Propuesta de proyecto de creación de graduación de arte
Introducción: ¿Cuáles son las características de la Propuesta de Creación de Graduación en Arte? ¿Qué aspectos incluye el informe de propuesta de proyecto de graduación de arte? El siguiente es el informe de mi propuesta de proyecto de graduación de arte, ¡bienvenido a leer!
Propuesta de ensayo creativo de graduación de arte 1 Título: Sobre la forma de expresión de la pintura con acuarela
(1) Según el título:
1) La teoría y la práctica de este tema Importancia
Importancia teórica:
La acuarela es un método de pintura que mezcla pigmentos transparentes con agua, denominado acuarela. Debido a que los colores son transparentes, una capa de color puede cubrir otra, lo que puede crear efectos especiales. Pero mezclar o cubrir demasiado ensuciará el color y la humedad se secará rápidamente. Por lo tanto, la pintura con acuarela no es adecuada para obras a gran escala, pero sí para pinturas pequeñas, frescas y vivas, como paisajes. Los colores son fáciles de transportar y también se pueden usar para dibujar y recolectar materiales. En resumen, ¿cuál es la característica de la ideología estética materializada del arte pictórico? . Diferentes formas de expresión pueden mostrar diferentes emociones.
Importancia práctica:
Para los acuarelistas, tienen su propia comprensión y métodos de las imágenes y la vida reflejadas en sus obras. En la pintura con acuarela, la pincelada a mano alzada también puede afectar directamente los sentidos psicológicos del espectador, fortalecer la connotación a expresar y la intención de la obra, produciendo así profundas implicaciones y enriqueciendo la expresión artística y el atractivo artístico de la obra. Al mismo tiempo, el uso de técnicas a mano alzada toca aún más el subconsciente de la gente e infecta la apreciación del público por la obra. La única manera de dominar las reglas y técnicas de la pintura con acuarela a mano alzada y representar de forma precisa, vívida y natural las características de los objetos y sus colores es permanecer en contacto con la naturaleza en todo momento, obtener suficientes nutrientes de la naturaleza y perseguir un reino superior. Los artistas crean directamente imágenes artísticas perceptivas con la ayuda de ciertas formas de expresión, expresando así la comprensión estética del artista de la realidad y la experiencia creativa, y expresando su contenido emocional. Mediante el uso de formas expresivas, los artistas pueden expresar la vida real compleja de manera flexible, libre e implícita, y expresar emociones ricas y experiencias estéticas únicas.
2) Resumir las tendencias de investigación y opiniones sobre este tema en el país y en el extranjero.
Tendencias de investigación:
Tendencias de investigación extranjera: existen registros escritos claros que se remontan a hace 6,5438+5 millones de años. Se puede decir que el bisonte en las pinturas de las Grutas de Altamira en el Paleolítico español, los trazos de caña en papiros y paredes en el antiguo Egipto y las pinturas rupestres en las provincias del suroeste de China son pinturas de acuarela de las primeras etapas del siglo primitivo. sociedad. La pintura con acuarela es una de las primeras formas de arte que marca la cultura y la civilización humanas. Sin embargo, fue principalmente gracias a los esfuerzos de los acuarelistas británicos que la acuarela realmente se convirtió en una pintura independiente. Desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, la acuarela británica logró logros brillantes, haciendo que la acuarela ingresara verdaderamente al palacio del arte como un tipo de pintura independiente y ocupara un lugar en el patrón artístico mundial. Por lo tanto, la gente considera a Gran Bretaña como la cuna de la pintura con acuarela. Sin embargo, después de varias evoluciones, la luz y el color de la pluma se convirtieron en estilos coloridos, hasta que gradualmente rompieron con los métodos de pintura antiguos y buscaron audazmente la luz y el color naturales, creando así la era más gloriosa de la pintura con acuarela británica. Las técnicas se han vuelto cada vez más maduras, las características de la pintura con acuarela se han vuelto más obvias y han surgido artistas famosos en gran número y son de renombre mundial. A mediados del siglo XIX, alcanzó un nivel comparable al de la pintura al óleo y finalmente alcanzó la cima del arte pictórico. Sin embargo, la pintura moderna con acuarela floreció en los Estados Unidos y se convirtió en un nuevo arte en ascenso. ¿Reino de la acuarela? . Hay muchas escuelas y pintores como David Lyle Millard, Amdrew Wyeth, Frank Webb A.W.S, Charles Reed y muchos más. ¿La American Watercolour Society, la organización de acuarelas más grande y autorizada de los Estados Unidos? Fundada en 1866 (anteriormente Sociedad de Acuarela de Nueva York), organiza exposiciones de la Sociedad de Pintura cada año para promover el desarrollo de la pintura con acuarela. Hoy en día, la pintura con acuarela está floreciendo no sólo en Occidente sino también en Oriente, y la pintura con acuarela se ha convertido en una pintura mundial.
Tendencias de investigación en China: Después de la fundación de la Nueva China, ¿qué? ¿Que florezcan cien flores y compitan cien escuelas de pensamiento? Bajo la dirección de las políticas, la pintura con acuarela floreció. 1949,?Asociación de Artistas de China? Fundada en Beijing para organizar actividades creativas. ¿En 1954, celebrada por la Asociación de Artistas Chinos? ¿Exposición Nacional de Acuarela y Dibujo? . ¿Celebrada en 1956? ¿La primera Exposición Nacional de Arte Juvenil? Se exhiben más de 100 pinturas de acuarela. En las décadas de 1950 y 1960, los pintores profundizaron en la vida y utilizaron la acuarela para reflejar la nueva apariencia de la Nueva China, estableciendo así un estilo realista y estableciendo el modelo tradicional de la acuarela china que enfatiza el realismo.
El "Monumento a los héroes del pueblo por la mañana" de Li Jianchen, los "Caballos bebiendo en el río Yanhe" de Gu Yuan y las "Lilas" de Xiao Shufang fueron obras maestras con una amplia influencia en ese momento.
En la década de 1950, se introdujeron en China las acuarelas de Gerasimov, Rukov y Klima procedentes de la Unión Soviética. ¿Presta atención al modelado riguroso y a los colores realistas? La tradición realista ha influido mucho en el desarrollo de la acuarela china.
Mi propia opinión:
Muchas cuestiones actuales son complejas y difíciles de resumir. A juzgar por varias exposiciones de arte a gran escala celebradas en los últimos años, hay un fenómeno muy destacado: las acuarelas carecen de expresiones específicas de las actividades internas del pintor. La mayoría de las personas que pintan hoy en día dependen de copiar fotografías y carecen de sus propios sentimientos, comprensión y sentimientos únicos sobre las cosas. El mayor desarrollo de la pintura con acuarela, la diversificación de las formas pictóricas y la simplificación de las técnicas han afectado aún más la concepción artística de la pintura con acuarela. También existen algunos métodos de alta tecnología aplicados a la creación de pinturas de acuarela, incluso utilizando tecnología giclée, que deberían ser condenados en exposiciones de arte profesionales.
(2) Contenido de la investigación
Basado en la teoría y la práctica, este artículo realiza una serie de estudios sobre el progreso de la naturaleza a mano alzada de la pintura con acuarela y propone el impacto de diversas técnicas. sobre la creación de pintura de acuarela. El contenido específico es el siguiente:
1. ¿La creación en acuarela es el tema elegido? ¿calidad?
2. ¿Habilidades pictóricas en pintura con acuarela? ¿ley?
(1) La pintura seca y la pintura húmeda afectan los cambios espaciales en la pintura.
(2) El agua es un medio indispensable para la pintura con acuarela.
1. Problema de tiempo
2. Humedad seca del aire
3. Absorción de agua del papel de dibujo
(3)? ¿blanco? ¿Para pintar con acuarela? ¿El toque final?
3. ¿Cuáles son los métodos de composición en la creación de pintura en acuarela? ¿forma?
4. ¿Cuál es el contenido artístico de la pintura con acuarela? ¿amar?
(1) Pintura de acuarela de bodegón
(2) Pintura de acuarela de paisaje
(3) Pintura de acuarela de figura
Verbo (abreviatura del verbo) resumen
(3) Métodos de investigación, rutas técnicas y análisis de viabilidad
Métodos de investigación:
(1) Investigación: A través de la investigación de las tecnologías modernas y Pintores contemporáneos, comprenden el desarrollo y progreso de las técnicas de la acuarela.
(2) Método de investigación literaria: mediante la consulta de una gran cantidad de libros y materiales, comprender de manera integral y correcta el proceso de desarrollo y el estado de las técnicas de acuarela en la educación artística china contemporánea, así como algunos problemas existentes en esta. proceso .
(3) Análisis cualitativo: para este tema de investigación, no solo debes dominar cierta información, sino también formar tu propio sistema de pensamiento. Al procesar los datos obtenidos, podemos comprender el estado y la influencia de las técnicas de acuarela virtuales y reales en la educación del arte contemporáneo chino.
Análisis de viabilidad:
1. Fuentes de datos suficientes: equipos de red modernos, diversos periódicos y revistas pueden proporcionarnos información. Hay muchos estudios teóricos correspondientes que brindan un rico apoyo básico para la investigación sobre este tema;
2. La cuidadosa guía del tutor: bajo la cuidadosa guía del tutor, revisé el artículo y busqué información relevante. la investigación del artículo más exhaustiva;
3. Tiempo suficiente de preparación e investigación: nuestra escuela tiene tiempo suficiente para escribir el artículo, desde julio de 2010 hasta mediados de mayo de 2011, que se puede utilizar durante casi la mitad. año de escritura e investigación.
(4) Disposición de avances y principales medidas tomadas
1, 10 de julio al 10 de agosto de 2010, recopilar información, releer los trabajos, determinar el título del trabajo y revisar información relevante.
2. 10 de septiembre de 201? 12 de septiembre, bajo la dirección del instructor, redactar un esquema escrito, completar el informe de la propuesta de acuerdo con los requisitos pertinentes de la escuela y prepararse para la defensa de la propuesta. .
3. ¿10 de julio de 2013? 30 de febrero de 2013. ¿Se completó el primer borrador del documento y se envió al supervisor para su revisión?
4.2011 1 Del 1 de junio al 10 de marzo, escucha atentamente las opiniones del instructor y revisa el trabajo. Complete el segundo borrador de su artículo.
5. Del 11 de marzo al 10 de mayo de 2010 se completaron los borradores tercero y cuarto y se completó el examen parcial de la tesis de graduación.
6. ¿11 de mayo de 2010? 20 de mayo, finalizado, encuadernado, programado y preparado para la defensa.
(2) Medidas principales:
1. Consultar literatura relevante, visitar sitios web de revistas o periódicos, revistas y otros medios para obtener información relevante;
2 . Analizar el problema, aplicar lo aprendido, analizar y resolver problemas basándose en hechos.
3. Discutir el contenido relevante de este tema con el instructor y los compañeros.
(5) Referencias principales
[1] Kong, Zhang Ping. Comparación del arte chino y occidental [M]. Jinan: Editorial pictórica de Shandong, 2002.
[2]Jiang Yue. Arte de acuarela[J]. Revista de Arte, 2000, (5).
[3]Zhang·. Apreciación del arte [M]. Beijing: Prensa de Educación Superior, 2003.
[4]Sun Yisheng. Boceto de imagen[M]. Wuchang: Prensa de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Huazhong, 1986.
[5]Tong Lili. ¿Pintura de acuarela desde una perspectiva contemporánea? Resumen del Foro de la Cumbre de la Acuarela de China [N], Zhejiang Art Online-Century Art.
[6]Guan·. Acuarela, Guangming Daily[J]1998, 10, (25).
[7] Yu Ran. Base de color de la pintura[M]. Urumqi: Editorial de fotografía de bellas artes de Xinjiang, 1988.
[8] "Acuarela china" (Número 6) [J]. Tianjin: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Tianjin, 2002.
[9] Wen Jinyang. Colorología de la pintura[M]. Jinan: Editorial de Bellas Artes de Shandong, 2001.
Wang Bomin. La composición de la pintura china[M]. Tianjin: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Tianjin, 1981.
[11] Pan, et al. Historia de la pintura china [M]. Shanghai: Editorial de libros antiguos de Shanghai, 2004.
Título del título del ejemplo del informe de creación de graduación de arte: Cultivo de los intereses de los estudiantes de arte de la escuela secundaria
1. Propuesta de selección de temas
La nueva escuela secundaria Los estándares del plan de estudios de arte señalan que en el proceso de promoción de una educación de calidad, cada vez más personas se dan cuenta del papel único de la educación artística en la mejora y perfeccionamiento de la calidad de las personas. Especialmente después de que la educación estética se incluyó en la política educativa, la educación artística recibió una atención sin precedentes, marcó el comienzo de nuevas oportunidades de desarrollo y entró en un importante período de desarrollo. Al mismo tiempo, también cabe señalar que todavía hay muchos lugares donde la educación artística en la etapa de educación obligatoria de mi país no puede cumplir con los requisitos de una educación de calidad, como una insuficiente amplitud y diversidad de cursos, demasiado énfasis en los centros temáticos; mucho énfasis en el conocimiento y las habilidades profesionales del arte; hasta cierto punto. Se dice que sin la experiencia de vida de los estudiantes, es difícil estimular el interés de los estudiantes en aprender. Esto afecta el pleno desempeño de la función de la educación artística y restringe el desarrollo de la educación artística en la etapa de educación obligatoria de mi país.
Por un lado, en el contexto de la educación de calidad, la voz de conceder importancia a la educación artística es cada vez más fuerte y el importante papel de la educación estética se ha vuelto cada vez más prominente; por otro lado, cómo utilizarla; Los recursos existentes para encontrar formas de mejorar la capacidad de los estudiantes para aprender intereses artísticos y, por lo tanto, mejorar la capacidad estética de los estudiantes, se han convertido en un problema urgente que debe resolverse.
La psicología nos dice que el interés es la actitud y emoción positiva, tendenciosa y selectiva de un individuo hacia cosas, actividades y personas específicas. Todos darán prioridad a lo que les interesa, explorarán activamente y mostrarán su anhelo. Por ejemplo, las personas interesadas en el arte observarán y comentarán atentamente diversas pinturas al óleo, exposiciones de arte, fotografías, coleccionarán e imitarán buenas obras;
El interés no se refiere solo a la superficie de las cosas, a cualquier tipo de El interés es Es la satisfacción emocional que experimenta una persona como resultado de adquirir este conocimiento o participar en esta actividad. Por ejemplo, si una persona está interesada en la danza, buscará activamente oportunidades para participar, sentirá felicidad, relajación y diversión en la danza, y mostrará positividad y disposición.
Los intereses están estrechamente relacionados con la comprensión personal y las emociones. Si una persona no sabe algo, no tendrá sentimientos al respecto, por lo que no estará interesada en ello. Por el contrario, cuanto más profunda es la comprensión, más ricas son las emociones y más profundo el interés. Por ejemplo, coleccionar sellos. Algunas personas están obsesionadas con el coleccionismo de sellos. Creen que el coleccionismo de sellos tiene tanto valor de colección como valor ornamental. Cuanto más coleccionan, más dedicados se vuelven. más fuertes son sus emociones y más fuerte es su interés. Por eso se ha convertido en una especie de coleccionismo de sellos. El interés es la premisa del hobby, y el hobby es el desarrollo y la acción del interés. Los pasatiempos no son sólo el apego y el anhelo por las cosas, sino también algunas acciones prácticas. Por ejemplo, si está interesado en la pintura y ha pasado de la apreciación a la pintura de forma autodidacta, se interesará por la pintura. Con los pasatiempos, tienes la motivación para aprender. Sólo así podremos hablar del efecto y la calidad de la educación artística.
Situación actual y problemas existentes en la enseñanza del arte;
1. En las escuelas secundarias rurales remotas como la nuestra, básicamente no hay profesores de arte profesionales, y mucho menos formación artística especializada para los estudiantes. Incluso si de vez en cuando tomo algunas clases de arte, son simplemente al estilo de "pastorear ovejas", dejando que los estudiantes garabateen casualmente y luego les dan puntos.
2. No hay suficiente atención. Aunque cada clase tiene clases de arte todas las semanas de acuerdo con el plan emitido por el ministerio, para ser honesto, la mayoría de ellos nunca han asistido, y mucho menos han tomado clases de arte en serio. El estatus de las clases de arte no es tan bueno como el de las llamadas "clases de brotes de soja", como biología y geografía, y están casi completamente excluidas de cursos principales como chino y matemáticas.
3. Existen deficiencias en la evaluación educativa. Aunque durante muchos años se ha impartido una educación de calidad, en nuestras remotas zonas rurales todavía predomina la educación basada en exámenes. Los profesores son evaluados principalmente en función del desempeño de los estudiantes, pero no existe un sistema de evaluación ni reglas detalladas para los profesores de arte.
4. Baja tasa de aceptación social. Los padres y la sociedad en general creen que las calificaciones en diversas materias siguen siendo la moneda de cambio más importante para que los estudiantes avancen a la educación superior, y la formación artística es solo para estudiantes con malas calificaciones y antecedentes pobres. La actuación artística tiene poca o ninguna relación con la asistencia a la escuela secundaria.
En resumen, a través de la investigación sobre este tema, comenzaremos desde todos los aspectos de la enseñanza y realizaremos investigaciones sobre la práctica docente en torno a los temas anteriores, a fin de cultivar el interés y los hábitos de los estudiantes en el aprendizaje del arte, y cultivar El descubrimiento de la belleza por parte de los estudiantes y la capacidad de crear belleza.
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