Resumen de Enseñanza de Arte 2020 Seleccionados 5 Artículos
Resumen de Enseñanza de Arte 1
Este semestre, debido a las necesidades laborales reales de la escuela, asumí el trabajo de educación y docencia artística para doce clases en segundo, tercero, cuarto. y quinto grado. Ahora permítanme resumir el trabajo del año.
(1) Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte y hacer que el contenido del curso. y métodos de enseñanza contextuales. Estimular el interés de los estudiantes por aprender y transformar este interés en actitudes emocionales duraderas. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real.
(2) Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica.
En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base, cultivo el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y siento una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de los estudiantes. la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del curso debe dividirse en niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. para el aprendizaje permanente.
(3) Cultivo de la propia calidad de los docentes
Además de la docencia, participé seriamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación. suscrito a publicaciones educativas y docentes, y aprendido de la teoría Perfeccione, mejore, aprenda de otros maestros con humildad y aprenda de las fortalezas de los demás. Con el fin de realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
(4) Llevar adelante las características artísticas del corte de papel.
Como excelente arte popular tradicional en mi país, el corte de papel es una forma de arte popular y una parte importante del arte y los cursos de arte de la escuela primaria. Debido a que sus materiales y herramientas son extremadamente comunes, su método de producción es conveniente y simple, y combina belleza y practicidad, es muy apreciado por los estudiantes, especialmente los niños rurales. _ En agosto _, nuestra escuela fue calificada como el primer grupo de escuelas características en la ciudad de Shouguang. El 6 de octubre de 2016, 165438, Shouguang Daily Education Weekly publicó un informe especial sobre "Ingreso a una escuela característica: la escuela primaria Hanqiao en la calle Luocheng: hay un mundo en el corazón y un mundo en el papel". Estación de televisión de Shandong 5438 de junio + 15 de febrero de 2005_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 5438 de junio + 15 de febrero de 2005 Explorando los tesoros del arte popular El documental de práctica de corte de papel de la escuela primaria Hanqiao ganó el primer lugar Primer premio en 23º Concurso Juvenil de Innovación Científica y Tecnológica de Shouguang. De junio a febrero de 2018, el curso escolar "Arte de corte de papel" desarrollado por Zhu, Patent, Wei Deyun, Ma Fengxiang y ganó el segundo premio del Excelente Curso Escolar de la ciudad de Weifang en 2018. En febrero, nuestra escuela recibió la Unidad de Capacitación Avanzada basada en la escuela de la ciudad de Shouguang. _ En abril _, nuestra escuela brindó a nuestra ciudad una reunión escolar in situ con características de corte de papel. En mayo _ _, 46 estudiantes de nuestra escuela ganaron premios en el _ _Concurso Nacional de Fotografía y Caligrafía Artística Excelente para Estudiantes de Primaria y Secundaria y Niños, patrocinado por la Sociedad de Artes Plásticas Infantiles de China y el Comité Profesional de Educación Artística de la Sociedad de Educación de China. Entre ellos, 1 persona ganó el premio especial, 12 personas ganaron la medalla de oro, 14 personas ganaron la medalla de plata, 19 personas ganaron la medalla de bronce y los mentores Chen y Wei Deyun ganaron el segundo premio respectivamente. La escuela ganó el primer premio para el grupo. El artículo de Sun Wen "Exploración y práctica de actividades artísticas cortadas con papel" ganó el segundo premio por artículo destacado en el _ _ _ Simposio Nacional de Educación Artística y Diseño Artístico celebrado por el Comité Profesional de Educación Artística de la Sociedad de Educación China. En el quinto Desafío Nacional Infantil "Copa Genius", patrocinado por la Asociación de Investigación de Pintura Infantil de China en mayo de 2000, 10 personas ganaron medallas de oro, 7 personas ganaron medallas de plata, 6 personas ganaron medallas de bronce y 23 personas ganaron premios. El tutor Sun Wen ganó el "Primer Premio Nacional de Educación y Asesoramiento en Pintura Infantil". Los tutores Wu y Zhang ganaron el "Premio Nacional de Tutoría Modelo para la Educación en Pintura Infantil". El 25 de mayo de 2006, el recorte de papel de nuestra escuela "Cincuenta y seis hermanos y hermanas se unen para componer un movimiento chino armonioso" participó en la primera exposición sobre logros en educación de calidad de estudiantes de primaria celebrada en nuestra ciudad.
Gracias a las sólidas y eficaces medidas de investigación se ha impulsado el progreso de la enseñanza del corte de papel en nuestra escuela.
Este año, hemos agregado una clase de corte de papel a la clase de arte original, lo que ha sido un buen comienzo. Los estudiantes están más entusiasmados con el corte de papel y sus habilidades para cortar papel han comenzado a volverse más sofisticadas.
Bajo la ola de nuevas reformas curriculares en el nuevo siglo, explorar las reglas y métodos de la enseñanza del corte de papel en las escuelas primarias es de gran valor para optimizar la enseñanza de arte en el aula, promover una nueva reforma curricular y mejorar a los estudiantes. ' Alfabetización artística. Al realizar la enseñanza del arte, debemos prestar atención al uso de la cultura local y al papel de la educación estética, para que los niños puedan convertirse en una nueva generación que ama y crea belleza.
(5) Logros
A través de nuestros esfuerzos durante el año pasado, hemos logrado ciertos resultados en todos los aspectos, incluyendo _ _ _ _ _ _
En En junio, en el 12º Concurso Nacional de Pintura y Literatura Infantil "New Century Star Cup", nuestra escuela
5 estudiantes ganaron medallas de oro, 10 medallas de plata y 6 medallas de bronce, 39 personas ganaron excelentes trabajos. corte.
Premios. La escuela obtuvo el tercer premio de la organización. El tutor Sun Wen ganó el tercer premio de tutoría. En junio __
El Instituto de Arte Xu Beihong organizó conjuntamente el "Concurso y Red Nacional de Arte de Caligrafía Juvenil de la Copa Xu Beihong"
El concurso en línea fue seleccionado en la Red de Educación Art China. _ En agosto _ nuestra escuela fue calificada como la mejor.
El primer lote de escuelas características en la ciudad de Shouguang. _ El 165438+6 de octubre, Shouguang Daily Education Weekly hizo un "Ir"
Ingrese a la escuela característica, la escuela primaria Hanqiao de la calle Luocheng: hay un mundo en el corazón y hay un universo en el papel. . "
Tao. _ En 2018, 65438+febrero 65438+mayo, la estación de televisión Shandong vino a nuestra escuela para filmar videos de estudiantes cortando papel.
En el futuro, fortaleceremos aún más la Investigación de seguimiento y desarrollo de experimentos de corte de papel. El trabajo experimental mejora continuamente las habilidades de los estudiantes, amplía los horizontes de los estudiantes y mejora la connotación de los experimentos, haciendo del arte del corte de papel una poderosa tarjeta de presentación artística de la escuela y la guinda del camino. pastel de educación de calidad en la ciudad e incluso en la provincia. >
Resumen de la Enseñanza del Arte 2
Después de un semestre de arduo trabajo, profesores y compañeros están un poco cansados. Llego tarde para escribir este resumen, pero todavía siento que es necesario revisar mi desempeño docente. Ventajas y desventajas, ver cómo mejorar.
Este resumen no es para entregarme una tarea, sino para mejorar. Mi futura calidad de enseñanza de arte. Espero que mis colegas puedan darme más opiniones después de leerlo.
Enseño en cuatro grados este semestre, a saber, segundo grado, tercer grado, cuarto grado. y quinto grado. Entre los grados que enseño, doy dos grados desde el segundo grado hasta el cuarto grado. Solo hay una clase que se imparte en quinto grado. Entre tantas clases, la Clase 2 (2) y la Clase 4 (2) sienten que son suyas. La enseñanza es más exitosa. Estas dos clases no solo pueden mantenerse al día con la clase, sino que también cooperan entre sí. Además, tienen un gran interés y una gran capacidad de comprensión. A la Clase 2 (1) también le gusta dibujar y tiene una gran capacidad de comprensión. , pero el tiempo de clase lo ocupa básicamente el maestro principal y no puede mantenerse al día con el tiempo de clase y no puede brindar una educación integral y sistemática) y la Clase 3 (2), también les gusta dibujar y usarán cualquier herramienta que les pidan. Porque, sin embargo, su capacidad de comprensión no es muy fuerte, pero siempre que sean guiados cuidadosamente, no será un gran problema. La Clase 3 (1) es una clase traviesa y tiene buena disciplina, porque. Hay varios estudiantes típicos en esta clase y, a veces, toda la clase está básicamente perturbada por ellos, y el orden solo puede volverse cada vez más caótico. No odian dibujar y pueden dibujar en serio en cada clase. La tasa es solo del 30% y muchos de ellos no son de color. Este hábito no ha cambiado, y mucho menos en la Clase 5 (1). Probablemente no sea que no les guste dibujar, pero tienen que sucumbir a la educación orientada a los exámenes. Básicamente, todos los cursos de su clase están ocupados por la materia principal. Aunque la clase no está ocupada por el profesor principal, no puedo enseñar bien la clase. Además, impulsados por varias ideas, habitualmente están ocupados con la principal. sujeto., no cooperaré contigo para conseguirlo.
La calidad de las clases de arte de la escuela primaria depende del maestro de la clase. Si el maestro de la clase es el maestro de la clase, entonces las clases de arte. Su clase no será tan buena. Después de enseñar en la escuela durante un año escolar, tengo una comprensión general del carácter de los profesores de cada clase. Al principio, era nuevo y me tomaba cada clase en serio. Muy bien, uso ppt, lo que hace que agrado más a los estudiantes.
Mi estilo de clase es humorístico y soy estricto con sus tareas para poder controlarlos y hacer felices a todos. Sin embargo, no importa cómo lo controlemos, la Clase 5 (1) no puede asistir bien a clases y el profesor principal ocupa demasiado tiempo.
Este semestre, impulsado por las innovaciones del semestre anterior, las condiciones operativas de la escuela se han mejorado a un nivel superior, con una sala de arte. Para reducir el número de estudiantes que no tienen herramientas, les pedí que pusieran herramientas de arte en una bolsa de tela, escribieran sus nombres y las pusieran en el salón de arte, y cada clase asignó un espacio para colocarlas. Una ventaja de este método es que a veces los profesores me piden que sustituya o ajuste clases cuando sea necesario, lo que puede evitar que los estudiantes no tengan las herramientas para asistir a clase. Durante cada receso de clase, pedí a dos estudiantes que tomaran las herramientas y las repartieran. Este método tiene sus ventajas, pero algunos estudiantes no cooperan y no traen herramientas durante todo un semestre. Debido a que tengo que abrirles la puerta cada vez entre clases, tengo que dejar todo tan pronto como llego al descanso, pero a veces es muy difícil hacerlo. Tengo tantas cosas que hacer que estoy demasiado ocupado para leerlas, y los estudiantes a veces llegan tarde debido a la procrastinación, retrasando así el progreso de toda la clase.
Además, este semestre hay otra clase en el salón de arte para los grados tercero y cuarto. El tercer grado de la escuela secundaria es una clase de grabado. Les pedí que fueran a la sala de arte a imprimir, pero muchos de ellos no cooperaron y no tenían herramientas, lo que dificultaba el control. Es más, siempre no prestan atención a la impresión, lo que hace que se cubran de manchas de tinta, lo cual es muy problemático. Cuando estaba en cuarto grado, vine a la clase de dibujo. Su razón principal fue que la disciplina era difícil de controlar y algunos de ellos hacían mal uso de las herramientas del salón de arte. Tuve que cambiar los cuadros y cuidarlos por un verdadero problema.
En resumen, esta es mi especialidad después de todo y la tomaré en serio. De lo contrario no me molestaría en hacer tantos trucos. Estos trucos son engorrosos de hacer y no hay premios. Creo que ningún profesor de arte de escuela primaria sería tan serio. Sin embargo, hay mucha resistencia a la hora de ponerse serio. Después de todo, este tema no necesita ser evaluado y nadie le presta mucha atención. Es solo una clase de actividad para aliviar la tensión del estudio. Más tarde lo pensé yo mismo. ¿Por qué enseño tan en serio? ¿Por dinero? Es imposible enseñar bien con tanto dinero. Está simplemente impulsado por el sentido del deber. Pero me atrevo a preguntar, ¿puedo cambiar algo? Si les enseño en serio, ¿podrán aprender bien? Esta comprensión es completamente errónea. La clave es la cooperación desde muchos aspectos. Piénselo, ¿es realmente posible que los estudiantes completen sus tareas de arte en clase? De ninguna manera, tenemos que dejar que se vayan a casa y lo hagan, pero ¿cuánta gente lo hace? ¿Cuántas clases de arte hay a la semana? Hay dos clases para los estudiantes de primer y segundo grado, y una clase para los estudiantes de tercer y quinto grado. En un tiempo tan limitado, es necesario aprender bien arte y mejorar la calidad de las tareas. Esta no es una enseñanza individualizada. Cada clase tiene estudiantes de diferentes habilidades. Esto es simplemente imposible de hacer. Por eso, tengo una idea audaz: comprimir el contenido del material didáctico.
Eché un vistazo rápido y descubrí que el libro de texto de arte tiene aproximadamente cinco o seis unidades. Planeo comprimirlo en una unidad en el futuro, integrar el contenido de cada lección en esta unidad y dejar que los estudiantes creen. La especificación de creación de cada estudiante utiliza papel en octavo y la calidad de la creación de cada estudiante está garantizada hasta que siento que todos casi han alcanzado su propio nivel. Hay muchas cosas que no sólo son ópticas, sino que también se pueden producir obras. ¿por qué no?
En cuanto a las herramientas, todavía me pregunto si es necesario guardarlas en bolsas en la sala de arte. Creo que sería mejor ponerlo en la sala de arte, pero sería más problemático, pero realmente no hay mejor manera en este momento. Si no les permiten enseñar y un profesor cambia de clase o me pide que enseñe, ¿no sería una pérdida de tiempo en una clase? Creo que se debe enfatizar su concepto del tiempo y nosotros también debemos prestarle atención. Por supuesto, el tiempo es dinero, pero comparado con perder diez minutos, perder una clase palidece en comparación.
Además, creo que es un poco difícil tratar las clases de manera diferente como se mencionó anteriormente. Después de todo, eres profesor de arte. ¿No se trata de si sus alumnos pueden producir obras? Este tipo de discriminación es sólo para permitirles mostrar el peso de sus obras. Para aquellas clases que compiten por clases, es suficiente formar a algunos estudiantes destacados. También puedes tomar tiempo para tutorías, como clases de educación física o música. Estoy seguro de que al profesor asistente no le importará.
Básicamente, mi plan de enseñanza para el próximo semestre se ajustará de esta manera, pero cabe señalar que cada lección se comprimirá en una unidad y la preparación de la lección será más problemática. Me lleva un tiempo integrar el curso y cómo preparar el material didáctico también es una prueba para mí. ¿No estás todavía de vacaciones ahora? Todavía hay tiempo para pensar en este tema.
Descripción general de la enseñanza del arte 3
La enseñanza es el centro de todo el trabajo en la escuela y también es la clave para comprobar el éxito o el fracaso del trabajo de un profesor. Llevo medio año trabajando en Founder Computer School y obviamente siento que he crecido mucho.
El entorno hace a la persona, lo que me hizo cambiar mis hábitos de pereza y mi aversión a la responsabilidad.
Este semestre, debido a las necesidades laborales reales de la escuela, asumí las labores de educación artística y docencia de las clases 5 y 12 de la escuela secundaria técnica. El trabajo de enseñanza de arte de medio año se resume a continuación:
1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte
En las escuelas secundarias vocacionales, el modelo de enseñanza general se basa en la educación vocacional y empleo, con la educación artística como foco principal. Es muy diferente de las escuelas de arte profesionales. La educación vocacional secundaria es educación artística que sirve a la creación de arte por computadora, involucrando forma, color y creatividad. Cuando los estudiantes llegan por primera vez a la escuela, no tienen habilidades para aprender arte y la mayoría de ellos no son muy buenos estudiantes. Esto requiere que los profesores guíen pacientemente y cultiven gradualmente los intereses y pasatiempos de los estudiantes. El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contexto del contenido del curso y los métodos de enseñanza estimulen el interés de los estudiantes por aprender y transformen este interés en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a crear vida, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real.
En segundo lugar, permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica.
En la enseñanza del arte, debemos centrarnos en todos los estudiantes, tomar el desarrollo de los estudiantes como base, cultivar el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentar una base sólida para promover la formación y el desarrollo integral de los estudiantes. la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, se seleccionan conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, y los procesos y métodos constituyen el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del curso debe dividirse en niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. para futuros aprendizajes.
En tercer lugar, aprovechar plenamente el papel de liderazgo de los profesores
1. Realizar preparativos profundos y detallados. Por lo general, estudio detenidamente los materiales didácticos, consulto varios materiales, comprendo los materiales didácticos en profundidad y comprendo con precisión los puntos difíciles. Al formular objetivos docentes se pone gran énfasis en la situación real de los estudiantes. Los planes de lecciones están escritos con mucho cuidado y las lecciones aprendidas se resumen constantemente.
2. Prestar atención a la eficacia de la enseñanza en el aula. De acuerdo con las características de los estudiantes de secundaria, nos enfocamos en una enseñanza agradable y no nos dedicamos a la irrigación a tiempo completo. Nos adherimos al principio de que los estudiantes son el cuerpo principal, los maestros como líderes y la enseñanza como línea principal, y nos concentramos. sobre la combinación de enseñanza y práctica. Preste atención a los puntos clave y supere las dificultades en la enseñanza.
3. Insistir en participar en seminarios de enseñanza dentro y fuera de la escuela, aprender constantemente de las experiencias valiosas de los demás y mejorar su propio nivel de enseñanza. A menudo consulto a profesores experimentados y discuto juntos cuestiones de enseñanza. Escuchar clases abiertas muchas veces me ayudó a aclarar la dirección de futuras conferencias y cómo impartir clases de arte en el futuro.
Cuarto, mejorar activamente los métodos de enseñanza
(1) No todo profesor es perfecto, sus métodos de enseñanza también son muy diferentes y también existen sus propias deficiencias. Deberíamos descubrir nuestras propias deficiencias a tiempo para poder aprender de las fortalezas de los demás. En diversos grados, deberíamos comprendernos mejor a nosotros mismos y aprender activamente otros conocimientos y temas. De esta forma, no se suicidará y podrá utilizarlo de forma flexible en futuras enseñanzas.
(2) En términos de instalaciones de hardware para la enseñanza, debido a la escasez de alojamiento en nuestra escuela, es difícil alcanzar el nivel requerido para la enseñanza de arte normal, pero creo que mejorará en el futuro. . El uso activo de la enseñanza multimedia puede permitir a los estudiantes comprender y dominar mejor todos los aspectos del aprendizaje artístico y utilizarlo de manera flexible en futuras aplicaciones de diseño.
Plan de lección de arte
Hora: 10 de febrero al 10 de julio
Dictación: Clase 7 de la Escuela Secundaria Técnica - Clase 12 de la Escuela Secundaria Técnica Ingresó la enseñanza del arte la etapa de composición plana, para permitir a los estudiantes dominar de manera flexible los métodos creativos de cada diseño publicitario en el futuro, dividir y crear anuncios de manera flexible y comprender cada detalle de la creación publicitaria.
Trabajos: Los deberes se dejarán en el tiempo para cada aspecto de la composición escolar y serán revisados y corregidos. Al final del próximo semestre, se exhibirán creaciones y diseños de composiciones gráficas de bellas artes para facilitar la inscripción en el próximo semestre y aumentar la influencia de nuestra escuela.
Descripción general de la enseñanza del arte 4
En un abrir y cerrar de ojos, este semestre llega a su fin. Durante el último semestre me exigí ideológicamente y me encantó la educación del partido. Sea más estricto consigo mismo en el trabajo. Participo activamente en diversos estudios políticos y empresariales y me esfuerzo por mejorar mis niveles políticos y empresariales. Obedezca las disposiciones laborales de la escuela y coopere con los líderes y maestros para completar diversas tareas dentro y fuera de la escuela.
Amo a la patria, apoyo a China y mantengo un alto grado de coherencia con el Comité Central del Partido tanto en pensamientos como en acciones; trabajo duro para estudiar e implementar la política educativa del Partido, ser leal a la causa educativa del Partido y ser un modelo a seguir. , amo a los estudiantes, une a mis colegas y estoy dispuesto a ayudar a los demás; entiendo y me preocupo por los países nacionales y extranjeros de manera oportuna. Eventos importantes, establezco una visión correcta del mundo y de la vida, formo una buena ética y normas docentes y generalmente las cumplo; las normas y reglamentos del colegio, y dedicarse a la educación y a la labor docente.
Mirando hacia el pasado y mirando hacia el futuro, para poder trabajar mejor en el próximo semestre, resumiré el trabajo de este año de la siguiente manera:
Resumen de la situación docente
Durante este período, hay muchas clases para la enseñanza de arte en las escuelas secundarias, y la gestión de las clases y las condiciones de los estudiantes también son diferentes. Esto requiere que los profesores planifiquen cuidadosamente la enseñanza, varíen de persona a persona y adopten un método que haga que los estudiantes sean fáciles de aprender y estén deseosos de estimular su curiosidad, ¡para lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo!
De acuerdo con los requisitos de los "Nuevos Estándares Curriculares de Arte", se ha formulado un plan de enseñanza detallado antes del inicio de los nuevos cursos de este semestre. Durante el proceso docente, la docencia se puede llevar a cabo según lo planificado de principio a fin, y las tareas de docencia artística de este semestre se han completado con éxito antes del examen final. Durante el último semestre, preparé, escuché y evalué clases cuidadosamente, corregí tareas y evalué clases de manera oportuna, brindé tutoría después de clases y incursioné ampliamente en diversos conocimientos, formando una estructura de conocimiento relativamente completa. exigencias a los estudiantes, respetarlos y promover la enseñanza de la democracia, para que los estudiantes puedan obtener algo y mejorar continuamente, mejorando así continuamente su nivel de enseñanza y su conciencia ideológica. Es inevitable que haya algunos errores y deficiencias en el trabajo. Acabo de regresar del viaje de aprendizaje y enseñanza, y soy bueno resumiendo experiencias y lecciones, aprendiendo de personas avanzadas y de personas con una rica experiencia docente, y aprendiendo de las fortalezas de los demás para compensar las debilidades, a fin de lograr la perfección. de la enseñanza del arte y culminar con éxito las tareas educativas y docentes.
Logros y experiencia
1. La comprensión de los estudiantes de la relación entre el arte y la cultura aumentará en gran medida su entusiasmo por aprender arte.
La razón por la que los estudiantes de secundaria descuidan el aprendizaje del arte es que piensan que aprender bien la cultura es suficiente, y que aprendan bien el arte o no no es importante. De hecho, el arte es un curso básico y está estrechamente relacionado con otros cursos. Ambas son ideologías sociales. Su origen, forma de reflexión y función son los mismos. El nivel artístico está directamente relacionado con la apreciación del arte, la mejora de la capacidad creativa y el establecimiento de una base profesional. En lo que respecta a la apreciación de las obras de arte, generalmente pasa por tres etapas: sentimiento, percepción, asociación e imaginación. No basta con utilizar sentimientos artísticos intuitivos generales para evaluar las obras. También se requiere capacidad de síntesis, juicio, imaginación y asociación. Se requiere un cierto nivel de pensamiento y comprensión, que se obtiene en gran medida mediante el estudio del arte.
El arte, al igual que las obras literarias, refleja la vida real y los pensamientos y sentimientos del autor a través de imágenes, pero de diferentes formas. Wang Yanshou, de la dinastía Han del Este, dijo en el famoso "Lu Ling Guangdian Fu": "Al pintar el cielo y la tierra, cada categoría nace, su forma está escrita y pintada. Está en constante cambio, todo es absurdo. mismo color, el sentimiento de la virtud." Esto ilustra el arte del arte. La creación no sólo representa la imagen visible de las cosas, sino que también representa la forma, el espíritu y la emoción de las cosas, al igual que las obras literarias. Algunas pinturas famosas de Europa occidental se basan principalmente en clásicos de la literatura. Algunos tesoros de la pintura de paisajes chinos también se basan en la concepción artística y el encanto de la poesía antigua. Utilice la palabra "poético y artístico" para evaluar obras, lo que indica que los buenos poemas deben contener sabor poético y las buenas pinturas no están llenas de sentimiento poético. Hay pintores famosos que también son escritores de historia, como Wang Wei; también es cierto que las pinturas de los escritores juegan un papel importante en la historia de la pintura, como "Ink Bamboo Picture" de Su Dongpo. Permitir que los estudiantes comprendan la relación entre las clases de arte y cultura mejorará enormemente su entusiasmo por aprender arte.
2. La clave para una alta calidad docente es impartir buenas clases.
Analicé cuidadosamente las características y el sistema de redacción de libros de texto de arte de la escuela secundaria, entendí el contenido de aprendizaje que se debe dominar en el arte de la escuela secundaria y comprendí la calidad de los conocimientos y habilidades originales de los estudiantes, sus intereses. , necesidades, métodos y hábitos, y qué dificultades puede haber para aprender nuevos conocimientos, y luego practicar el dibujo, el color y las manualidades de manera específica en función de la vida real de los estudiantes. Cada vez que preparo una lección, la preparo cuidadosamente y me concentro en preparar a los estudiantes. Divida a los estudiantes en varios grupos e intercale actividades de juegos animadas en el aula, lo que aumenta el entusiasmo y el interés de los estudiantes en aprender arte, lo que hace que mi clase de arte sea una clase popular para los estudiantes.
3. Proporcionar tutoría después de la escuela y cultivar líderes artísticos.
Se han reforzado las tutorías extraescolares y se ha formado a un grupo de líderes artísticos. A través de su papel ejemplar, pueden estimular el interés de otros estudiantes por aprender arte y mejorar su entusiasmo en el aula. Debido a que los estudiantes tienen una base deficiente, tardan en comenzar y nunca han estado expuestos a tal capacitación profesional, la capacitación debe comenzar desde cero.
En el aula, me centro principalmente en el entrenamiento básico. De acuerdo con sus características de personalidad y diferentes niveles de dominio de los conceptos básicos, adopto una variedad de métodos de entrenamiento para hacerles sentir que dominan las técnicas y habilidades del juego feliz, es decir, que dominan las técnicas y habilidades del juego feliz. están dispuestos a enseñar y aprender. Y utilice hábilmente el pensamiento inspirador para permitirles comprender inferencias, lograr cierta comprensión e innovación y dominar ciertas reglas de entrenamiento. En resumen, el proceso de formación se lleva a cabo estrictamente de acuerdo con el principio de paso a paso, lo que permite al profesor enseñar más y practicar más, reflejando la orientación del profesor y el papel principal de los estudiantes en todos los aspectos. Al mismo tiempo, podemos educarlos en el curso, cultivar su voluntad y calidad, y ejercitar sus características de personalidad, para centrarnos en una formación de calidad, promover el desarrollo integral y resaltar sus habilidades.
4. Participar activamente en conferencias y evaluaciones de clases, aprender humildemente métodos de enseñanza de sus compañeros, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.
En el proceso de enseñanza, a veces me encuentro con problemas de un tipo u otro y no sé cómo afrontarlos. Por lo tanto, aprendí humildemente de profesores veteranos y obtuve de primera mano muchos materiales valiosos para el aula, de los cuales me beneficié mucho. Mi capacidad para afrontar y abordar diversos problemas en el aula ha mejorado enormemente.
Problemas y lecciones existentes
Nadie es perfecto y la enseñanza inevitablemente tendrá fallas. Por ejemplo, el lenguaje en clase es suave, el lenguaje no es lo suficientemente vívido y hay pocas demostraciones en la vida diaria.
En resumen, el trabajo actual se ha completado con éxito y las deficiencias son inevitables. Lo importante es sacar adelante las fortalezas y corregir las carencias. "El camino es largo y largo, y lo seguiré por todas partes". En el trabajo del próximo semestre, cuídense de la arrogancia y la impetuosidad, y todo trabajo podrá ganarse los elogios de los ojos críticos de los padres y la admiración. de los compañeros, y el reconocimiento de las miradas de admiración de los líderes con mayores avances!
Resumen de Enseñanza de Arte 5
El tiempo vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Mirando hacia atrás en el trabajo de enseñanza de arte en el primer y segundo grado de este semestre, la tarea básicamente se completó con éxito. Por supuesto, disfruto la alegría de la cosecha en el trabajo y también encuentro algunos problemas en el trabajo. El próximo semestre utilizaré lo que he adquirido en el trabajo y reflexionaré seriamente sobre los problemas que encontré y los mejoraré. Ahora haré un resumen, con el fin de sobrevivir al más fuerte, aprender de los puntos fuertes de cada uno y esperar a que el nivel de enseñanza futuro mejore a un nivel superior.
1. Implementación del plan docente
A principios de semestre, junto con los profesores del grupo de docencia e investigación, estudiamos detenidamente el plan de trabajo escolar y el plan de trabajo. de la Oficina de Asuntos Académicos, y aclaró los objetivos y tareas del trabajo semestral, combinado con la situación actual y las características del trabajo del grupo de arte, y de acuerdo con los requisitos del "Plan de Estudios de Arte de la Escuela Secundaria", hemos formulado un. plan de enseñanza detallado antes del inicio del nuevo período de clases de este semestre. En la enseñanza, cumplimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovimos vigorosamente la educación de calidad y completamos la labor educativa y docente de este período a tiempo y con calidad.
2. Situación de enseñanza:
1. De acuerdo con las normas de gestión del trabajo escolar, prepare cuidadosamente las lecciones, redacte planes de lecciones y esfuércese por hacer un buen trabajo en cada lección. Las escuelas de arte organizan menos clases (una clase por semana), lo cual es una clase muy importante para los estudiantes y difícil para los profesores; Por lo tanto, cómo enseñar bien cada clase es muy importante tanto para profesores como para estudiantes. Además de preparar lecciones y escribir planes de lecciones, también puede buscar información relevante navegando por Internet y produciendo algunos libros de arte y publicaciones periódicas.
2. Aprovechar las características de la asignatura y las condiciones propias para organizar a algunos estudiantes para que se unan a la asociación de caligrafía y pintura de la escuela, darles clases los sábados por la tarde y mantenerse en contacto con los padres en términos de seguridad. Al final del semestre realizamos una exposición de nuestros trabajos en el Festival de Cultura Científica y Tecnológica de la escuela, que logró grandes resultados. Los participantes son principalmente estudiantes de primer año y su nivel ha mejorado mucho en el proceso.
3. En la enseñanza de las clases de arte, tenemos objetivos claros, puntos clave y dificultades. Se debe prestar atención a la adaptación del contenido de los cursos de arte, las características nacionales deben reflejarse en la enseñanza, se deben promover plenamente las excelentes tradiciones artísticas de la nación y el pueblo y se debe fortalecer el sentido de orgullo nacional de los estudiantes. La enseñanza del arte encarna el espíritu de los tiempos y se adapta a la tendencia del desarrollo social. Aproveche al máximo los recursos artísticos locales, explore contenido extracurricular y enriquezca el contenido de enseñanza de arte. En la enseñanza del arte se debe prestar atención a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, paso a paso y a la vaguedad. Implementar el principio de integrar la teoría con la práctica, prestar atención a la vida real de los estudiantes al seleccionar el contenido didáctico, complementar el contenido local de acuerdo con la proporción del 10-20% de las horas de clase y reflejar la situación real de las condiciones sociales y económicas locales. desarrollo. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte; aprender conocimientos y habilidades artísticas básicas, cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes; mejorar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensamiento de imágenes y la fuerza creativa de los estudiantes.
4. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Además de asistir a clases, evaluar clases y participar en actividades docentes e investigadoras del grupo de docencia e investigación, también participo activamente en clases abiertas en algunos colegios hermanos. También noté que debía estudiar por mi cuenta y mejorar mi calidad profesional. Presta atención a la imagen de tu vida y sé un modelo a seguir para los demás. Como docente, la docencia es la tarea principal, pero además de enseñar, también participo activamente en otras actividades organizadas por el colegio.
Tres. Experiencia y lecciones
1. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarnos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes de secundaria.
2. Es necesario implementar el principio heurístico, adoptar una variedad de formas de enseñanza, movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, permitirles aprender de manera viva y llevar a cabo la expresión y creación artística con valentía.
3. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como mostrar imágenes, obras de arte, vídeos y tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.
4. Debemos prestar atención a la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.
5. En la enseñanza del arte, debemos hacer todo lo posible para prestar atención a la relación entre las materias. Por ejemplo, cuando se habla de conceptos como puntos, líneas y superficies, puedes utilizar conceptos matemáticos relacionados para explicarlos.
En resumen, el trabajo de este semestre se ha completado con éxito y sus deficiencias son inevitables. A través del resumen y la reflexión, nos protegeremos de la arrogancia y la impetuosidad en el trabajo del próximo semestre, aprenderemos de las fortalezas y debilidades de los demás con pleno entusiasmo y esperaremos que el nivel de enseñanza alcance un nivel superior el próximo año.
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