¿Cuál es el significado básico del arte?

Arte se refiere al arte que ocupa un espacio determinado y tiene una imagen visual que se puede apreciar. Generalmente se refiere a artes plásticas distintas del arte arquitectónico. La palabra "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII, y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. Las traducciones gratuitas japonesas modernas de caracteres chinos se introdujeron en China alrededor del Movimiento del Cuatro de Mayo y comenzaron a ser ampliamente utilizadas. También conocido como “arte plástico”. Según su finalidad, se puede dividir en dos categorías: arte puro y artes industriales.

Texto: Art Zhu Yin: měI shě En cuanto al origen del arte, se remonta a las pinturas rupestres originales y a los patrones de dibujos artísticos de cerámica pintada.

Definición

Las bellas artes también se conocen como artes plásticas o artes visuales. Es el arte de utilizar ciertos materiales y métodos de modelado para crear una imagen visual con cierto valor espacial y estético.

Categoría conceptual

El arte es una forma de arte que utiliza ciertos materiales para dar forma a imágenes visibles bidimensionales o tridimensionales para reflejar el mundo objetivo y expresar sentimientos sobre el mundo objetivo. Por eso, el arte también se llama 'arte plástico' y 'arte espacial'. En la clasificación del arte, el arte también se denomina arte plástico, arte visual y arte espacial. Se refiere a las actividades artísticas realizadas por artistas utilizando determinados materiales, como color, papel, lienzo, tierra, piedra, madera, metal, etc. , crea imágenes visuales visibles bidimensionales o tridimensionales para reflejar la naturaleza y la vida social, y expresar los pensamientos y sentimientos del artista. Incluye principalmente pinturas, esculturas, artesanías, arquitectura y otros tipos.

Pintura

La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguaje artístico como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, un plano) a través de medios artísticos como modelado, configuraciones de color y composición para expresar. Los sentimientos estéticos del autor. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde una perspectiva de herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, grabado, acuarela, pintura gouache, etc. Desde la perspectiva del tema, las pinturas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc. En cuanto a la forma de obra, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, dibujos animados, caricaturas, carteles, ilustraciones, etc. Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene su propio sistema y características únicas en el mundo de la pintura. Es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En cuanto a herramientas y materiales, las pinturas chinas se pintan sobre papel de arroz y seda con pinceles y tinta. Presta atención a la pluma y la tinta, centrándose en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En términos de expresión, la pintura china adopta una perspectiva dispersa. En la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y la pintura más influyente del mundo. En cuanto a herramientas y materiales, la pintura al óleo utiliza pintura al óleo sobre tela, madera o cartón. En términos de expresión, los pintores al óleo tradicionales utilizan pintura en perspectiva enfocada. En la composición de la imagen, prestamos atención a la riqueza del paisaje en la imagen, llenamos la imagen en un orden natural y presentamos el verdadero estado de la naturaleza.

Escultura

La escultura es una forma de arte que puede utilizar materiales para tallar y dar forma a una imagen tridimensional para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes perspectivas. Según la tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y plásticos. Tallar es cortar y cincelar las partes sobrantes de una pieza en bruto completa y sólida, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. Los plásticos se unen con materiales adhesivos para darles la forma deseada, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc. Las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exposición según su temática. En términos de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. Una escultura circular es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana. La habilidad de expresión se basa en el volumen y la estructura. El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente relacionados con las actividades de producción humana y también se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas. Por ejemplo, hay esculturas redondas de mujeres desnudas, yeguas y jabalíes del Paleolítico en Francia. Se descubrieron tallas de piedra, tallas de hueso, retratos de diosas y cabezas pintadas que datan de hace 5.000 a 6.000 años en Hejiawan, Shaanxi y Lingyuan. , y Jianping, Liaoning, China Refleja el proceso de adoración humana a las fuerzas naturales y a los animales, así como la comprensión de sí mismos y del mundo. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shi Huang reproducen el poder del ejército imperial hace más de 2.000 años. La escultura es la cristalización de épocas, pensamientos, sentimientos y conceptos estéticos, y es un registro intuitivo del desarrollo social.

Artesanía

Las artesanías se refieren a productos con un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación. Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluida la vestimenta, la comida, la cultura, los viajes y el uso. El valor práctico es el valor principal de estas artes y oficios, y el valor estético existe como valor auxiliar. Estas artesanías incluyen juegos de té decorativos, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías ornamentales se refieren a artesanías utilizadas principalmente para decoración y apreciación. Este tipo de artesanía tiene la estética como valor principal, es altamente artesanal y tiene poco o ningún valor práctico, como jade, joyas de oro y plata, tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámica, etc.

Arte Arquitectónico

Arquitectura es el término general para edificios y estructuras. Es un arte en el que los humanos utilizan ladrillos, piedras, tejas, madera, hierro y otros materiales materiales para construir o construir espacios internos y externos en una ubicación geográfica fija para vivir y realizar actividades. El arte arquitectónico se refiere al uso del lenguaje artístico único del arte arquitectónico y de acuerdo con las leyes de la belleza para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. El arte arquitectónico se puede dividir en edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines, edificios de producción, etc. según sus características funcionales. En general, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, es un arte que combina practicidad y estética. La esencia de la arquitectura es un lugar vivo construido por humanos para vivir y realizar actividades, por lo que la practicidad es la función principal de la arquitectura, sólo con el desarrollo de la práctica humana y el avance de la tecnología material, la arquitectura será cada vez más valiosa desde el punto de vista estético.

Reflexiones sobre el cultivo de la introducción al arte y la capacidad de pensamiento creativo

& ltEl estudio de la "Introducción al arte" es una forma importante de fortalecer la alfabetización teórica artística de los estudiantes y mejorar su capacidad artística. nivel teórico. La importancia del curso "Introducción al Arte" es el requisito previo y la garantía para impartir bien este curso. Al mismo tiempo, la innovación continua de los métodos de enseñanza es un requisito inevitable para que los estudiantes comprendan las leyes del arte y establezcan una visión correcta del arte. .

Categoría de arte

Pintura tradicional china

"Caballo" de Xu Beihong

Conocida como pintura china. Se refiere a la pintura tradicional china, que se ha formado y desarrollado en suelo chino durante mucho tiempo y tiene su propio sistema único en el mundo del arte. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según la temática, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros y bestias, insectos y peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, deshuesado, color, pintura con tinta y otros métodos pictóricos. Según el estilo de diseño, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utiliza líneas, colores de tinta, colores claros y pesados, y expresa la estructura física de los objetos objetivos mediante teñido, tonos secos y húmedos, y el yin y el yang. También utiliza la realidad virtual combinada con densidad. y "espacios en blanco" para lograr ingeniosos efectos de composición. El procesamiento espacial en la pintura tradicional china también es relativamente libre y flexible, es decir, puedes usar el método de "ver lo grande para ver lo pequeño" para dibujar montañas y ríos; también puedes usar el método de "mirar las montañas"; a caballo" para dibujar los miles de kilómetros del río Yangtsé. La pintura china se caracteriza por "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo aboga por la "creación natural de maestros extranjeros", sino que también inscribe poesía y grabados de sellos en la imagen, integrando poesía, caligrafía y grabados de sellos.

Pintura occidental

Se refiere a la pintura occidental, que es diferente al sistema de pintura tradicional chino. Incluyendo pinturas al óleo, acuarelas, gouache, grabados, dibujos a lápiz y otras pinturas. La pintura occidental tradicional presta atención al realismo y utiliza la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos. Se requiere expresar el efecto de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.

Pintura al Óleo

Pintura al óleo impresionista del propio Wang Zhengyi "Mao Zedong".

La pintura al óleo es el principal tipo de pintura occidental. Pintura realizada sobre lino, cartón o madera mezclando pigmentos con agentes oleosos (aceite de linaza, aceite de semilla de amapola, aceite de nuez, etc.). ).Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina y aceite de linaza seco. Los pigmentos adheridos a la imagen tienen una dureza fuerte y colores ricos, que pueden expresar completamente los cambios de color de los objetos y son muy realistas cuando la imagen se seca, puede mantener su brillo durante mucho tiempo; En términos generales, la pintura al óleo enfatiza la similitud, la reproducción y la racionalidad, y utiliza el conocimiento de la perspectiva enfocada y la anatomía para crear imágenes.

Escultura

Un "arte plástico". Es un término general para la imagen artística creada mediante tres métodos de producción: grabado, grabado y plástico.

Se utilizan diversas arcillas plásticas o madera tallada, piedra y otros materiales para realizar diversas imágenes con volúmenes reales. Las técnicas de expresión se basan en el volumen y la estructura. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas circulares y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.

Artesanía

Es un arte plástico que transforma y procesa artísticamente materiales para darles un valor práctico y estético. No sólo satisface las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es la combinación de practicidad y estética, la unidad de la tecnología y el arte. Desde la perspectiva del uso, se puede dividir en artes y oficios cotidianos y artes y oficios de exhibición desde la perspectiva de su historia de desarrollo y forma de arte en China. se puede resumir como folk Hay cinco categorías: artesanía, artesanía especial, comunicación visual, diseño industrial y diseño ambiental. Talla de piedra pequeña de Shoushan

Caligrafía

①Un arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china utiliza el punteado para formar diversas formas de expresar ideas basadas en las reglas de modelado de los caracteres chinos. Hay varios estilos de escritura que incluyen escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura con sello (escritura con sello grande y escritura con sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido del puntillismo. Por eso, el uso de bolígrafos en caligrafía es muy importante. Es necesario dominar y utilizar las relaciones contradictorias como levantar, ocultar, girar, pesado, urgente, cuadrado y redondo, y tener cuidado de evitar dedos frívolos. En general, la belleza de la caligrafía radica en el impulso, el ritmo y el ritmo entre las líneas y la concepción artística transmitida. Todo tipo de libros prestan atención a la disposición horizontal y vertical de la estructura y esperan que el diseño sea apropiado y la organización clara; Caligrafía cursiva loca

Dibujo

Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para representar objetos. Suele utilizarse como medio para practicar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luz y sombra, textura, sentido del volumen y sentido del espacio de objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar con fines creativos como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.

Acuarela opaca

Pintura realizada mezclando pigmento en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco y tiene una gran capacidad de cobertura, por lo que puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela.

Fresco

Un cuadro pintado en la pared o el techo de un edificio. Se divide en murales toscos, murales pintados y murales pegados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchas pinturas murales antiguas en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano floreció la creación mural, dando lugar a muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou en China, los palacios e incluso las tumbas de todas las dinastías han tenido un sistema mural. Con el auge de las creencias religiosas, se ha utilizado ampliamente en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle). Hasta el día de hoy se han conservado una gran cantidad de famosos murales budistas y taoístas. )

Cómics; cómicos

Un tipo de pintura, también conocida como cómic. El término "pintura rápida" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra "caricatura", que se refiere a imágenes con significados irónicos y divertidos. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otros medios, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, ingeniosos e ingeniosos.

Boceto

Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otros seres vivos se llaman bocetos. Como los bocetos de aves raras en Huangquan en las Cinco Dinastías. En el lenguaje común de la pintura moderna, cualquier representación que tome directamente objetos y escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.

Bosquejo

Método de dibujo que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para describir brevemente la expresión, la forma, el movimiento y otras características de un objeto. Cultivar las agudas habilidades de observación del pintor y captar rápidamente la generalización de las características de los objetos es un método de pintura importante, así como un medio importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.

Forma de expresión

La principal forma de expresión del arte es el arte que utiliza materiales materiales como medio para crear una imagen artística bastante estática que ocupa un determinado plano o espacio tridimensional. . Es una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción. El arte, también conocido como arte plástico o arte visual, se crea utilizando ciertos materiales materiales (como papel, tela, madera, barro, mármol, plástico, etc.). ) y tener algo de espacio mediante el estilo. El alcance del arte es amplio. En términos generales, se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: arte ornamental y arte práctico. ms211

En lo que a artes decorativas se refiere, incluye principalmente pintura y escultura.

La pintura, debido a los diferentes materiales y herramientas utilizadas, se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, grabado, boceto y otros tipos de pintura. Las esculturas también se presentan en diversas formas, como esculturas redondas y relieves, y los materiales utilizados incluyen piedra, madera, barro, yeso, bronce, etc. Las artes aplicadas también incluyen dos categorías: artes y oficios y arquitectura. En la actualidad, aunque existen diferentes puntos de vista sobre el concepto de artes y oficios en el país y en el extranjero, en términos generales, las artes y oficios incluyen las artesanías tradicionales, las artes y oficios modernos y el arte comercial. Artesanías tradicionales como tallas de jade, tallas de marfil, artículos de laca y artesanías en metal. El arte industrial moderno (o "diseño industrial") incluye todas las necesidades diarias hermosas y aplicables (como telas, cerámica, cristalería, muebles, alfombras, electrodomésticos, etc.). ) para satisfacer las crecientes necesidades materiales y espirituales de las personas, así como el diseño de formas y colores de vehículos y maquinaria modernos, el arte comercial moderno se refiere principalmente a carteles de productos, decoración de envases y publicidad comercial; La razón por la que la arquitectura también pertenece a la categoría de bellas artes está determinada por la dualidad de tecnología, ciencia y arte contenida en la propia arquitectura. Cualquier edificio siempre se levanta sobre la tierra como una estructura material con una determinada forma espacial, por lo que inevitablemente surge la pregunta de si la forma es bella. En este sentido, la arquitectura, al igual que la escultura, es un arte plástico muy concreto. Generalmente se refiere a arte como pintura, escultura, artes y oficios y arte arquitectónico que se realizan en el espacio y expresan y apelan a la visión humana. Europa empezó a utilizar este ms211 en el siglo XVII.

Cuando se utiliza un nombre, se hace referencia a algo estéticamente significativo como pintura, escultura, literatura, música, etc. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del 4 de Mayo, también tenía el significado equivalente de arte en su conjunto... Por ejemplo, Lu Xun escribió en 1913 al explicar la palabra "arte": "El arte es una palabra... Traducido del inglés Love. La gente de Aiyun vino originalmente de Grecia y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a las artes visuales. Pintura El proceso de transmitir información u obras artísticas a los destinatarios con la ayuda de ciertos medios materiales y métodos de comunicación. La recepción del arte se refiere a actividades activas de consumo, apreciación y crítica basadas en la comunicación, con las obras de arte como objeto y el apreciador como sujeto. En el pasado, desde las obras de arte hasta la apreciación del arte, la mayoría de la gente utilizaba métodos de comunicación simples y directos, y la importancia de la comunicación no atraía la atención de la gente. Esto se debía principalmente a las limitaciones de productividad y nivel tecnológico, lo que conducía al atraso. Función de comunicación y no logró tener un gran impacto en las actividades artísticas. En el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas, el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología mundiales ha tenido un gran impacto en el desarrollo de actividades de alta tecnología como la tecnología electrónica. , tecnología satelital y tecnología informática, y su aplicación en el campo de la cultura y el arte. La aplicación generalizada de la tecnología de video ha logrado grandes avances en los métodos y funciones de la comunicación artística, no solo hace que el arte cinematográfico y televisivo sea el arte más popular. estilo actual, pero también afecta a muchas de sus expresiones y métodos de comunicación de otros estilos artísticos. Las funciones superiores de la comunicación artística se han reflejado plenamente en un papel y un estatus cada vez más importantes en el campo de las actividades artísticas contemporáneas. Afecta la forma, escala, velocidad, ciclo y proliferación de las obras artísticas, así como la aceptación y apreciación del destinatario. Los intereses tienen un impacto significativo. La aceptación del arte, incluido el consumo, la apreciación y la crítica del arte, es el propósito. de las actividades artísticas y la forma fundamental para que los artistas y destinatarios del arte se den cuenta en última instancia de su valor intrínseco. Tiene un fuerte significado subjetivo, que no es sólo el reconocimiento estético, la interpretación y la creación de obras de arte, sino también ms211.

La creación es también un tipo de comunicación espiritual y diálogo con los artistas. La aceptación del arte también puede influir en el artista e incluso en el mundo objeto. Proporcionar retroalimentación espiritual para realizar la conexión entre las actividades artísticas y las actividades sociales, de modo que las actividades artísticas puedan. integrarse en el gran sistema de actividades sociales humanas y desempeñar un papel poderoso en él. La combinación de la psicología, la comunicación, la antropología, los estudios comparados, la historia del arte y otras disciplinas analiza el arte humano desde los aspectos de la naturaleza del arte. origen del arte, desarrollo del arte, creación del arte, apreciación del arte y comunicación del arte La ley del desarrollo y sus tendencias y cambios futuros La dirección de investigación teórica e histórica de la comunicación del arte se centra más en la comunicación de masas. en el campo del arte y estudia diversas cuestiones del arte como medio de comunicación e información en el contexto de los nuevos medios.

Investigación principal

La investigación principal es la introducción al arte, tres grandes. componentes, investigación de arte chino y extranjero, comunicación de masas, etc. La gente usa MS211.

La fotografía, la pintura, la escultura y otros métodos de modelado muestran vidas pasadas. Ver las tareas y escenas de estas obras a menudo puede evocar una rica imaginación a partir de detalles interesantes e historias conmovedoras. Una obra de arte no es una imitación mecánica de la naturaleza. Al reflexionar y presentar la vida, los artistas siempre deben integrar sus propios pensamientos y actitudes emocionales. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y expresan su individualidad en sus creaciones. Tema: uno de los elementos del contenido de las obras literarias y artísticas. Tema: las ideas básicas contenidas en las obras literarias y artísticas. Cambiar la escala de las cosas y cambiar la ubicación espacial o el entorno original pueden formar una nueva imagen visual. "El borde de la memoria eterna" de Dalí es un ejemplo exitoso. El nudo chino simboliza la unidad, la armonía y las cálidas relaciones interpersonales. La famosa palangana con motivos danzantes es una cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de danza pintado en la pared interior de la palangana de cerámica refleja un aspecto de la vida de las personas en la sociedad primitiva, que se llama la llamada de la razón. Básicamente, existen tres técnicas especiales en la pintura: rociar sal, soplar color y absorber pintura al óleo. Generalmente se utilizan para expresar la sensación de movimiento plasmada en las obras de arte del cielo estrellado, que es una experiencia visual para las personas. Este sentimiento está controlado y guiado por la dirección, el centro de gravedad y la fuerza del cuerpo.

Sentido común básico

El arte generalmente se refiere a pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc. Se realizan en el espacio, expresan y apelan a la visión humana. Cuando este nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando la palabra fue ampliamente utilizada en China en torno al Movimiento del Cuatro de Mayo, también tenía un significado equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "El arte es una palabra. .. Traducido del amor en inglés. Las personas que aman las nubes vinieron originalmente de Grecia, y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a. artes visuales como la pintura: Técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas, como la pintura con la ayuda del color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva, se basan en estas técnicas y medios, y estas artes plásticas. se forman a través de la práctica artística de larga duración. El lenguaje artístico único y especial determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, lo que se relaciona con el éxito o fracaso de las imágenes plásticas y el atractivo de las obras artísticas. la regularidad de la expresión plástica significa una nueva vida para la creación artística, necesaria para satisfacer las cambiantes preferencias estéticas de las personas. La sección áurea también se llama regla áurea y proporción áurea, el segmento áureo se divide en largos. segmentos y segmentos cortos según la relación de aspecto óptima, o según la relación de aspecto óptima La relación de aspecto óptima forma la relación óptima entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo, que es un término de pintura bidimensional. , se refiere al espacio plano compuesto de longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). Para reproducir imágenes de objetos, a menudo utilizamos perspectiva, luces y sombras y otras técnicas de modelado para crear un sentido profundo y un efecto tridimensional. de objetos en el plano del segundo espacio, es decir, usar el segundo espacio para crear la ilusión de un espacio tridimensional de objetos naturales. Algunas pinturas, como la pintura y la pintura de patrones, no requieren un fuerte efecto de profundidad. pero persigue deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística. El término pintura tridimensional se refiere a la longitud (izquierda y derecha), la altura (arriba y abajo) y la profundidad (profundidad). Para reproducir el objeto, es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano. Las artes plásticas como la pintura de texturas y la escultura expresan la textura de varios objetos en la obra a través de diferentes técnicas de expresión. como las diferentes características cualitativas de la seda, la cerámica, la cristalería, la piel, el agua, la piedra, etc., dan a las personas un sentido de realidad y belleza. Con la ayuda de factores de forma como la luz y la sombra, el color y las líneas, el sentido. de volumen expresa el peso y el peso de un objeto. La sensación de espesor, tamaño y cantidad. Como la majestuosidad de las rocas y la ligereza del viento y el humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso y la realidad únicos. El objeto, que puede producir varios efectos unificados, en la pintura, basado en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, el sentido del espacio representa la distancia, la capa, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, transmitiendo así un profundo sentido tridimensional. pintura plana. Ms211 El uso correcto del conocimiento de la perspectiva puede ser muy efectivo. Una buena expresión del espacio. Un término para la pintura volumétrica. Se refiere al hecho de que los objetos visuales mostrados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional de ocupar un tres. -espacio dimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto. Está compuesto por bloques con diferentes direcciones y ángulos, por lo que es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada. en pintura para lograr una sensación de volumen.

Términos teóricos para el dibujo en perspectiva. La palabra perspectiva proviene del latín perspclre. Inicialmente, la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva. Terminología de claroscuro. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios. Un objeto tiene tres estados claros y oscuros bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, el lado luminoso, el lado medio y el lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro. La luz y la sombra de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① superficie brillante - la parte que recibe directamente la luz (2) superficie gris - superficie media, mitad clara y mitad oscura (3); ) partes claras y oscuras la línea divisoria; (4) la parte de luz de fondo en el lado oscuro; ⑤ el reflejo de las partes oscuras y claras de una sola superficie afectada por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada. Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, así como las partes brillantes. ." Blanc es el maestro de las técnicas de sombra entre los pintores europeos. Un término para el arte de contornear. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación. En pintura y escultura, los contornos correctos se consideran fundamentales para el éxito de una obra. Términos de composición y artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico. El color es uno de los factores importantes en la pintura. Varios objetos absorben y reflejan la luz en distintos grados, actuando sobre el auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo. Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en distintos grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio. Los colores que el ojo humano puede reconocer son 654,38+03.000 para hombres y 654,38+08.000 para mujeres. La apariencia cualitativa que puede dar un color matiz. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado. Croma se refiere a la luminosidad inherente del color mismo. Por ejemplo, de los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro. El tono también se llama tono. Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono. La esencia del color, la relación entre colores fríos y cálidos. Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y extrovertida; el verde, el cian, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y encogida. Al mismo tiempo, se produce color en contraste. Por ejemplo, verde y rojo, amarillo, etc. Ambos son colores fríos, pero en comparación con el azul y el morado, son colores relativamente cálidos. Las pinceladas se refieren a las marcas que quedan cuando el pincel toca la imagen durante el proceso de pintura. Aunque la pincelada es un factor técnico, también transmite la personalidad y los logros artísticos del artista, por lo que también es una parte integral del estilo artístico del artista.