Técnicas de composición y encuadre para retratos de belleza
Aprender composición comienza con la "proporción áurea"
Cuando aprendí fotografía por primera vez, no pude evitar leer muchos libros sobre el concepto de composición. He estado estudiando la llamada proporción áurea de las antiguas reglas de las dicotomías, regla de los tercios, tres en raya, composición en espiral, y descubrí estas fórmulas matemáticas precisas, que son también los conceptos básicos de la composición perfecta.
La composición primero
Durante el período, también leí una gran cantidad de imágenes, tratando de analizar la descripción y caracterización del autor de la estructura de la imagen, la relación entre el sujeto y el fondo. , y puntos, líneas y superficies. Este tipo de ¿Qué sentimientos trae la combinación al espectador? ¿Cómo realizar una guía visual? Durante este proceso de discusión y aprendizaje, al observar los detalles de la vida, los rincones de las calles y los paisajes naturales que pasan, me pareció volver a reconocer este maravilloso mundo abierto por los ojos de los fotógrafos. Es un poquito de belleza. que se puede ver en todas partes de nuestras vidas.
Estructura armoniosa
Estructura maravillosa
¿Cómo puedes hacer que una imagen perfecta sea maravillosa, hermosa, armoniosa, inolvidable e impresionante?
Desarrollar un sentido de la belleza y mejorar las habilidades de composición
De hecho, no existen muchos atajos para aprender bien la composición. Por supuesto que es la mejor manera de acumular belleza en la vida. Intentar observar las líneas y curvas de varios objetos, la estructura geométrica de los edificios, la proporción entre personas y paisajes en las películas, etc. es una buena manera de aumentar la belleza de la composición. Pasando lentamente del plano al tridimensional, descubrirá cómo se deben utilizar juntos el frente, el medio y el fondo, la profundidad de campo y la superficialidad de la imagen, y cómo se presenta la relación de perspectiva del sujeto y el fondo.
Utilice la profundidad de campo
Y utilice la armonía y el impacto de los colores contrastantes para entrenar respuestas de composición intuitivas y cultivar una observación aguda en el maravilloso proceso de aprender y sentir. Cuando llegue el momento decisivo mencionado por el Maestro Bresson, tendremos más control para capturar ese momento precioso y perfecto. Debemos tener el coraje de probar varias ideas y dar rienda suelta a nuestra imaginación.
La imaginación hace que la imagen sea más emocionante.
Cuando tomo retratos, normalmente uso una lente de enfoque fijo y muevo constantemente mis pasos y perspectiva para obtener varios puntos visuales interesantes.
Cuando presionas el obturador, deberías haber decidido el punto de composición en lugar de recortar. Esto destruirá la calidad de la foto y creará un mal hábito de recortar cuando llegues a casa. Mi consejo para ti es que tomes más composiciones diferentes, no te quedes en el mismo lugar para tomar fotografías y sigas buscando vistas cambiantes.
Disparos con múltiples ángulos y múltiples composiciones
Me gusta acostarme, agacharme o incluso acostarme, porque este ángulo narrativo único a menudo puede brindarte los efectos más especiales y sorprendentes. Así que no seas tacaño en mover las piernas y dobla el cuerpo tanto como puedas para enriquecer los elementos de la composición.
Pruebe diferentes lugares de disparo para delinear diferentes atmósferas de trabajo.
Los fotógrafos veteranos de fotografía de paisajes siempre dicen: Los buenos paisajes están justo a tus pies. En los últimos años, la categoría popular de fotografía de retratos ha pasado gradualmente de fotografiar bellezas de medio cuerpo y de cuerpo entero en agua azucarada a utilizar paisajes para resaltar las emociones de los personajes. ¡Esta combinación hace que sea más fácil que la atmósfera de toda la imagen impresione al espectador debido a la combinación adecuada del fondo y el sujeto!
Paisaje estático + Cabello al viento
Esta tendencia produce composiciones impresionantes. Incluso si se eliminan los personajes, la imagen seguirá siendo un hermoso paisaje, por lo que al autor le gusta encontrar algunos lugares escénicos que sean novedosos y que tengan características locales. De esta manera, el paisaje obtenido puede coincidir mejor con la atmósfera del tema del rodaje. y profundizar en el lado emocional del trabajo.
Una ruina en ruinas con un fuerte sentido de estructura geométrica y tensión.
Con los cambios naturales de las estaciones, la pradera del bosque tiene una sensación misteriosa y de ensueño.
Una playa con sol, nubes blancas, brisa fresca y mar azul.
Callejón Residencial Nacional en la Ciudad Invisible
Las luces de neón y la luz del fuego se entrelazan en una colorida escena nocturna en el área urbana.
El campo, los campos y la naturaleza que te rodea.
Mientras sepas observar más atentamente y liberes tu imaginación infinita, muchas cosas son invisibles y esperan que las explores.
Siente la luz en los detalles, capta y utiliza plenamente sus cambios y, poco a poco, la imagen será más profunda, creando la llamada atmósfera.
¡Toma tu cámara y un corazón aventurero y vuélvete loco! ¡La sangre es absolutamente necesaria!