste atención a cada paso del aprendizaje, sea capaz de corregir sus errores a tiempo, elija la dirección correcta de aprendizaje y determine sus objetivos, para luego convertirse en un excelente ilustrador. El asunto está a la vuelta de la esquina.