¿El diseño artístico es un título universitario o una licenciatura?
Títulos relacionados: Licenciatura en Artes, Maestría en Artes
Especialidades similares: Diseño artístico, Bellas artes escénicas, arte multimedia, arquitectura, etc.
Dirección laboral
Después de graduarse, los estudiantes pueden participar en trabajos de diseño artístico o planificación en empresas de diseño y planificación publicitaria, departamentos de diseño de empresas de impresión y embalaje, editoriales y departamentos de diseño de medios. .
El diseño artístico es una disciplina artística independiente, y su contenido de investigación y objetos de servicio son diferentes de las categorías de arte tradicionales. Al mismo tiempo, el diseño artístico también es un tema muy completo que involucra muchos factores como la sociedad, la cultura, la economía, el mercado, la tecnología, etc. Sus estándares estéticos también cambian con los cambios de estos factores. El diseño artístico es en realidad la encarnación de las cualidades integrales del propio diseñador (como la capacidad de expresión, la capacidad de percepción y la capacidad de imaginación).
Concepto
El llamado diseño artístico consiste en combinar la forma y la belleza del arte con el diseño artístico social, cultural, económico y municipal.
Muchos factores como el mercado y la tecnología se reproducen en diseños muy relacionados con nuestra vida, haciendo que no sólo tengan funciones estéticas, sino también prácticas. En otras palabras, el diseño artístico sirve primero a las personas (desde el entorno espacial hasta la ropa, la comida, la vivienda, el transporte, etc.). El diseño artístico debe ser la combinación perfecta de ciertas funciones materiales y espirituales de la sociedad humana, y es un producto inevitable de la sociedad. desarrollo de la sociedad moderna. El arte surge de la vida y a su vez afecta la vida.
Características
El diseño artístico es una disciplina artística independiente, y su contenido de investigación y objetos de servicio son diferentes de las categorías de arte tradicionales. Al mismo tiempo, el diseño artístico también es un tema muy completo que involucra muchos factores como la sociedad, la cultura, la economía, el mercado, la tecnología, etc. Sus estándares estéticos también cambian con los cambios de estos factores. El diseño artístico radica en actividades y prácticas creativas. El diseño artístico es en realidad la encarnación de las cualidades integrales del propio diseñador (como la capacidad de expresión, la capacidad de percepción y la capacidad de imaginación). Aunque las diferentes especialidades tienen diferentes énfasis en el conocimiento del diseño, el concepto de "gran diseño" tiene los mismos requisitos de belleza, ritmo, equilibrio y ritmo. Ya sea diseño gráfico o diseño tridimensional, lo primero que los candidatos deben enfrentar es una comprensión del objeto de diseño: una comprensión de la cultura, la geografía, la historia y el conocimiento humanístico de fondo relacionados con el objeto de diseño.
Influencia humana
1. El diseño es un fenómeno cultural que surgió con el surgimiento del ser humano y es un símbolo del paso del ser humano de la ignorancia a la civilización.
2. Imitación humana de objetos.
Obras maestras de celebridades
Estación de tren de Helsinki en Finlandia (1906 ~ 1916) Arquitecto: Saarinen Estación de tren de Helsinki en Finlandia e. Construida en 1906 ~ 1965438, es la primera entre los edificios de la estación en el. principios de este siglo Una joya y un ejemplo importante de la arquitectura nórdica temprana de Saarinen.
Un ejemplo importante de arquitectura modernista, pero es fundamentalmente ecléctico. Tiene contornos claros, caracteres distintos y detalles concisos, que no sólo expresan las características de la arquitectura de mampostería, sino que también reflejan la tendencia de desarrollo de la arquitectura moderna. El diseñador de la estación de tren de Helsinki es el famoso arquitecto Elielsarinen (1873 ~ 1950). La estación de tren de Helsinki es su obra maestra de la arquitectura clásica romántica. Aunque tiene un fuerte estilo clásico, está salpicado de cuadrados y círculos de manera ordenada, lo que la hace vivaz, evocadora y no aburrida. Es conocida como una de las bellas artes arquitectónicas del siglo XX. Monumento a Lincoln en Washington, EE.UU. (1919 ~ 1922)
Arquitecto: H. Bacon El Monumento a Lincoln fue diseñado por el arquitecto estadounidense Henry Bacon Está ubicado en una montaña artificial al final de la Avenida Moore, cubriendo un. Superficie de 2.200 metros cuadrados. Enfrente se encuentra el Monumento a Washington. El salón conmemorativo se basa en la artesanía tradicional de los antiguos templos griegos y está rodeado por 36 columnas dóricas de mármol, que simbolizan los 36 estados de los Estados Unidos durante la época de Lincoln. Aunque el plano parece un templo griego antiguo, no hay frontones típicos de los templos griegos, sino un conjunto de niveles de techo colocados sobre columnas clásicas. El interior del salón conmemorativo está dividido en un salón principal y dos pasillos laterales. Hay filas de columnas en los dos pasillos laterales. Las paredes de los pasillos laterales están pintadas con murales que representan los logros más destacados y los eventos más importantes de la vida de Lincoln.
Lo más destacado de todo el monumento es la estatua de Lincoln, que se encuentra en el centro de la sala principal, justo enfrente de la entrada. Guiados por la secuencia vertical desde la entrada hasta la estatua, la gente sentirá la atmósfera solemne. Más tarde, la gente verá gradualmente esta seria estatua de Lincoln esparcida en el interior bajo la luz del sol. El diseño de la estatua de Lincoln y la inteligente secuencia de dirección tanto vertical como horizontal crean una atmósfera solemne, que es una característica sobresaliente en el diseño de este edificio conmemorativo. [1]?
Escuela Alemana de Arquitectura Bauhaus (1926) Arquitecto: W. Gropius El complejo de edificios fue diseñado por el famoso arquitecto W. Gropius y construido en Alemania. Consta de tres partes: edificio de enseñanza, fábrica de prácticas y residencia de estudiantes. La distribución espacial se caracteriza por la agrupación y combinación según la función de uso, siendo a la vez independiente y fácil de conectar. Tanto el edificio de enseñanza como la fábrica de prácticas tienen cuatro plantas, cubriendo la superficie más grande. El dormitorio está en el otro extremo, tiene seis pisos de altura, con un comedor de dos pisos y un auditorio conectados. En el centro del grupo se encuentran la administración, las oficinas de los profesores y la biblioteca, que vinculan a los ministerios. El edificio tiene una superficie de 2630 metros cuadrados. Esta combinación de diferentes alturas no sólo crea la sensación de tiempo y espacio que aportan los edificios decorativos en movimiento, sino que también expresa la conexión orgánica entre los edificios. También refleja las características de diseño de la Bauhaus: centrarse en el diseño del espacio y enfatizar la función. eficiencia estructural, vinculando directamente la estética arquitectónica con el propósito de un edificio, el rendimiento del material, la economía y la sofisticación en la construcción. La arquitectura de esta escuela y los principios y métodos de enseñanza de la escuela Bauhaus tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura moderna. [2]?
Arte ambiental
El nombre de diseño de arte ambiental comenzó a fines de la década de 1980, cuando la Academia Central de Artes y Oficios diseñó interiores.
Para imitar a Japón, el departamento de diseño cambió su nombre de "Diseño de Interiores" a "Diseño de Arte Ambiental". De repente, muchas escuelas de diseño de todo el país hicieron lo mismo y siguieron su ejemplo. Cambiar de nombre se ha convertido en una moda, como una ráfaga de viento, y pocas personas lo piensan con tranquilidad. Salieron varios expertos que pensaron que el cambio de nombre era inapropiado, pero nadie escuchó. Después de unos años, incluso aquellos que habían tomado activamente la iniciativa en el pasado sintieron que el cambio era inapropiado. En China, el llamado "diseño de arte ambiental" se refiere a la decoración de interiores, diseño de interiores y exteriores, diseño de decoración, decoración y decoración arquitectónica, etc. Aunque existen muchos nombres, la connotación es la misma, y todos hacen referencia a las actividades de diseño y decoración que rodean el edificio. Si hay una diferencia es la diferencia entre decoración de interior y decoración de exterior. Se puede ver que el nombre de diseño de interiores también es muy inapropiado. Su concepto restrictivo obviamente excluye el diseño de decoración exterior, lo que lleva a una interferencia mutua en las industrias del diseño y la construcción, como la arquitectura, el interior, el jardín y el paisaje, en torno al diseño de decoración del edificio. fachadas y pequeños ambientes. Por otro lado, el nombre diseño de arte ambiental en sentido estricto (el diseño interior y exterior que rodea el edificio) es apropiado. Sin embargo, su concepto es amplio y su alcance es amplio. El arte ambiental abarca casi todos los ambientes terrestres de la superficie de la tierra, así como todos los campos del diseño relacionados con el embellecimiento y la decoración.
Clasificación profesional
Arte de diseño vinculante
El diseño gráfico también se llama diseño de arte de comunicación visual, que incluye principalmente estrategia publicitaria, desempeño publicitario, diseño de libros, diseño de ilustraciones. y fotografía Arte y tecnología, creación y aplicación de nuevos medios, etc. Después de graduarse, puede trabajar en empresas editoriales, imprentas, publicitarias, centros comerciales, estaciones de televisión, medios y decoración.
Diseño publicitario
Los principales contenidos de aprendizaje incluyen planificación y creatividad publicitaria, redacción publicitaria, gestión publicitaria, investigación de medios, vídeo y fotografía, y Bauhaus.
El diseño publicitario, la investigación de mercado y otros cursos forman profesionales que pueden dedicarse al trabajo publicitario en medios de comunicación, empresas de publicidad, investigación de mercado, consultoría de información y otras industrias.
Diseño de Interiores
El principal contenido de aprendizaje incluye el diseño de espacios interiores y el diseño de mobiliario interior. Requisitos: comprender de manera integral y sistemática las características y reglas del diseño de interiores, dominar varios elementos de diseño de interiores y características de rendimiento, ser capaz de dibujar representaciones de construcción de múltiples ángulos y construir diversos vínculos de diseño, formas de expresión y creatividad del modelo de diseño de interiores para cultivar. profesionales que puedan dedicarse al diseño, operación y gestión en empresas de construcción, promoción inmobiliaria, exposiciones, decoración y otras empresas e instituciones afines.
Diseño de Arte Ambiental
El nombre de Diseño de Arte Ambiental comenzó a fines de la década de 1980. En ese momento, el Departamento de Diseño de Interiores de la Academia Central de Artes y Oficios cambió su nombre de ". Diseño de Interiores" para imitar a Japón. Para "Diseño de Arte Ambiental". De repente, muchas escuelas de diseño de todo el país hicieron lo mismo y siguieron su ejemplo. Cambiar de nombre se ha convertido en una moda, como una ráfaga de viento, y pocas personas lo piensan con tranquilidad. Salieron varios expertos que pensaron que el cambio de nombre era inapropiado, pero nadie escuchó. Después de unos años, incluso aquellos que habían tomado activamente la iniciativa en el pasado sintieron que el cambio era inapropiado. En China, el llamado "diseño de arte ambiental" se refiere a la decoración de interiores, diseño de interiores y exteriores, diseño de decoración, decoración y decoración arquitectónica, etc. Aunque existen muchos nombres, la connotación es la misma, y todos hacen referencia a las actividades de diseño y decoración que rodean el edificio. Si hay una diferencia es la diferencia entre decoración de interior y decoración de exterior. Se puede ver que el nombre de diseño de interiores también es muy inapropiado. Su concepto restrictivo obviamente excluye el diseño de decoración exterior, lo que lleva a una interferencia mutua en las industrias del diseño y la construcción, como la arquitectura, el interior, el jardín y el paisaje, en torno al diseño de decoración del edificio. fachadas y pequeños ambientes. Por otro lado, el nombre diseño de arte ambiental en sentido estricto (el diseño interior y exterior que rodea el edificio) es apropiado. Sin embargo, su concepto es amplio y su alcance es amplio. El arte ambiental abarca casi todos los ambientes terrestres de la superficie de la tierra, así como todos los campos del diseño relacionados con el embellecimiento y la decoración.
Diseño artístico de páginas web
En primer lugar, las actividades de diseño de contenidos del diseño artístico de páginas web incluyen factores tanto subjetivos como objetivos. Una vez establecido el tema de la página web, el arte es lo primero.
Ser claro y estar familiarizado con los objetos y elementos de diseño. El diseño de arte web implica muchos contenidos específicos, que se pueden resumir en elementos audiovisuales y diseño de maquetación. 1. Elementos audiovisuales Los elementos audiovisuales aquí mencionados incluyen principalmente: texto, fondo, botones, iconos, imágenes, tablas, colores, herramientas de navegación, música de fondo, imágenes dinámicas, etc. Ya sea texto, gráficos, animación, audio o video, los diseñadores web deben considerar cómo colocarlos en el "gran lienzo" de la página de una forma conmovedora. La aplicación de la tecnología multimedia ha enriquecido enormemente el poder expresivo del diseño artístico de páginas web. La mayoría de los navegadores pueden mostrar o escuchar los elementos audiovisuales descritos anteriormente de forma nativa, sin necesidad de soporte de ningún programa o módulo externo. Por ejemplo, la mayoría de los navegadores pueden mostrar gráficos GIF, JPEG y animaciones GIF89a. Algunos archivos multimedia (como música MP3) primero deben descargarse en el disco duro local y luego se puede iniciar la reproducción con el programa externo correspondiente. Además, el uso de complementos en el navegador puede reproducir más formatos de archivos multimedia. Después de que Microsoft lanzó el navegador IE, proporcionó tecnología ActiveX basada en OLE para reproducir multimedia en páginas web. Actualmente, ActiveX se ha convertido en una tecnología popular. Otra tecnología para reproducir multimedia es JavaApplet. Es una pequeña aplicación escrita en lenguaje Java y aplicada a páginas web. En comparación con los complementos y ActiveX, JavaApplet tiene mayor flexibilidad y buenas capacidades multiplataforma, por lo que tiene buenas perspectivas de desarrollo. En resumen, el continuo desarrollo de la tecnología ha hecho que la aplicación integral de elementos multimedia en el diseño de arte web sea cada vez más extensa, permitiendo a los visitantes disfrutar de efectos audiovisuales más perfectos. La aparición de estas nuevas tecnologías también ha planteado mayores requisitos para el diseño artístico de las páginas web.
2. Diseño de diseño El diseño de páginas web tiene muchas similitudes con el diseño de periódicos, revistas y otros medios impresos, y juega un papel importante en el diseño artístico de las páginas web. El llamado diseño de página web consiste en organizar y combinar orgánicamente elementos multimedia audiovisuales dentro de un espacio de pantalla limitado para mostrar el pensamiento racional de forma personalizada. Es un método de comunicación audiovisual con estilo personal y características artísticas. Al mismo tiempo que transmite información, también produce belleza sensorial y disfrute espiritual. Pero existen muchas diferencias entre el diseño de las páginas web y el diseño de libros y revistas. La impresión tiene dimensiones fijas, pero las páginas web no. Su tamaño lo controla el lector. Esto impide que los diseñadores web tengan un control preciso sobre el tamaño y la posición de cada elemento de la página. Además, la estructura organizativa de las páginas web no es una combinación lineal como la material impreso, lo que conlleva cierto grado de dificultad para el diseño de la página web.
Diseño de formato
El diseño de formato se refiere al diseño general del texto del libro.
Por lo general, además de portada, forro y portada, también incluye un prefacio. El área total ocupada por caracteres y gráficos en cada página se denomina centro de la página. El espacio sobre el centro del tablero se llama techo y diseño artístico inferior.
La superficie se llama pie, y los lados izquierdo y derecho se llaman boca interior y boca exterior. La disposición tradicional en China es que la parte superior de la cabeza es más grande que las plantas de los pies, para que la gente "critique". El diseño de estilo occidental se considera desde una perspectiva visual. La abertura superior equivale a dos aberturas inferiores. La boca exterior equivale a dos bocas interiores. Los centros de las placas en los lados izquierdo y derecho son diferentes, pero las placas desarrolladas son centrípetas, interrelacionadas y tienen una sensación general de compacidad. En la actualidad, el centro de las publicaciones nacionales está básicamente en el medio, el borde superior es ligeramente más ancho que el borde inferior y el borde exterior es un poco más ancho que el borde interior. Sin embargo, algunos prefacios y la primera página del texto dejan un. gran cantidad de espacio en blanco. El centro de la página está cerca de la apertura exterior o la parte inferior de la página. Además, al determinar el centro de la edición, se debe considerar la forma de encuadernación, como costura, encuadernación y edición en rústica, y el ancho interior también debe ser diferente. No se les puede tratar por igual. El tamaño del núcleo depende del tipo de libro: para ampliar el efecto de la imagen, los álbumes de imágenes y los álbumes de fotos deben utilizar núcleos grandes o incluso procesamiento con sangrado (sin dejar espacio alrededor de la imagen, diccionarios, diccionarios y referencias); los libros son sólo de referencia, con más texto e ilustraciones no deben ser muy gruesos, por eso amplían la edición y estrechan los márgenes de las páginas, por el contrario, los clásicos de poesía deben ser en formato grande y pequeño para los libros con ilustraciones; puede basarse en las necesidades de composición. Organice una sección que sea más grande que el texto principal. Incluso puedes distribuir páginas y manejar sangrados. También hace que los dos lados de la expansión hagan eco y se equilibren, haciendo que el diseño sea más animado y dando a las personas una sensación de estiramiento.
La disposición de los caracteres en el diseño también debe respetar la ergonomía. Las líneas demasiado largas pueden provocar fatiga al leer. Reduzca su velocidad de lectura. Por lo tanto, generalmente los libros de 32 páginas se escriben en columnas. En páginas de más de 16 páginas, el ancho central de la página es mayor. Si utiliza quintos caracteres o cinco caracteres pequeños para la composición tipográfica, acorte las líneas largas y organícelas en dos columnas. Si no es adecuado disponer columnas dobles, como "Prefacio", "Posdata", etc. , deben estar ordenados en tamaño de fuente grande o reducido. Diccionarios, manuales, índices, anuarios, etc. Cada párrafo es muy corto, pero hay muchos subtítulos y también debe organizarse en columnas dobles, tres columnas o varias columnas. Cada fila en una disposición de columnas tiene el mismo número de palabras. Se pueden usar una o dos palabras entre columnas y también se puede usar interlineado.
Especialidad en Diseño de Arte
Esta especialización se divide en diseño de comunicación visual, diseño de empaque y decoración, arte ambiental, animación de video y teñido y tejido de ropa.
Diseño artístico
Cinco direcciones profesionales en diseño, que cultivan habilidades teóricas y prácticas básicas en diseño artístico y pueden participar en el diseño de preimpresión, diseño de empaque de productos y tridimensional. diseño de espacios, diseño de imagen digital, Talentos artísticos senior en diseño de moda.
Objetivos formativos
Esta especialidad forma estudiantes con conocimientos y habilidades en la creación, docencia e investigación en diseño artístico en unidades de educación, investigación, diseño, producción y gestión del diseño artístico, y es capaz de Participar en talentos profesionales en diseño, investigación, docencia y gestión de arte.
Requisitos de formación
Los estudiantes de esta especialidad aprenden principalmente las teorías y conocimientos básicos del diseño artístico. Durante el período de estudio, a través del cultivo de la capacidad de pensamiento de diseño artístico y la capacitación básica de métodos y habilidades de diseño artístico, los estudiantes estarán equipados con las cualidades básicas del diseño innovador en esta especialización.
Los graduados deben poseer los siguientes conocimientos y habilidades:
1. Dominar las teorías y conocimientos básicos del diseño artístico.
2. y habilidades y métodos de creación;
3. Tener la capacidad básica para realizar de forma independiente la práctica del diseño artístico;
4. Comprender las directrices, políticas y regulaciones relacionadas con los aspectos económicos, culturales y artísticos. empresas;
5. Comprender las tendencias de desarrollo del diseño artístico en el país y en el extranjero;
6. Dominar los métodos básicos de recuperación de literatura y consulta de datos.
Temas principales: arte, literatura, ingeniería (ergonomía).
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Boceto, color, tres elementos, conceptos básicos de decoración, fotografía, diseño de logotipos, diseño de encuadernación, diseño publicitario,
Diseño artístico
Diseño y producción de páginas web, diseño de serigrafía, rueda guía de ingeniería de impresión, tecnología y aplicación de imágenes digitales, apreciación de productos industriales, diseño de indumentaria, tecnología de indumentaria, diseño de decoración de interiores y exteriores, planificación urbana y diseño de ingeniería ambiental, etc.
Cursos y créditos específicos para diseño artístico
1 Introducción al pensamiento de Mao Zedong, la teoría de Deng Xiaoping y el importante pensamiento de la Tres Representaciones 4
2 Ideológico y moral cultivo y base legal 2
3 Chino universitario 4
4 Introducción al artículo 5
5 Bosquejo (ejercicio) 4
6 Color (Ejercicio) 5
7 Composición gráfica (práctica) 5
8 Composición de color (práctica) 5
9 Diseño de carteles (práctica) 6 asignaturas optativas, gráfica curso de orientación 9-13. Para los cursos de arte ambiental 14-18, los candidatos pueden elegir no menos de 5 cursos y no menos de 26 créditos según la situación real.
10 Diseño publicitario popular (prácticas) 3
11 Diseño asistido por ordenador (photoshop) (ejercicio) 6
12 Diseño de logotipos (prácticas) 5
13 Diseño de maquetación (prácticas) 6
14 Fundamentos del dibujo (prácticas) 3
15 Diseño de logotipos (prácticas) 5
16 Computación Diseño Asistido (Autocad) (Prácticas) 6
17 Materiales Decorativos (Prácticas) 6
18 Conceptos Básicos del Diseño de Iluminación (Formación Práctica) 6
19 Proyecto de Graduación (Prácticas) 8
El total de créditos no debe ser inferior a 68 créditos.
Nombre del curso Créditos
Introducción a los principios básicos del marxismo 2 Esquema de la historia china moderna 4 Inglés (2) ◆ 14 Boceto de diseño (ejercicio) ◆ 3 Color de diseño (ejercicio) ◆ 3 Diseño asistido por computadora (AUTOCAD, 3DMAX) (Práctica) ◆ 4 Diseño asistido por computadora (PHOTOSHOP, CORELDRAW) (Práctica) ◆ 4 Conceptos básicos de diseño (Práctica) 5 Principios de diseño 2 Tecnología de impresión (Práctica) Quienes toman el examen de inglés pueden elegir cinco materias, pero ningún examen de inglés. Puedes elegir entre ocho puertas. 4 diseño de maquetación (prácticas) 4 diseño de fuentes (prácticas) 4 diseño artístico.
Diseño de encuadernación de libros (prácticas) 5 diseño web (prácticas) 5 composición tridimensional (prácticas) 4 tecnología de materiales (prácticas) 4 técnicas de expresión del diseño (prácticas) 4 diseño de expositores (prácticas) 4 diseño de interiores ( pasantía) 5 Diseño de paisaje en ambientes exteriores (pasantía) 5 vínculos principales de enseñanza práctica: pasantía de artesanía, investigación de mercado, diseño de arte, pasantía de graduación, etc.
Títulos relacionados: Licenciatura en Artes, Maestría en Artes
Especialidades similares: diseño artístico, arte escénico, arte multimedia, arquitectura, etc.
Dirección laboral
Después de graduarse, los estudiantes pueden participar en trabajos de diseño artístico o planificación en empresas de diseño y planificación publicitaria, departamentos de diseño de empresas de impresión y embalaje, editoriales y departamentos de diseño de medios. .