Cómo tomar fotografía documental
? No cerca, pero sí cerca del tema.
Antes de realizar fotografías documentales, primero debemos saber qué es un trabajo documental exitoso. Creo que todos tienen estándares diferentes para una buena película, pero hay un estándar para la herencia, es decir, un buen documental primero debe brindar a las personas suficiente impacto visual y luego permitir que las personas descubran gradualmente la historia detrás de la película. No hay nada mejor que hacer sentir la presencia del lector a través de una gran cantidad de información.
Fotografía documental: Haz que las fotografías estén llenas de interés e historia.
De hecho, habiendo dicho tanto, no es más que los siguientes alumnos reinterpretando las palabras del maestro. Un buen documental debe estar lo más cerca emocionalmente posible del tema, permitiendo al espectador tener una conexión emocional con el contenido de la foto.
En este caso, es natural que elijamos la lente adecuada según diferentes expresiones para aplicarla a la selección de lentes y al lenguaje de selección de lentes. A continuación, echemos un vistazo a qué tipo de lenguaje de lentes utilizan en la fotografía documental, desde el gran angular hasta el teleobjetivo.
? Elija la lente adecuada según su intención.
Al igual que un escritor que escribe una novela, un fotógrafo documental utiliza su lente para describir lo que ve y siente. Por lo tanto, la lente se convirtió en la herramienta parlante del fotógrafo en este momento. Las diferentes distancias focales de lentes expresan naturalmente diferentes pensamientos y concepciones artísticas.
? Lenguaje gran angular: expresar el entorno y contar emociones
Normalmente los principiantes pensarán que los objetivos gran angular, o de 20 mm a 35 mm, son los mejores objetivos documentales para humanidades, aunque se les reconocen distancias focales estándar. Mirando el mundo desde este punto focal, encontraremos que estas tomas no solo tienen un buen rendimiento de tensión visual, sino que también las convierten en las mejores herramientas narrativas al grabar más escenas.
Gran angular: Explica la escena del rodaje.
? Lenguaje de enfoque televisivo: comprimir escenas y describir detalles
Por supuesto, al igual que una novela con altibajos, no solo podemos ver la descripción de grandes escenas históricas, sino también la representación de pequeños personajes. Y este principio también deberíamos seguirlo a la hora de realizar fotografías documentales.
Teleobjetivo: comprime la escena para representar los detalles
En resumen, el principio de la fotografía documental es utilizar un gran angular para registrar la escena y describir la realidad, y luego utilizar el teleobjetivo. para representar los detalles y representar la vida de una persona específica para el lector. Por eso, las noticias que ganaron el primer premio en los últimos dos años están llenas de historias.
? Los documentales gran angular llenan las fotografías de historias.
Como se mencionó anteriormente, las lentes gran angular tienen buena tensión visual y un ángulo de visión más amplio también es la mejor arma para describir la escena. Ahora que conoces las características de un objetivo gran angular, aprendamos qué es un objetivo gran angular.
Documental gran angular: el entorno de narración llena la imagen de narración
Lentes de 14-24 mm y 16-35 mm
Los lentes gran angular se dividen según al ángulo de visión. Los objetivos con distancias focales de 24 mm a 40 mm que son ligeramente más anchos que los 50 mm estándar se pueden denominar gran angular. Con el desarrollo de los estilos modernos de fotografía de reportaje, en la fotografía documental también se han utilizado lentes de 14 mm a 24 mm, originalmente lentes ultra gran angular. Por supuesto, estar familiarizado con los objetivos gran angular es sólo el primer paso para abrir la puerta a la fotografía documental gran angular. Más importante aún, comprenda el estilo narrativo de las tomas de gran angular.
? Rompe las reglas de composición y antepone la narrativa de la escena.
Se trata de un clásico trabajo documental de gran angular que explica la relación entre los personajes y la ciudad.
Este es un documental de noticias exitoso.
Las dos imágenes anteriores están en el lugar de la exposición para que todos sepan sobre el éxito de esta sesión fotográfica. Al mismo tiempo, las acciones de los personajes también tienen sus propias características, y el estatus de los personajes en el entorno más amplio se puede ver claramente. A través de la investigación sobre la composición de las dos obras, descubrimos que el fotógrafo no siguió el método tradicional de composición de tres puntos, sino que los utilizó todos para suprimir los personajes en el borde de la imagen. Este es un enfoque compositivo que rompe el antiguo equilibrio, pero es una excelente manera de representar la escena.
? La composición central resalta la posición del personaje en la imagen.
Ganador del Concurso de Fotografía de Viajeros de National Geographic 2012
Coloca el sujeto del retrato en el centro de la pantalla.
A través de la imagen de arriba, vemos dos exitosas imágenes de gran angular con composición central, que es un lenguaje de lentes común en la fotografía de gran angular. Debido a que un gran angular traerá más información de la escena a la lente, es difícil lograr el efecto de resaltar el sujeto, por lo que el método de composición intermedia es la mejor manera de resaltar el sujeto.
? El cabestrillo teleobjetivo captura detalles en grandes eventos.
Después de hablar del gran angular, echemos un vistazo a la aplicación de los teleobjetivos en la fotografía documental. Como se mencionó anteriormente, los teleobjetivos son particularmente adecuados para expresar escenas con conflictos debido a sus características de compresión. Al mismo tiempo, debido a que la distancia focal es lo suficientemente larga, también es conveniente para los fotógrafos capturar rápidamente los detalles de escenas grandes.
El teleobjetivo es adecuado para escenas con sensación de opresión.
La distancia focal de 70-200 mm es la distancia focal de teleobjetivo más común, por lo que existen muchos productos de lentes con esta distancia focal.
Después de hablar de las características de los teleobjetivos, vamos a familiarizarnos con qué es un teleobjetivo. En términos generales, un teleobjetivo es un objetivo con una distancia focal mayor que la distancia focal estándar de 50 mm. Por ejemplo, la distancia focal de 100 mm es el doble que la de 50 mm, por lo que podemos llamarlo teleobjetivo. En la actualidad, la distancia focal común de los teleobjetivos es de 70-300 mm o de 70-200 mm.
? Teleenfoque: Las escenas comprimidas hacen que la imagen esté llena de conflictos de intereses.
La distancia focal de 70-200 mm es la distancia focal de teleobjetivo más común, por lo que existen muchos productos de lentes con esta distancia focal.
Después de hablar de las características de los teleobjetivos, vamos a familiarizarnos con qué es un teleobjetivo. Los teleobjetivos suelen ser lentes con una distancia focal mayor que la distancia focal estándar de 50 mm. Por ejemplo, la distancia focal de 100 mm es el doble que la de 50 mm, por lo que podemos llamarlo teleobjetivo. Actualmente, las distancias focales habituales de los teleobjetivos son de 70 a 300 mm o de 70 a 200 mm.
Segmento.
? Teleenfoque: Las escenas comprimidas hacen que la imagen esté llena de conflictos de intereses.
Las características de compresión espacial de los teleobjetivos son el acierto de esta fotografía.
Al igual que en la foto de arriba, el sol está a punto de ponerse y los creyentes que cantan están a punto de terminar su ayuno del día. La silueta hace eco del sol de fondo, lo que hace que esta foto parezca muy legítima.
? Teleobjetivo: amplía el sujeto y captura detalles.
Un teleobjetivo puede acercarte sin molestar a la persona fotografiada.
Al fotografiar algunas ceremonias religiosas, a menudo es para no molestar a los creyentes que participan en la ceremonia, por lo que el autor no recomienda utilizar tomas de gran angular en este caso, especialmente en el salón de adoración, y Las personas piadosas suelen utilizar los primeros planos. Los creyentes lo consideran una blasfemia, por lo que en este caso, utilizar un teleobjetivo es el comportamiento más seguro y respetuoso para la persona fotografiada.
? El movimiento y la quietud hacen de la persiana una herramienta para contar historias.
Sabemos que el arte actual de la fotografía es un arte de luces, sombras y momentos, pero ¿cuánto dura este momento? No sólo podemos registrar momentos extremadamente cortos de 1/8000 de segundo, sino también el flujo de luces y sombras durante varias horas. No importa qué velocidad de obturación utilices, la cámara grabará el momento en el que fluyen la luz y la sombra. Y como fotógrafos, ¿debemos aprovecharlos? ¿tiempo? este concepto.
? Control de obturador: el movimiento y la quietud hacen que la imagen sea dinámica.
Dispara con una velocidad de obturación lenta
El obturador de alta velocidad congela el momento
La combinación de movimiento y quietud hace que la foto sea más contradictoria y conflictiva.
La combinación de movimiento y quietud hace que la foto sea dinámica.
A través de la comparación de las fotografías anteriores, el impacto de la velocidad de obturación en una sola foto es muy claro. Cuando el fotógrafo fotografió al primer niño islámico, lo hizo en cámara lenta. Debido a que el niño no se movió en ese momento, se sintió como si estuviera en una ola de gente. El fotógrafo utilizó una velocidad de obturación alta de al menos 1/80 de segundo en el momento en que el niño corría bajo el sol, por lo que quedó congelado bajo ese tipo de luz.
? Combina la virtualidad con la realidad y aprende a utilizar la profundidad de campo para explicar el entorno.
Controlando la apertura, podemos controlar la profundidad de campo de la imagen. En términos generales, cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo. Por supuesto, el tamaño de la apertura no es la clave para determinar la profundidad de campo. La distancia focal de la lente y la distancia al objeto también afectarán la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo y cuanto más cercana sea la distancia, menor será la profundidad de campo.
Ahora que conoces las condiciones que pueden producir una poca profundidad de campo, al filmar temas documentales, siempre que seas un poco más flexible, puedes hacer de la apertura el mejor socio para tu narrativa.
? Teleobjetivo + poca profundidad de campo capturan el impactante poder de los detalles
La escena del izamiento de la bandera nacional en la ceremonia de conmemoración del 11 de septiembre.
En el acto de conmemoración del 11 de septiembre, un niño llamó la atención del fotógrafo.
Las dos fotografías anteriores son ejemplos exitosos del uso de teleobjetivos para representar los detalles de eventos noticiosos. ¿Debido a la existencia de tales obras, toda la conmemoración del 11 de septiembre estuvo llena? ¿triste? Color, que también está en línea con el tono de todo el evento de conmemoración del 11 de septiembre.
? La aplicación Panorama Depth integra temas y entornos.
Un doliente del 911 pasó junto al muro conmemorativo con nombres grabados en él.
La foto de arriba es también una de las fotos del evento de conmemoración del 11 de septiembre. El fotógrafo utilizó un gran angular para mostrar la sombra norte de un doliente en el estrecho Monument Forest. Combinado con el uso de una pequeña apertura, el monumento en primer plano recuerda a lo lejos el nuevo edificio del World Trade Center en construcción, dando a la gente una sensación de esperanza de renacer.
? Resumen: El documental es el arte de escuchar más, mirar más y comunicar más.
Este artículo habla de muchas técnicas de fotografía documental. La fotografía documental no se trata sólo de utilizar una cámara para registrar lo que sucede a tu alrededor, sino también del proceso mediante el cual el fotógrafo vierte en ella sus propios sentimientos e interactúa con el mundo. Al utilizar diferentes ángulos de cámara, puedo usar el gran angular para describir el entorno donde suceden cosas, o usar el teleobjetivo para describir personas y eventos específicos.
La poca profundidad de campo hace que el sujeto de la foto destaque.
Por supuesto, no podemos olvidarnos de la combinación de obturador y apertura. El obturador puede hacer que sus fotografías sean dinámicas o dignas, y la apertura puede controlar la profundidad de campo para que sus fotografías sean más llamativas.