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Ilustración con dibujo lineal: ¿cuántos estilos de ilustración existen?

Tutorial de ilustración ¿Cuál es el concepto de ilustración? Gracias por la ilustración dibujada por _Fei Sui_.

1. ¿Qué es la ilustración?

En nuestra vida diaria, las personas a menudo necesitamos expresarnos unos a otros lo que pensamos o decirle a los demás lo que pensamos. En este momento, además de utilizar "lenguaje" o "texto" para expresarse, existe otra forma: "imágenes".

"Pintura" pura significa utilizar estilos y técnicas de pintura para expresar los sentimientos de uno en la imagen. A menudo vemos este tipo de trabajo en varios lugares. En cuanto a "ilustraciones", en pocas palabras, las imágenes insertadas entre el texto en periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente se denominan "ilustraciones".

Ilustración, en latín, significa originalmente “iluminar”. Leer las palabras y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés de las palabras en la publicación y hacer que la parte del texto sea más vívida y vívida en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.

En mi opinión, la ilustración es la experiencia visual más importante en nuestra época de ignorancia. El Romance de los Tres Reinos en la estantería del villano y las exquisitas ilustraciones de Huang Rong en las novelas de Jin Yong escondidas debajo del escritorio son recuerdos imborrables.

Cuando miramos el libro ilustrado de Jimmy, la ilustración es una de las pinturas. A través de una imagen tras otra, se puede conectar la trama de toda la historia. Incluso los niños analfabetos pueden adivinar lo que expresa la historia mirando imágenes y contando historias.

Las ilustraciones son las imágenes de fondo cuando vemos estaciones de televisión que informan sobre las condiciones climáticas. Son una forma de explicación intuitiva de los cambios climáticos.

Ilustraciones En los suplementos de los periódicos, a menudo se ven algunas imágenes interesantes, que resultan más atractivas que los artículos.

Las ilustraciones son diversos escenarios y personajes que se muestran en el juego.

Las ilustraciones son dibujos lineales del CD más vendido.

El ejemplo es

En segundo lugar, la visión de la ilustración.

Se puede decir que el desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Las ilustraciones que nos parecen ordinarias y simples a usted y a mí tienen enormes connotaciones. Tal vez pienses que estoy exagerando, déjame ponerte algunos ejemplos:

Frescos y tallas en piedra: En la antigüedad, el ser humano sabía utilizar la forma de “pintura” y utilizar líneas, colores y otras imágenes. para que la otra parte entienda y se exprese. Según los arqueólogos, las primeras pinturas humanas fueron pinturas rupestres en Lascaux, en el sur de Francia, hace unos 20.000 años. Esta es la pintura más antigua realizada por humanos modernos. En términos de transmitir un mensaje, esta pintura rupestre puede ser la ilustración más antigua del mundo.

Ukiyo-e japonés: El Ukiyo-e es una especie de estampa popular que surgió en Japón durante el periodo Edo. Aunque tiene un alto estilo artístico, circuló ampliamente en el extranjero desde finales del período Edo hasta el período Meiji (la segunda mitad del siglo XIX) porque los japoneses de la época lo descartaron como un folleto o cartel. Pintores impresionistas como Monet, Van Gogh y Renoir fueron influenciados por el Ukiyo-e japonés. Van Gogh tenía una gran colección de pinturas japonesas ukiyo-e en su colección personal. Se puede decir que "Cielo azul y girasoles dorados" de Van Gogh están basados ​​en el Ukiyo-e japonés.

El encanto de Ukiyo-e radica en su alto valor artístico y, debido a que era una pintura popular en ese momento, los temas se tomaron principalmente de los hábitos de vida y escenas cotidianas de las personas, junto con colores únicos y creatividad. , cada pintura es única, tiene un estilo nacional japonés distintivo y también refleja el trasfondo cultural japonés de esa época.

Colección de pinturas de Feng Zikai: el Sr. Feng Zikai, quien una vez fue comentado como "el artista más parecido a un artista en China", se ha distinguido por su encanto artístico único desde que creó "Feng Zikai Cartoons" en La década de 1930 conmocionó los corazones de millones de lectores. El Sr. Kaizi estudió en Japón y estaba interesado en el Ukiyo-e, del que aprendió muchas técnicas de pintura. Sus cómics son buenos para fotografiar el mundo, especialmente los temas infantiles. Están basados ​​en los hermanos y hermanas Feng. Es fascinante leerlos. También hay muchas pinturas con la concepción artística de la poesía antigua, lo que permite a los lectores obtener la connotación de la literatura clásica mientras las miran. Zhu Ziqing lo llamó una vez un "poema central", mientras que Yu Pingbo creía que "Kaizi Comics" es como "enamorarse de los fragmentos del mundo".

En ese momento, el Sr. Feng Zikai publicó sus ilustraciones poéticas en publicaciones conocidas (como "Literary Weekly"), y su actuación fue considerada como la primera persona en el arte de la ilustración china.

La más famosa es una obra de un estudiante de enfermería, que pintó para el Maestro Hongyi. Ahora, aunque han pasado más de 70 años, todavía se pueden comprar "Estudiantes de enfermería" y los ensayos del Sr. Feng Zikai en librerías de todos los tamaños. El espíritu del Sr. Feng Zikai, al igual que sus pinturas, puede describirse como "eterno".

Tras la liberación de la ilustración, se desarrollaron los formatos de periódicos de pizarra, impresos y carteles, que a partir de la década de 1980 se inspiraron en estilos populares internacionales. A mediados y finales de la década de 1990, con la popularización de la tecnología informática, cada vez más autores de vanguardia comenzaron a utilizar computadoras para el diseño de ilustraciones, de modo que la mayoría de las ilustraciones de las principales revistas populares nacionales eran productos digitales.

Ordinario, Shufen: una pareja que se unió gracias a las ilustraciones finalmente se embarcó en el único camino en la vida y encontró sus metas y su pasión en la vida gracias a las ilustraciones. Juntos crearon innumerables ilustraciones populares e incluso bromearon en línea diciendo que su combinación de ilustraciones era "rosa mate y colores otoñales". La atmósfera, la composición, las luces y sombras y las técnicas pictóricas creadas en obras ordinarias hacen que la gente admire su seriedad en sus obras, su manejo de cada pequeño detalle de las pinturas y su entusiasmo y esfuerzo en la pintura. Al igual que su nombre: "Ordinario", lo que persigue no es fama, fortuna, aplausos y atención, sino la mejora continua de sus obras. No se ve afectado por el juicio del mundo exterior (compañeros y lectores) ni por los rumores. pero sólo por sí mismo. Pasión y esfuerzo en la pintura. Otro dibujó carteles para el cómic "Tokyo Love Story" del famoso dibujante japonés Shiba Munfumi, y el nombre "Chen Shufen" comenzó a llamar la atención en la industria de la animación en Taiwán. Más tarde, la publicación de "La nueva era de la convivencia" y "El fénix se eleva diez mil millas" llevó su popularidad a otro pico.

En Japón, Taiwán, Hong Kong e incluso en toda China, las ilustraciones ordinarias y las ilustraciones Shufen representan un alto nivel y también son arte de ilustración oriental típico. Bajo su influencia, cada vez más jóvenes utilizan los ordenadores como herramientas para crear ilustraciones y explorar su propio cielo.

Libro ilustrado de Jimmy: "A veces/me gusta mirar/tiempo/segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos , Segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, no me importa, no puedo hacer nada” (“1 _ 2 _

Ante tales palabras, puedo No digo nada” Palabras sin sentido de "Filosofía". En el Año Nuevo de 2002, no sé si fue una coincidencia que Liaoning Education Press y la Librería Sanlian lanzaran las obras de Jimmy casi al mismo tiempo. de unos pocos metros comenzó Ahora, desde cuadernos, cuadernos hasta teléfonos móviles, camisetas e incluso películas, las obras de Jimmy están en todas partes, y Jimmy se ha convertido en el tema más de moda entre los jóvenes trabajadores administrativos. Por razones, y algunas de las obras de Jimmy no son una excepción. Los elementos se han arraigado profundamente en nuestras vidas como razones populares. Muchos lectores han expresado sus sentimientos sobre los libros ilustrados de Jimmy. En lo que respecta a los libros ilustrados, las imágenes son como ilustraciones, una por una. one. Cuentas historias conmovedoras.

Benjamin Illustration: Un representante de los ilustradores originales nacionales, su trabajo y estilo han sido elogiados por la industria, y Benjamin es un "niño grande". quien nació como diseñador de moda, dejó su trabajo bien remunerado en una empresa de publicidad y se dedicó a la creación de cómics. Ha publicado obras de historietas relevantes en revistas de historietas de todo el país, y sus obras son muy contagiosas. Hay muchas emociones escondidas en los colores blanco y negro, que persisten en las líneas intrincadas. Sus obras son buenas para utilizar la atmósfera del color para expresar emociones, pero este tipo de método de expresión áspero y sutil no es ambiguo. generación de pintores en China. A menudo escribe comentarios y críticas sobre su vida y su arte de ilustración, y su estilo de escritura es nítido y hermoso, lo que complementa sus pinturas.

En tercer lugar, sus habilidades de ilustración. p>Ya sea que se trate de un dibujo tradicional con pincel o de una computadora, la ilustración es un proceso creativo relativamente independiente con fuertes sentimientos personales. Hay muchos tipos de trabajos relacionados con la ilustración, como trabajos para niños, trabajos de confección y diferentes tipos de trabajos, periódicos. El trabajo complementario, el trabajo publicitario y el trabajo con juegos de computadora requieren diferentes tipos de ilustradores con diferentes estilos y técnicas.

Incluso en el caso de las ilustraciones de revistas profesionales, el estilo preferido por cada editor puede no ser el mismo. Por eso, las ilustraciones son cada vez más comerciales, los requisitos son cada vez mayores y se avanza hacia un nivel profesional. Ya no es lo mismo que antes, tal vez solo para expresar los pensamientos de un momento determinado.

A la hora de dibujar ilustraciones, lo mejor es practicar primero las habilidades básicas, como dibujar y dibujar. Dibujar entrena la comprensión de la luz, las sombras y la composición.

Boceto es entrenar la memoria, usar un estilo simple para dibujar rápidamente la imagen y sentir, y hacer que las manos y el cerebro sean más flexibles. Luego prueba a pintar con diferentes pinturas, como acuarelas, óleos, lápices de colores, pasteles, etc. y encuentre el método de pintura que más le convenga.

Por supuesto, ahora también puedes utilizar el dibujo por computadora, como Illustrator, Photoshop, Painter y otros programas de dibujo. En pocas palabras, Illustrator es un software de dibujo vectorial, Photoshop es una matriz de puntos y Painter puede imitar trazos dibujados a mano.

La expresión creativa de las ilustraciones puede ser concreta o abstracta, con un alto grado de libertad creativa. Cuando la fotografía no puede captar la imagen física, es el mejor momento para utilizar la ilustración como forma de expresión. Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de libros, ilustraciones publicitarias e ilustraciones científicas según sus usos.

Las siguientes dos ilustraciones son participaciones del autor en el concurso de diseño de ilustración de propuestas "El rincón de la ciudad". El software utilizado es Photoshop y Painter. Para ampliar la imagen, visite la sección "Galería de fotos" de la web del centro.

Posdata: Mirando revistas de moda y publicaciones populares, lo que aparece frente a nosotros son más ilustraciones con personalidades extravagantes y un fuerte estilo extranjero, así que tengo muchas ganas de escribir sobre el arte de la ilustración, y también Quiero escribir sobre ilustradores locales.

Los ejemplos de este artículo son solo la punta del iceberg de muchos ilustradores, y también se enumeran en el orden de aparición de los ilustradores que dejaron una impresión en la mente del autor. Definitivamente son ejemplos. Después de ver sus ilustraciones, no creo que sean un entretenimiento cualquiera. Aplique lo que ha aprendido. La próxima vez que los lectores vean páginas de estilo ilustrado en otras revistas, pensarán que es una ilustración. Es una creación que expresa una determinada idea, haciendo realidad la esperanza del autor al escribir este artículo.

Además, si podemos leer sus ilustraciones como los autores, no solo conoceremos la verdad detrás de escena, sino que también estaremos dispuestos a comparar su estilo y propósito de pintura con pintores u obras similares. reflexionan, como Cai Zhizhong y los contemporáneos Zhu Deyong, Jimmy y McDull, Thomas Awick y Jeffrey Alvimari, etc. Luego, aprenderás un nuevo arte, que es la "ilustración".

La imagen muestra una ilustración dibujada por _Fei Sui_.

¿Cuántos estilos de ilustraciones hay? ¿Cuántos estilos de ilustración hay? Hay muchos estilos de ilustraciones, que se pueden dividir aproximadamente en estilo plano, estilo MBE, estilo degradado, ilustración vectorial, estilo 2.5D, estilo graffiti, estilo bosque, estilo curativo, estilo acuarela, estilo oscuro, estilo libro ilustrado y textura de ruido. estilo, etc. La siguiente es sólo una breve introducción a estos estilos de pintura.

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Las características de las ilustraciones de estilo plano son la sencillez, la ligereza y la pulcritud. Las ilustraciones de estilo gráfico son principalmente bloques de color, con formas geométricas, contornos suaves, expresiones visuales diversas, accesibles y rigurosas. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.

Estilo degradado: estilo degradado El estilo de ilustración degradado fue introducido por primera vez por diseñadores extranjeros, y los colores de este tipo de ilustración serán más vívidos.

Estilo MBE: Este estilo de ilustración ha evolucionado gradualmente hacia la tendencia plana, volviéndose más redondeado, lindo, divertido y conciso. Su personaje icónico es MBE, un diseñador de París, Francia.

Gráficos vectoriales: los gráficos vectoriales son un tipo de gráficos vectoriales que utilizan líneas rectas y curvas para describir gráficos, dando a las personas una sensación de tendencias de colisión de colores contrastantes.

Estilo 2.5D: Las ilustraciones de estilo 2.5D tienen un fuerte sentido de tridimensionalidad y espacio. En pocas palabras, son imágenes bidimensionales con un efecto 3D.

Estilo bosque: Las ilustraciones de estilo bosque tienen las características de superposición de acuarelas, belleza, sencillez y elegancia. La actitud de vida representada por el bosque aboga por la naturaleza, la comodidad y el regreso a la naturaleza es la felicidad; sigue el ritmo de los tiempos; ama el deambular; rechaza el consumismo; adopta una actitud sencilla y directa ante la vida.

Estilo de curación: el estilo general de ilustración de "Healing" brinda a las personas una sensación cálida, con un estilo más suave y una atmósfera más espesa.

Estilo oscuro: El tono general de la ilustración es más oscuro, lo que pretende resistir la realidad y la distorsión.

Estos estilos son todos estilos de ilustración populares ahora. Espero que te sean útiles.

Interpretación de la ilustración Se puede decir que el desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Las ilustraciones que nos parecen ordinarias y simples a usted y a mí tienen enormes connotaciones. Tal vez pienses que estoy exagerando, déjame ponerte algunos ejemplos:

Frescos y tallas en piedra: En la antigüedad, el ser humano sabía utilizar la forma de “pintura” y utilizar líneas, colores y otras imágenes. para que la otra parte entienda y se exprese. Según los arqueólogos, las primeras pinturas humanas fueron pinturas rupestres en Lascaux, en el sur de Francia, hace unos 20.000 años. Esta es la pintura más antigua realizada por humanos modernos. En términos de transmitir un mensaje, esta pintura rupestre puede ser la ilustración más antigua del mundo.

Ukiyo-e japonés: El Ukiyo-e es una especie de estampa popular que surgió en Japón durante el periodo Edo. Aunque tiene un alto estilo artístico, circuló ampliamente en el extranjero desde finales del período Edo hasta el período Meiji (la segunda mitad del siglo XIX) porque los japoneses de la época lo descartaron como un folleto o cartel. Pintores impresionistas como Monet, Van Gogh y Renoir fueron influenciados por el Ukiyo-e japonés. Van Gogh tenía una gran colección de pinturas japonesas ukiyo-e en su colección personal. Se puede decir que "Cielo azul y girasoles dorados" de Van Gogh están basados ​​en el Ukiyo-e japonés.

El encanto de Ukiyo-e radica en su alto valor artístico y, debido a que era una pintura popular en ese momento, los temas se tomaron principalmente de los hábitos de vida y escenas cotidianas de las personas, junto con colores únicos y creatividad. , cada pintura es única, tiene un estilo nacional japonés distintivo y también refleja el trasfondo cultural japonés de esa época.

Benjamin Illustrations: Representante de los ilustradores originales nacionales. Sus obras y estilo han sido bien recibidos por la industria, calificándolo de "vanguardista". Benjamin es un niño grande que nació para ser diseñador de moda. Más tarde abandonó su trabajo bien remunerado en una empresa de publicidad y se dedicó a la creación de cómics. Ha publicado trabajos de historietas relacionados en revistas de historietas de todo el país. Sus obras combinan tecnología informática y habilidades cómicas y son muy contagiosas. Hay muchas emociones escondidas en las pinturas de Benjamin. En los colores blanco y negro, deambulando por las intrincadas líneas. Sus obras saben utilizar la atmósfera del color para expresar emociones, pero no es vago en la descripción de los detalles. Este tipo de técnica expresiva de aspereza y delicadeza es poco común entre la generación más joven de pintores en China. También escribía a menudo comentarios y críticas sobre su vida y su arte de ilustración. Su estilo de escritura era nítido y hermoso, lo que complementaba perfectamente sus pinturas.

Ya sea dibujo tradicional con pincel o por ordenador, el dibujo ilustrativo es una creación relativamente independiente.

Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basándonos en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.

Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, lo que hace que sea fácil llevarse bien con los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor ternura e intimidad, y hay mucho espacio para la creación imaginativa de personajes. En primer lugar, la proporción de la forma es el punto clave. En la vida, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es de aproximadamente 1:4. La expresión facial del personaje es el foco general, por lo que es importante describir los ojos. En segundo lugar, el uso de la exageración y la deformación no dará a las personas una sensación antinatural o incómoda, pero puede hacerlas reír, hacerlas felices y hacer que la imagen general sea más clara e impresionante.

Imágenes de animales: Los animales tienen una larga historia como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas y estos animales son más populares como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y el antropomorfismo. Por ejemplo, una diferencia entre los animales y los humanos es que no sonríen durante largos períodos de tiempo.

Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística. Como cartel publicitario, es mejor utilizar una cámara réflex de lente única de 120 para realizar ilustraciones fotográficas. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.

Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de fondo de respaldo incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, puedes probar con seguridad revestimientos de paredes, ropa de lana, etc. Actualmente en el mercado, también se pueden utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden satisfacer las necesidades de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima.

El dibujo de ilustraciones es algo subjetivo para el autor y permite la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, emociones o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes digerir el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, las pinturas e ilustraciones han sido realizadas por pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados.

La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire entregado por un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.

La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o atrasadas, y son satíricas en un tono implícito para lograr efectos publicitarios negativos, mientras que las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para revelar la realidad de la vida con una sonrisa amable e inocente. y cosas irracionales, lo que hace que la gente se ría y comprenda algo de la risa; las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada y experimentar cosas nuevas en un ambiente agradable.

Las ilustraciones en pintura son una forma de ilustración muy adecuada para expresar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y las diversas funciones de los bloques de construcción para niños, tipos de formas coincidentes, etc. Se pueden utilizar varios diagramas consecutivos para presentar al lector el procedimiento correcto.

La ilustración tridimensional es una forma muy expresiva de ilustración utilizada en carteles publicitarios. Actualmente es poco común en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios en el mundo, esta es una tendencia inevitable. El método de producción es: de acuerdo con la creatividad publicitaria, primero hacer una composición tridimensional de la obra y luego tomar fotografías para usar en la pantalla del cartel publicitario. Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no solo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base tridimensional sólida. Otro método de ilustración tridimensional es expresar imágenes tridimensionales a través de la pintura, que consiste en crear la ilusión de un espacio tridimensional en papel bidimensional. En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al espacio de expresión bidimensional, y las técnicas de expresión únicamente bidimensionales ya no pueden cumplir con los requisitos del diseño de ilustraciones moderno.