Currículum vitae de Muhar
En 1879, viajó a Viena para pintar escenas para una actuación de una compañía y más tarde diseñó lápidas durante un tiempo. En 1883, Mucha conoció en Mikulov a su futuro mecenas, el conde Huon-Belasi. El conde primero invitó a Mucha a decorar su castillo en Austria y luego patrocinó a Mucha para que estudiara en la Academia de Arte de Munich en 1885. Dos años más tarde, en 1887, como muchos aspirantes a artistas de su época, Mucha finalmente llegó a París para estudiar en la Académie Julian.
Dos años después, su patrocinador repentinamente dejó de apoyarlo, dejando a Mucha en una situación muy embarazosa. Tiene casi treinta años, no tiene dinero ni futuro. Es un artista que podría morir de hambre en casi cualquier momento. Para ganarse la vida, aceptó muchos trabajos de ilustración de libros y revistas, aunque el salario era bajo. Durante los siguientes cinco años, Mucha tuvo que pedir dinero prestado a menudo para sobrevivir y sólo podía comer lentejas para satisfacer su hambre. Cuando enfermó, no tenía dinero para tratarlo. Realmente pobre. Pero su estilo artístico también fue tomando forma paulatinamente durante este período.
El punto de inflexión se produjo en 1894. ¿La famosa actriz Sara? Cuando Bernhardt vivía en la pobreza, llamó al pintor y le invitó a dibujar un cartel para su nueva obra "Gismonda". Mucha acudió al teatro con un esmoquin alquilado para ver actuar a Bernhardt y dibujó el cartel en una mesa de un café al lado del teatro. Afortunadamente, su boceto fue aceptado. Su exclusivo cartel fue rápidamente acogido por el público tras el éxito de la exposición, y las reproducciones de este cartel se vendieron muy bien. Mucha se convirtió en un nombre muy conocido casi de la noche a la mañana. Bernhardt estaba tan satisfecha con su trabajo que firmó un contrato de seis años que incluía el diseño de carteles, entradas, escenografía y vestuario. Llegaron otros pedidos y, después de siete años de lucha en París, Mucha finalmente lo logró a la edad de 34 años.
Los años siguientes fueron el período de madurez del estilo de Mucha. Sus obras no sólo fueron numerosas, sino que también abarcaron múltiples campos artísticos.
Póster:
¿Mucha de Sarah? Bernhardt y el Teatro de la Renaissance crearon una serie de carteles que fueron traídos a los Estados Unidos junto con el viaje de Bernhardt a los Estados Unidos e influyeron en el estilo de los carteles estadounidenses.
Decoratifs:
Mucho creó una serie de "Panneaux decoratifs" (un conjunto de cuatro cuadros sobre el mismo tema, a menudo impresos en papel flexible o telas de seda para decoración) (pared) , incluidas "Cuatro estaciones" en 1896, "Cuatro flores" en 1897, "Cuatro artes" en 1898 y "Estrellas" en 1902.
Cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos:
Muha también creó una gran cantidad de cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos (desde galletas y bicicletas hasta jabón y cigarrillos) debido a la dulzura que pintaba. Las figuras femeninas y los detalles extremadamente refinados estaban en consonancia con la noción contemporánea de que la belleza significaba calidad;
Diseño de joyas:
Durante un contrato de seis años, Mucha diseñó numerosos diseños para las joyas Bernhardt. . En 1990, ¿él y el orfebre George? Georges Fouquet colaboró en el diseño de joyas para la joyería de este último;
Diseño arquitectónico:
En 1899, Mucha diseñó Bosnia y Herzegovina para la Exposición Internacional celebrada en París al año siguiente. ganó una medalla de plata por ello.
Pintura al óleo
Después de emigrar a los Estados Unidos en 1906, creó numerosos óleos y retratos.
En febrero de 1897 se celebró la primera exposición individual de Mucha en la Galería Beaudigne de París, en la que se exhibieron 107 de sus obras. En 1902, Mucha publicó Documents Decoratifs, un manual para artesanos.
Espera transmitir sus ideas artísticas a las generaciones futuras a través de este libro.
Las obras de Mucha absorben las elegantes representaciones de los grabados en madera japoneses en forma y contorno, los colores coloridos y los efectos decorativos geométricos del arte bizantino, y las representaciones meticulosas y emocionales del arte barroco y rococó. Líneas decorativas, siluetas limpias y Los vívidos efectos de acuarela crean una figura conocida como el "estilo Mucha". Después de su procesamiento, todas las imágenes femeninas aparecen dulces y elegantes, con figuras esbeltas, vitalidad juvenil y, a veces, cabello suelto y liso. Sus pinturas a menudo consisten en hermosas mujeres jóvenes y curvas fluidas de flores decorativas. (Salomé está a la derecha)
A diferencia de otros artistas, Mucha también es fotógrafo y utiliza la tecnología fotográfica para ayudar en su creación. Le pidió a la modelo que posara como él quería y tomó la foto. Luego, basándose en las fotografías, arregló y procesó la ropa y el cabello en la pantalla. Después de una composición especial y decoración floral, finalmente completó la creación. Muchos de sus carteles se basaron en fotografías, y muchos de los carteles que pintó para Bernhardt eran fotogramas del artista o fotografías tomadas por el propio artista. Este hábito en realidad proviene de su mala experiencia de vida antes de hacerse famoso, porque cada vez que contrata a un modelo, debe pagar una tarifa alta basada en el tiempo, que Muha, que es tan pobre, simplemente no puede pagar. Usar fotografías para registrar la imagen de un modelo no solo puede acumular material, sino también ahorrar mucho dinero. Más tarde, Mucha consideró la fotografía como una importante ayuda creativa al igual que el dibujo.
Mucha siente un profundo amor por su ciudad natal, la República Checa. Cree que su éxito no es sólo un logro personal, sino también un logro del pueblo checo. Mientras estaba en los Estados Unidos, Mucha quedó profundamente conmovido por el poema sinfónico "Vltava" de Smetana interpretado por la Orquesta Filarmónica de Boston y decidió regresar a su ciudad natal. En 1910, Mucha abandonó la fama y la vida cómoda que le había aportado su éxito en la pintura comercial, puso fin a su larga estancia en Francia y Estados Unidos con su familia y regresó a su ciudad natal. En ese momento, los eslavos luchaban por la independencia nacional contra la dinastía Habsburgo del Imperio austrohúngaro. Fuertes sentimientos nacionales llevaron a Mucha, de 50 años, a concebir un gran tema: "La epopeya eslava". Esta obra maestra representa una escena inolvidable de la larga historia de los pueblos eslavos desde la prehistoria hasta el siglo XIX, incluida la República Checa. El tema completo incluye veinte pinturas al óleo gigantes (610╳810cm). Inicialmente, Mucha planeó completarlo en cinco o seis años, pero no esperaba que todo el proyecto comenzara en 1911 y le llevara dieciocho años. En esta serie dedicó casi todos sus esfuerzos, porque contienen todas las esperanzas y sueños de Mucha para su patria. Una vez escribió: "El propósito de mi creación nunca es destruir, sino crear y construir un puente eterno, porque debemos tener esa esperanza. Sólo comprendiéndonos mejor unos a otros la humanidad podrá estar más unida".
La epopeya eslava "La abolición de la servidumbre en Rusia" (1861) 1914)
Aunque Mucha logró un gran éxito en el campo de la pintura comercial, no estaba satisfecho en su corazón y siempre quiso crear algo serio. obras que verdaderamente representan tu propia conciencia. Mucha considera "Slavic Epic" como el resumen de su carrera artística, y dedicó mucho tiempo y energía a este tema. No sólo consultó a expertos en historia eslava, sino que también realizó una extensa investigación sobre el entorno y las personas relacionadas con el escenario histórico elegido. En la Europa Central de principios del siglo XX, el paisaje rural, el estilo de vida de la gente y las vestimentas típicas no habían cambiado mucho respecto a hace unos siglos, por lo que Mucha viajaba a menudo por el campo con su cámara y su cuaderno de bocetos, buscando apasionadamente inspiración para sus pinturas. Recoge materiales para tus propias obras. Aunque estas pinturas al óleo todavía prestan gran atención al diseño de la imagen y la delicada representación de los detalles, son muy diferentes de las pinturas comerciales anteriores. Muestran una precipitación histórica más digna y una base profunda en la realidad. La protagonista de la imagen ya no es la misma chica, sino una imagen vívida de los eslavos en la vida real. La imagen está llena de textura áspera de la vida, el estilo ya no es una pura decoración, sino más bien un símbolo. Estas pinturas encarnan toda la gama del talento artístico del artista, pero no son tan famosas como sus obras comerciales.
El 28 de octubre de 1918, poco después del final de la Primera Guerra Mundial, nacía la Checoslovaquia independiente.
Unas semanas más tarde, el 18 de diciembre, el nuevo país emitió su primera serie de sellos, de los cuales Mucha fue el diseñador (probablemente ningún otro país había tenido un artista tan famoso diseñando su primera serie de sellos). Mucha también diseñó billetes para el nuevo país. Aportó su fuerza a la patria a su manera.
En 1928, se completaron los 20 óleos de toda la serie Slavic Epic y Mucha los donó a Praga, pero no recibió una respuesta entusiasta. Para entonces, la tendencia Art Nouveau había pasado y los defensores del arte moderno popular denunciaban los estilos llamados del "siglo XIX". En los cambios en el gusto artístico, Mucha se convirtió en un "rezagado" de la época. Aunque las obras de Mucha siguen siendo populares entre el público, porque su arte no es "nuevo", los críticos de arte no han prestado mucha atención a su minucioso trabajo.
Cuando Alemania invadió Checoslovaquia, fue una de las primeras personas arrestadas por los alemanes. Aunque se le permitió regresar a casa después del juicio, su salud se había visto afectada. Murió de neumonía en Praga el 14 de julio de 1939 y fue enterrado en el cementerio de Vysehla.