Hay muchos músicos famosos en el mundo. Por favor escribe los nombres de los músicos y sus obras que conoces.
1: Franz Seraph Peter Schubert
(1) Introducción célebre:
Schubert (1797-1828), compositor austríaco, nacido en Viena el 31 de enero de 1797. Estuve expuesto a la música en mi infancia. Schubert vivió en la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Su estilo sinfónico heredó la tradición del clasicismo, pero sus canciones artísticas y obras para piano eran completamente románticas. Su maravilloso lirismo llevó a Liszt a llamarlo "el músico más poético de todos los tiempos". Schubert infundió a la música de cámara tradicional su propio carácter espiritual. Son también las últimas obras del clasicismo vienés. En "Impromptu" y "Musical Moment", Schubert hizo que el piano cantara un nuevo estilo lírico. Su fantasía, espontaneidad y encanto inesperado se convirtieron en elementos del romanticismo.
(2) Obras representativas
Schubert es más conocido por sus más de 600 canciones inspiradas en sus sentimientos. También conocemos la famosa "Serenata Schubert", que tiene una hermosa melodía y es embriagadora.
2: Fredric Chopin
(1) Introducción al famoso artista:
Chopin (1810-1849), compositor polaco. Chopin mostró un genio musical cuando era niño. Cuando tenía diecinueve años, escribió el "Concierto para piano en fa menor". En 1831, Chopin llegó a París e interactuó con muchos artistas destacados, como los músicos Liszt y Berlioz, y los escritores Hugo, Balzac y Nietzsche. pintor Delacroix. En su asociación con el mundialmente famoso novelista George Sand, Chopin entró en el período más vigoroso de su creación. Chopin fue uno de los artistas más originales de la época romántica y su estilo era único. Entre los artistas de primer nivel, Chopin fue el único maestro que concentró su vida creativa en el piano. Superó hábilmente la principal limitación del piano: no poder tocar notas sostenidas de ninguna duración. Desempeña un papel importante en la formación del estilo pianístico moderno. Por primera vez, destacó los elementos nacionales eslavos en la música, incorporando elementos nacionales eslavos a la corriente principal de la música europea. Las melodías de sus obras son vigorosas y valientes; las mazurcas son tan gloriosas como caballeros; los valses están llenos de dulce ternura; Chopin también escribió fantasías, scherzos, baladas, improvisaciones, preludios y sonatas. Las emociones que expresa son misteriosas y exultantes.
(2) Obras representativas:
"Concierto para piano en fa menor", estudio en do menor "Revolución", etc.
3: Weber
(1) Introducción famosa:
Weber (1786-1826) compositor alemán. Nacido en una familia de teatro, también tiene una profunda experiencia en la música y las costumbres populares alemanas. Esto es de gran importancia para su futura creación musical. Weber aprendió piano a los diez años y luego estudió composición. A los doce comenzó a escribir música de ópera. A partir de 1813 se desempeñó como director permanente del Teatro de Praga y de la Orquesta Sinfónica de Dresde, desempeñando un papel importante en la fama de estos dos grupos escénicos.
(2) Obras representativas:
La obra representativa de Weber es la ópera "Dragon Shooter" o "Magic Bullet". Con su fuerte estilo alemán y su atmósfera romántica, se considera la primera ópera cómica de Alemania. Además, también escribió la ópera "Oberon", así como algunas oberturas, conciertos y sonatas. Entre ellos, la pieza para piano "Invitación a bailar" es la más popular.
4: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
(1) Introducción famosa:
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) fue un gran compositor y educador musical ruso en el Siglo XIX, conocido como el gran maestro de la música rusa. Nació el 7 de mayo de 1840 en la ciudad de Vodginsk, en los Urales, en el seno de una familia llena de ambiente musical. Había demostrado un talento musical extraordinario desde la infancia. En 1862, Tchaikovsky ingresó a estudiar en el Conservatorio de Música de Petersburgo, embarcándose en el camino decisivo de recibir una verdadera educación musical profesional. En 1866 asumió el cargo de profesor en el Conservatorio de Música de Moscú, cargo que duró once años. Creó una variedad de excelentes obras. A partir de 1877, fue el apogeo de la creación de Tchaikovsky. Tchaikovsky es un gran ruso a escala mundial que resumió toda la era del desarrollo musical en Europa.
Estableció su propio gran sistema de música sinfónica y se convirtió en una de las figuras cumbre de la música sinfónica. Tchaikovsky escribió siete sinfonías durante su vida, entre las cuales la "Sinfonía n.° 1 en sol menor" fue su debut en el género sinfónico. Es una verdadera sinfonía rusa, caracterizada por su enfoque en la descripción psicológica, llena de lirismo patriótico. Esta sinfonía es también el trampolín y la "puerta de entrada" para que la gente comprenda sus obras sinfónicas.
(2) Obras representativas:
En 1866 creó las tres primeras sinfonías, el poema sinfónico "Francesca da Limini" y la obertura fantástica "Romeo y Julieta", danza drama "El lago de los cisnes" y "Concierto para piano nº 1", etc. Este fue el primer período de la creación de Tchaikovsky. Los últimos años de Tchaikovsky fueron la cima de su creatividad. De 1888 a 1889 visitó Alemania, la República Checa, Francia y el Reino Unido, y entabló amistad con Brahms, Grieg, Dvořák, Cournot, Massenet, etc. A partir de 1877, fue el apogeo de la creación de Tchaikovsky. Comenzó a componer dos obras geniales: la ópera "Eugene Onegin" y su famosa obra "Cuarta Sinfonía". Los últimos años de Tchaikovsky fueron la cima de su creatividad. Durante este período, además de componer "Eugene Onegin" y "La Cuarta Sinfonía", también compuso la "Quinta Sinfonía", la "Sinfonía de Manfried", la ópera "La dama de espadas", "Yolanta", el drama de danza " El tío durmiente", "El cascanueces"; así como "La tempestad", "Capricho italiano", "Obertura de 1812", "Concierto para violín en re mayor", violonchelo "Lotus" Variaciones sobre un tema de Coco", así como diversos conjuntos instrumentales, solos de piano, romances vocales, etc., abarcando casi todos los géneros. En particular, la Sexta Sinfonía (Pathétique), que escribió en el verano de 1893, es su última obra.
5: Robert Schumann
(1) Introducción famosa:
Robert Schumann (1810-1856) un famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en Zwickau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño. Schumann era emocionalmente sensible por naturaleza y tenía ideas democráticas. En 1834 fundó la "Revista de Música Nueva", que jugó un papel importante en cambiar la atmósfera musical anticuada de la época y promover el desarrollo del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos como Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms, Wagner, etc.
(2) Obras representativas:
Las obras representativas de Schumann incluyen: música para piano "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etudes", "Fantasia", etc. 1840 Escribió 138 canciones en 2010, que se conocen como "Colección literaria de canciones". También escribió cuatro sinfonías, así como el "Concierto para piano en la menor", la "Obertura de Manfred", etc.
6: Gioacchino Rossini
(1) Introducción célebre:
Groacchino Rossini [1792-1868] Diecinueve Una de las tres grandes figuras de la ópera italiana en el primera mitad del siglo, nació en Besallo, Italia. Aprendió armonía con Tisset a la edad de diez años y luego estudió composición de ópera. "El barbero de Sevilla" es una obra representativa de la ópera cómica italiana que encarna la esencia de la comedia italiana. Tiene un lenguaje vívido, forma libre y está llena de fantasía. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el bel canto. La música está llena de decoración deslumbrante y de espíritu humorístico y alegre. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando música orquestal para reemplazar y enriquecer la composición musical original. Acompañamiento de fortepiano muy motivado. En 1829, Rossini escribió la obra final "William Tell". Esta obra reflejaba el deseo de independencia nacional y desempeñó un papel en la promoción de la formación del género de la gran ópera.
(2) Obras representativas:
Rossini creó cerca de cuarenta óperas, y entre sus obras representativas se incluyen "El barbero de Sevilla", "Guillermo Tell", "Gris", "La muchacha", "La urraca robadora" y las óperas "Otelo", "Moisés", etc.
7: Rimsky-Korsakov
(1) Introducción famosa:
Rimsky-Korsakov [1844- 1908〕compositor y educador musical ruso. Es reconocido como el mejor maestro de la "pintura de paisajes marinos". Pero es ante todo un famoso compositor ruso, especialmente un maestro del arte de la ópera rusa. Nació en una familia aristocrática y estuvo influenciado por el ambiente musical de la familia desde la infancia. Comenzó a aprender piano a la edad de seis años y trató de escribir música a la edad de once.
El estreno de su "Sinfonía nº 1" en diciembre de 1865 fue un éxito. Se convirtió oficialmente en músico profesional en 1871. Ha estado enseñando durante treinta años y sus alumnos son todos muy destacados, entre ellos: Alensky, Asafyev, Glazunov, Lyadov, Ippolitov Ivanov, Zhuas Kovsky y Prokofiev y más de 200 músicos famosos. Durante los últimos veinte años de su vida escribió poco en forma puramente sinfónica. Todas sus creaciones de música sinfónica tienen la tendencia del título, la narrativa y el estilo de imagen sonora. Las tramas de sus obras de música sinfónica están estrechamente relacionadas con las canciones y leyendas de los guerreros rusos, los cuentos populares orientales y las escenas de la vida de las personas. Sus obras de música sinfónica tienen fuertes características nacionales y un fuerte color oriental. También es autor de “Tutorial Práctico de Armonía”, “Instrumentación Orquestal” y de la biografía “Mi Vida Musical”.
(2) Obras representativas:
Sus principales obras incluyen: quince óperas, entre musicales, óperas épicas, óperas mitológicas, óperas de comedia lírica y revistas de monstruos y otros géneros, las más famosas. de los cuales son "La niña Pskov", "La noche de mayo", "La niña de las nieves", "Nochebuena", "Satko", "La novia del zar", "La historia del rey Sadan" "espera. Su última ópera, El gallo de oro, fue una sátira mordaz. El número de sus obras de música sinfónica no es grande, pero son muy interesantes: las obras de los años 60 incluyen principalmente la "Sinfonía nº 1", la suite sinfónica "Antal" y el cuadro de música sinfónica "Satko"; Década de 1980 Hay suites sinfónicas "Sheherachada", "Capricho español" y "Sinfonía nº 3", etc.