Capítulo 5 Arte y Vida
? ——Teórica estadounidense del arte contemporáneo, Ellen Dissanayakar, "El hombre estético".
El concepto de arte es producto de la historia y tiene diferentes significados en diferentes épocas.
En la antigua China, "Yi" se refiere a plantar y Shu se refiere a habilidades. Los estudios oficiales exigen que los estudiantes dominen seis talentos básicos, llamados las "seis artes", que incluyen: etiqueta (etiqueta), música (música), tiro con arco (tiro con arco), auriga (conducción), caligrafía (escritura) y matemáticas (tecnología); En la antigua Grecia, "Arte" se refiere a "artesanía" y "habilidades", incluidas: pintura, tejido, bordado, arquitectura, fabricación de utensilios, etc. El arte de los "hombres libres" en la antigua Roma, también llamado "arte libre", incluye: poesía, música, danza, historia, astronomía, geometría; las siete materias principales de las primeras escuelas medievales de Europa occidental se denominan "siete artes". incluyendo gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y música.
Este uso del arte sugiere que, como categoría, no existe una distinción específica entre arte aplicado y no aplicado. En aquella época, el arte era todavía un concepto integral que incluía muchos campos. En 1746, el esteticista francés Abbé Barteau propuso por primera vez el concepto de "arte bello". La definición de la llamada "belleza" muestra claramente su diferencia con el arte "no bello" (es decir, práctico). Balto creía que existen seis bellas artes: pintura, música, poesía, danza, escultura y arquitectura. Después de eso, el arte se separó gradualmente de las técnicas tradicionales y ganó su propia independencia, y su connotación y extensión se profundizaron y ampliaron. En los tiempos modernos, el arte se puede dividir a grandes rasgos en cuatro categorías: artes del lenguaje (literatura, radiodifusión, etc.), artes plásticas o bellas artes (pintura, caligrafía, fotografía, escultura, arquitectura, etc.), artes escénicas (música, danza). , conversaciones cruzadas, etc.) y artes integrales (películas, televisión, óperas, musicales, etc.).
La comprensión que la gente tiene del arte también se desarrolla y evoluciona constantemente. En la antigua Grecia, filósofos como Heráclito, Demócrito, Sócrates, Platón y Aristóteles propusieron la teoría de la representación (teoría de la representación), es decir, el arte (pintura, música, literatura, etc.). ) es una imitación del mundo real. El Renacimiento, el clasicismo del siglo XVII y el realismo del siglo XIX defendieron esta teoría representacional; con el surgimiento del romanticismo después del siglo XVIII, el expresionismo creía que el arte es la expresión de la emoción, el alma, o Autoexpresión; en el siglo XIX surgió la teoría de la forma del arte. Por ejemplo, el esteticista formalista británico Clive Bell (1881~1964) propuso la teoría de la "forma significativa", que creía que la "forma significativa" (líneas, colores, etc.) forma una determinada forma o una combinación de formas en un modo especial. manera. relación entre. La teoría convencional que surgió en el siglo XX niega fundamentalmente la distinción entre arte y no arte, defendiendo que todo puede ser arte siempre que pueda ser reconocido por todos, especialmente por el mundo del arte.
Ye Lang (1938 ~), profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad de Pekín, escribió en el libro "Principios de Estética": "La ontología del arte es la imagen estética. La razón por la que una obra de arte es una obra de arte porque crea un sentido de expresión para el público. Se presenta un mundo de imágenes frente a ellos, lo que hace que el público se sienta hermoso."
Es este "mundo de imágenes" el que permite a los humanos comunicarse e integrarse con la naturaleza, * * * vivir * * y vivir en armonía. Es este "mundo de imágenes" el que construye el hogar espiritual de la humanidad y protege la felicidad de la humanidad; es esta "belleza" la que mejora el conocimiento y la comprensión de la humanidad; y el amor por la naturaleza y la vida es esta "belleza" la que mejora la situación de la vida diaria de la humanidad: de trivial a significativa, de aburrida a vívida, de estrecha a abierta, de confusa a hermosa, de seca a vigorosa; del vacío a la riqueza, de la vulgaridad a la excelencia. Entonces el arte es parte de la vida y del vivir humanos. En cierto sentido, ¡el arte hace seres humanos!
Ellen Disanayaka escribe en su libro The Beautiful Man: “A lo largo de la historia de la humanidad, el arte ha servido como refuerzo. El arte es una actividad que hace que una persona se preocupe por algo especial y es fundamental para la identidad de cada uno de nosotros. humanidad, es un comportamiento humano normal y necesario.
Al igual que otras ocupaciones humanas ordinarias y universales y cosas estimulantes, como hablar, trabajar, hacer ejercicio, jugar, socializar, aprender, amar y cuidar, debe ser reconocido, fomentado y desarrollado en todos. ”
Sin embargo, en la sociedad materializada de hoy, “la búsqueda de lo material, la tecnología y el utilitarismo se está volviendo cada vez más dominante. Las vidas materiales y espirituales de las personas están desequilibradas, la vida interior de las personas está desequilibrada y. las vidas de las personas están desequilibradas ". Fuera de equilibrio con la naturaleza, las vidas de las personas han perdido su poesía, las personas han perdido sus hogares" (los principios estéticos de Ye Lang), el arte se ha convertido en una nube de humo flotando en el cielo, yendo más y más lejos. lejos de nuestras vidas, y el arte ha sido inevitablemente "Desde Beijing hasta Nueva York, París y Londres, los ingresos de los artistas se encuentran entre los más bajos, incluso más bajos que los de los trabajadores inmigrantes. En Songzhuang (ubicado en el distrito Tongzhou de Beijing), la meca más grande del mundo para que vivan los artistas, algunos artistas se están convirtiendo en mendigos. Según informes de encuestas de ingresos de profesionales extranjeros, el 90% de los artistas no tienen ingresos estables y el 75% de ellos no tienen ingresos durante toda su vida. Los bajos ingresos de los artistas se han convertido en un problema internacional. ”
En primer lugar, el arte expresa emociones.
La psicología cree: “Las emociones son la experiencia de la actitud de las personas sobre si las cosas objetivas satisfacen sus propias necesidades. William Reddy, pionero en el estudio de la historia de las emociones en Gran Bretaña y antropólogo cultural, definió las emociones como "una colección de materiales ideológicos vagamente conectados que a menudo se activan al mismo tiempo porque hay demasiados para activarlos en un corto período". tiempo" Traducido en acciones o palabras. "Las emociones comunes incluyen disgusto, ira, tristeza, admiración, odio, felicidad, belleza, etc. Estas emociones son la fuente de poder en nuestras vidas, el sol y la lluvia de la naturaleza humana, y una de las diferencias más fundamentales entre los humanos. y máquinas.
El punto de partida y el punto final del arte son las emociones humanas, por eso el escultor francés Rodin (1840~1917) dijo que "el arte es emoción"; los representantes de la estética simbolista. ) dijeron que “el arte es la creación de formas simbólicas de las emociones humanas”; el esteticista chino contemporáneo Zhu Guangqian (1897~1986) dijo: “Sin emoción, la música es sólo la vibración del aire, las imágenes son sólo colores”. El papel y la literatura son sólo palabras unidas. ”
En segundo lugar, el arte crea libertad.
La existencia humana es limitada, restringida e incluso dolorosa. Sin embargo, a través de la imaginación y la creación, el arte puede ayudar a las personas a trascender las limitaciones, alcanzando el infinito. y afortunadamente entrando en la existencia de la libertad Schopenhauer también dijo: "En estética, las personas no son utilitarias y pueden escapar temporalmente de la voluntad o el deseo de la vida, liberándose así del profundo mar del dolor". ”
Xu (1903~1982), el maestro del neoconfucianismo chino (espíritu artístico chino), cree que el Tao perseguido por Zhuangzi es la unidad de la naturaleza y el hombre (la unidad de la mente y la materia). , y la libertad de nadar sin ninguna dependencia. El reino infinito es en realidad el espíritu artístico más elevado.
En tercer lugar, el arte da sentido a la vida
Cree Nietzsche ("El nacimiento de la tragedia"). que el mundo es la generación y el cambio eternos del universo. La vida individual es un proceso ciego, inútil e ilusorio de creación y destrucción constantes, por lo que el mundo y la vida son defectuosos, incompletos y sin sentido. El arte puede permitir a los humanos mirar directamente. ante el dolor y la tragedia de la vida, y luego úselos, aprecie la magnificencia y la alegría de la tragedia de la vida con un ojo estético, mire las actividades creativas del universo con conciencia estética, comprenda la alegría de la creación eterna del universo. , imagina que la vida es parte de la creación del universo, y así hacer una defensa estética del mundo y la vida. Y afirmación, en definitiva, el arte deifica el mundo y la vida con belleza, y el valor del arte para la vida es mayor que la verdad. Por ello, Nietzsche decía: “El arte es la misión más elevada de la vida y la primera actividad metafísica de la vida. Podemos afirmar el mundo y la vida dándole un significado a la vida a través del arte. "
Además, el documental "El poder del arte: Van Gogh" decía: "El arte hizo lo que la iglesia no pudo hacer: trajo salvación y consuelo. El arte abre con éxito los ojos de todos al poder mágico de la vida y les permite ver horizontes que no pueden ver debido a su trabajo diario. "El historiador, sociólogo, filósofo de la tecnología y crítico literario estadounidense Lewis Mumford (1895 ~ 1990) mencionó en su libro "La historia de la utopía": "La vívida imaginación del artista sobre las cosas bellas proporciona a las personas modelos, imágenes e ideales para respuestas creativas. a su entorno, unió a las personas y les proporcionó una visión para remodelar sus vidas y los lugares que habitan.
El pianista y pintor estadounidense Mark Gateline escribió en su libro "Understanding Art": "En una sociedad materializada, el deber del artista es recordar a la gente el valor de la humanidad y el espíritu".
En resumen, el arte es una comportamiento básico, normal y necesario para todos, y es la parte más atractiva de la vida espiritual humana; el arte expresa nuestros sentimientos más directamente y presenta una vida más real; el arte cierra la brecha entre lo finito y lo infinito; construye un puente y da; nosotros la libertad espiritual; el arte da sentido a la vida, afirmando así el mundo y la vida; el arte permite al ser humano regresar a su hogar espiritual y encontrar la libertad y la felicidad de la integración del hombre y de todas las cosas (la unidad de la naturaleza y el hombre); el arte nos permite. La personalidad es más completa, la humanidad es más rica y la vida es más feliz. La vida sin arte debe ser aburrida, vulgar y desolada;