El estilo de trabajo de Philip Halsmann

El punto de inflexión como fotógrafo de retratos comenzó en 1936. En el proceso de rodaje para el escritor francés André Gide, a quien admiraba, finalmente solidificó su filosofía de rodaje. Revelar el mundo interior de los personajes se ha convertido en la idea central de Halsman y está presente en todo momento.

Más tarde a causa de la guerra, Halsman llegó a Nueva York en 1940 con la cámara que inventó, 12 fotografías y muy poco dinero, completamente desconocida. Sin embargo, en los más de 40 años transcurridos desde su estancia en Nueva York, una fuerte fuerza lo ha impulsado hacia adelante: fotografiar celebridades culturales en los Estados Unidos y Europa, incluidos 101 personajes de portada de la revista "Life", y ser elegido como el primer presidente de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas, publica, da conferencias y enseña, y ha ganado numerosos premios. Con el tiempo, Halsman, que nunca había sido conocido por nadie, se convirtió en un nombre familiar.

Leyendo las fotografías de Halsman realmente puedes entender esto: la vida, la muerte y la resurrección son los latidos del mundo, que son ininterrumpidos, infinitos, audibles, todo bajo la superficie. Como describió su tema en 1972 en su libro Vision and Insight, Albert Einstein dijo: "Si un retrato no refleja el ser más íntimo del personaje, no es realmente un retrato, sólo un retrato vacío. Por lo tanto, el objetivo principal de Mi retrato no es ni la composición, ni el juego de luces, ni la expresión del sujeto frente a un fondo significativo, ni la creación de una nueva imagen visual. Es posible convertir una foto vacía en una imagen visualmente interesante, pero. para convertirse en una fotografía de retrato, debemos capturar la esencia del personaje... Este es el objetivo principal y la dificultad para que los fotógrafos exploren lo más profundo de mi corazón, la cámara sólo puede ver la superficie..."