¿Cuál es la relación entre la apreciación del arte y el sentido de la forma?
1. Superar la unilateralidad en los contenidos didácticos y centrarse en los sentimientos internos de las obras. En términos de contenido, algunos profesores suelen explicar las obras de arte sólo desde la perspectiva de la conciencia histórica o aspectos técnicos como la forma, la composición y el color. Para apelar a la curiosidad de los alumnos, toda la clase habló de anécdotas sobre el pintor. Interpretar obras desde la perspectiva de la conciencia histórica y la tecnología no es el aspecto principal de la apreciación del arte. El arte es un producto espiritual creado por los seres humanos. Es un arte en el que las personas utilizan ciertos materiales y herramientas materiales, y ciertas habilidades y destrezas estéticas para crear imágenes de arte visual estáticas bidimensionales o tridimensionales que reflejan la vida y expresan los pensamientos, sentimientos y sentimientos estéticos del autor. Es a la vez material y espiritual. En las pinturas tradicionales chinas, las pinturas de los literatos utilizan principalmente paisajes y cosas para expresar emociones, mientras que las pinturas de bambú de Zheng Banqiao expresan el carácter, la integridad y los sentimientos nobles del autor a través de bambúes e imágenes. Si la apreciación del arte solo se centra en la historia del arte y la tecnología, se desviará del curso de apreciación del arte.
La clase de apreciación del arte debe explorar los pensamientos, las emociones y la concepción artística del autor ocultos bajo estas apariencias a través de la apariencia, el color, la composición y otras apariencias de la obra, y captar el poder espiritual y emocional expresado por el autor. en la pintura, de modo que la materia sin vida se vuelve viva cuando se combina con el espíritu humano, como en el cuadro expresionista El Grito, a través de colores fuertes y fluidos y el rojo ardiente del cielo en formas inestables compuestas de puentes inclinados y barandillas en las carreteras; y figuras La fuerte distorsión y exageración, las expresiones faciales exageradas del hombre demacrado y la lejana soledad e impotencia expresan el mundo interior de miedo, desesperación y locura del autor.
El papel del profesor de la clase de apreciación del arte es guiar a los estudiantes a descubrir y descubrir el alma de la obra a través de la apariencia de apreciación, es decir, los pensamientos, sentimientos y sentimientos estéticos del autor, mejorando así la capacidad de los estudiantes. capacidad estética, sentimientos artísticos y cultivo. En cuanto a la conciencia histórica, las discusiones técnicas y las anécdotas sobre el pintor, sólo podemos utilizarlas.
En segundo lugar, superar la unicidad de los métodos de enseñanza y reflejar plenamente la subjetividad de los estudiantes. He realizado experimentos en la enseñanza: enseño pintura "impresionista" en el mismo grado. La clase A es impartida por toda la clase por sí sola; la clase B, bajo mis indicaciones y guía, permite a los estudiantes expresar sus propias opiniones, y luego yo. Resumirá y explicará. El curso de la unidad asignó una tarea titulada "Mi comprensión de la pintura impresionista". Como resultado, muchos estudiantes de la Clase A copiaron sus libros de texto para completar sus tareas. La clase B tuvo una animada discusión y los estudiantes competitivos expusieron algunas ideas únicas. Se puede ver que las actividades bilaterales entre profesores y estudiantes en el proceso de enseñanza de las clases de apreciación del arte son muy importantes para aprovechar plenamente el papel de liderazgo de los profesores y el papel principal de los estudiantes, y mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes. Preste atención a tres tareas:
Primero, el profesor debe incitar y guiar a los estudiantes para que expresen sus opiniones, y luego el profesor debe resumir y explicar. Tomemos como ejemplo el “Guernica” de Picasso. Paso 1: Guíe a los estudiantes para que expresen sus sentimientos sobre el trabajo. Los profesores deben proporcionar algunas palabras descriptivas para ayudar a los estudiantes a expresar sus sentimientos correctamente. Si hay un gran número de estudiantes, pueden discutir en grupos y luego elegir un representante para que aporte opiniones. Paso 2: Deje que los estudiantes analicen las razones de este sentimiento. Los profesores deben guiar a los estudiantes para que analicen el contenido y la forma de las obras. El contenido se refiere principalmente a qué tipo de imagen se pinta en el cuadro y qué tipo de actividades se muestran. Desde un punto de vista formal, estudia principalmente el tratamiento que hace el autor de los elementos artísticos del modelado, la aplicación de principios formales de belleza y métodos organizativos, y cómo crear la atmósfera y las emociones que sentimos. A través de la descomposición simbólica de vacas, caballos, mujeres, lámparas y otros objetos, Guernica crea un efecto de fragmentación, caos, agitación y violencia en la imagen, expresando la crueldad y el terror de la guerra, y el dolor y la desesperación del pueblo. Paso 3: Deje que los estudiantes analicen qué tema quiere expresar el autor a través de la obra. Los profesores deben guiar a los estudiantes a buscar cuidadosamente los sentimientos que el autor quiere expresar en términos de imágenes, colores, composición, etc. Al mismo tiempo, el profesor presenta adecuadamente los antecedentes de la obra, la cosmovisión y el carácter del autor. Permitir que los estudiantes comprendan mejor y más integralmente el tema del trabajo. En 1937, la fuerza aérea nazi alemana fue eliminada y la ciudad quedó en ruinas.
Picasso estaba furioso y creó esta obra para denunciar los crímenes del fascismo. Muestra el fuerte sentido de justicia y deseo de paz del autor. Paso 4: Manténgase al tanto del reconocimiento de los estudiantes. Antes de que termine la clase, pregunte a los estudiantes qué trabajo les gustó más de esta clase. ¿Por qué? Comprender los avances en el aprendizaje, las tendencias estéticas, los niveles estéticos y los valores de los estudiantes.
En segundo lugar, hay que prestar atención a la integración dentro y fuera de clase. Permita que los estudiantes aprecien tantas obras originales como sea posible en las clases de apreciación del arte. Porque el fuerte impacto del color y la sensación impactante de la imagen en la obra original, así como la atmósfera creada por la imagen, no tienen comparación con el material impreso. Además, los profesores deben organizar a los estudiantes para que visiten algunas exposiciones según sus capacidades para ampliar sus horizontes. Reúna materiales ilustrados relevantes después de clase y no limite las clases de apreciación del arte al aula.
En tercer lugar, debemos prestar atención al enfoque punto a punto. En la docencia debemos centrarnos en analizar las obras más representativas y omitir otras obras para conseguir el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. También debemos prestar atención a las comparaciones verticales y horizontales y resumir los puntos en común e individualidades de diferentes trabajos para que los estudiantes puedan formar conocimientos en red lo antes posible. A veces es necesario adaptarse, como cuando se aprecian pinturas occidentales modernas, porque los métodos pictóricos orientales han sido absorbidos. Se puede comparar con algunas artes orientales como las pinturas chinas y el Ukiyo-e japonés, para que los estudiantes puedan comprender mejor las características y connotaciones de las obras.
En tercer lugar, para superar el aislamiento del análisis de trabajos, los profesores deben mejorar continuamente su propia calidad. En la apreciación del arte, la relación entre el arte y otras disciplinas está separada por la teoría de la pintura. Esto hace que la disciplina artística esté aislada y tenga un conocimiento limitado, haciendo imposible comprender las obras más profundamente. Una de las razones es que el conocimiento del profesor no es lo suficientemente amplio. En segundo lugar, se ignora el papel positivo del conocimiento de otras materias en las clases de apreciación del arte. Esto requiere que los profesores lean todo tipo de conocimientos e introduzcan conocimientos de literatura, música, fotografía, historia, psicología y otras materias en las clases de apreciación del arte tanto como sea posible. Después de todo, el arte y la literatura, la música y la fotografía tienen muchas características comunes. En la tradición artística china, el arte y la literatura están inextricablemente vinculados. "Hay pinturas dentro de poemas y poemas dentro de pinturas". La concepción artística, el ritmo y el ritmo de la música son consistentes con el arte. Por ejemplo, los "Nenúfares" del pintor impresionista Monet y el "Paisaje" de Whistler se denominan "música visual" y "músicos de color". La composición, el color y la concepción de la fotografía tienen características comunes con el arte. El tema de la historia puede proporcionar el trasfondo de la obra. El conocimiento de la psicología puede promover la apreciación de las obras de arte, tomando prestado de otras disciplinas para analizar las obras de arte. no sólo puede estimular el interés de los estudiantes en aprender, sino que también puede facilitarles la comprensión del contenido y el espíritu del trabajo y ser más considerados, obteniendo así el doble de resultado con la mitad del esfuerzo.