Ilustración de Pink City: cómo empezar si quieres aprender ilustración
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda de esa época tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicaron las imágenes del muro artístico, inmediatamente causaron sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Los trabajos de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda.
Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican en las principales revistas desde hace mucho tiempo, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre en la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el ámbito de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
JamesJean. ilustraciones de moda dinámicas
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente es el popular pollo frito. p>
Reseña destacada:
[Editor, texto/Chen Zhuo]
La razón para elegir los puntos de referencia de la ciudad como elementos de ilustración Hay varias razones por las que se utilizan los puntos de referencia urbanos. elementos de ilustración:
1. Representar la cultura urbana: los puntos de referencia urbanos suelen ser símbolos importantes que representan la cultura urbana, como los edificios emblemáticos de una ciudad, los lugares escénicos, etc. Los puntos de referencia de la ciudad pueden expresar mejor la ciudad. características y connotación cultural de una ciudad.
2. Mejorar el reconocimiento: los puntos de referencia urbanos suelen ser edificios o lugares emblemáticos de la ciudad, lo que puede mejorar el atractivo de la ilustración, facilitando la identificación de las personas. la ciudad representada
3. Atraer turistas: Los puntos de referencia de la ciudad suelen ser atracciones importantes para los turistas. El uso de estos elementos como parte de la ilustración puede aumentar el atractivo y el atractivo de la ilustración. visitar y viajar.
4. Expresión de la atmósfera urbana: los hitos urbanos no solo representan la cultura y las características de la ciudad, sino que también muestran la atmósfera y las costumbres de la ciudad. mostrar el ambiente y las costumbres de la ciudad, permitiendo a las personas comprender y comprender mejor la ciudad.
5. Presentación del desarrollo urbano: Los hitos urbanos suelen ser el resultado de señales importantes.
El uso de estos elementos puede presentar la historia, la cultura y la trayectoria de desarrollo de la ciudad, brindando más información a la audiencia.
En resumen, los puntos de referencia urbanos se eligen como elementos de ilustración porque estos elementos representan la cultura y las características de la ciudad, pueden aumentar el reconocimiento y el atractivo de la ilustración y también pueden mostrar la atmósfera y la trayectoria de desarrollo de la ciudad. ciudad.
Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar? Las dos imágenes de arriba son ilustraciones que dibujé para mi familia, que se convirtieron en vajillas y bolsos derivados.
Mucha gente me pregunta ¿qué es la ilustración? ¿Cómo aprender? ¿Es útil? A partir de hoy, compartiré mi comprensión de la ilustración y mi experiencia sobre cómo enseñarme ilustración sin una base en carreras no artísticas.
1. La definición de ilustración
Las dos primeras imágenes.
Deberías estar familiarizado con estas dos imágenes. Son ilustraciones de libros de texto chinos de escuela primaria. De hecho, esto es una ilustración, comúnmente conocida como ilustración.
Las ilustraciones se utilizan para enfatizar y promover el significado del artículo o para crear un efecto visual y luego visualizar el contenido del texto.
2. Tipos de ilustraciones
Clasificación por aplicación
1. La promoción mediante carteles es publicidad exterior, distribuida principalmente en calles urbanas, zonas comerciales, parques, estaciones, etc. Una serie de espacios públicos.
Categoría de bienestar público
Películas
2. Ilustraciones del empaque del producto
3. Campo de libros ilustrados para niños
4. Comediante
5. Publicaciones, titulares de cuentas oficiales de WeChat, artículos de Weibo.
6. Animación CG
Todo lo anterior se puede clasificar como ilustraciones comerciales. Otro punto es que la ilustración comercial es sólo una de muchas formas de arte, es de corta duración y eficiente, y es fundamentalmente diferente de la pintura profesional. Por eso, incluso sin ninguna base, puedes ingresar rápidamente al mundo de la ilustración.
Clasificación según herramientas
1. Plomo coloreado
2. Pintura a la acuarela
3. >4. Bolígrafo
5. Ilustración digital, quiero centrarme en esto, porque la mayoría de las ilustraciones se realizan mediante ilustración digital, es decir, software. Por ejemplo, software de diseño convencional como PS, AI y SAI. Estas dos pinturas fueron realizadas con IA.
Eso es todo por hoy. El próximo artículo compartirá herramientas y recursos relevantes para dibujar ilustraciones, así como también cómo convertirse en un ilustrador comercial desde cero. Bienvenido a prestar atención.