Diseño de ilustración psd de flor rosa: ¿cómo escribir instrucciones de diseño de ilustración?
¿A mucha gente le gusta después de leerlo? Echemos un vistazo rápido al diagrama de pasos conmigo. Este principiante utiliza un lápiz al óleo de color Kyle 72 y las herramientas auxiliares son un portaminas 0,7 y un borrador. Se verá como la imagen de abajo. Después de leerlo, comenzamos a dibujar.
1. Sweet Pea (la imagen proviene del libro de texto "Dibujar flores", coloréala tú mismo según el libro de texto)
1. Si eres como yo, si estás en la etapa de copia de autoestudio sin base alguna, entonces dibujar un borrador lineal es un paso muy importante. Primero, corta el dibujo original en varias figuras geométricas regulares y luego dibuja las figuras geométricas en tu álbum según la proporción. Finalmente, comienza a dibujar según la posición de cada parte de la imagen en el diagrama geométrico. Empieza por el medio, no importa si vas un poco más allá. El diagrama de corte de los guisantes de olor consiste en cortar la corona superior en un rectángulo diagonal hacia la izquierda y cortar las hojas inferiores en un triángulo (puedo completar mi propio cerebro, pero mi nivel es limitado y olvidé dejar rastros en avance, así que no puedo dibujarlo ahora). El dibujo lineal se ve así.
2. Utiliza una goma de borrar para aclarar el boceto a lápiz e intenta dejar solo la huella en la parte inferior para que la flor quede limpia. Utilice 513 trazos de rosa para volver a dibujar la flor y utilice 541 trazos de verde para volver a dibujar las hojas, los tallos y el cáliz.
3. A lo largo de la dirección de los pétalos (desde el centro hasta el cordón), aplique ligeramente el rojo rosa No. 513 en toda la flor en flor. Primero aplique el amarillo No. 503 en los cuatro capullos. aplícalo en el extremo frontal de los capullos de color rojo rosa, presta atención a la transición de color (no lo pinté bien, así que era todo rojo rosa). No es necesario cambiar de bolígrafo, usa la misma rosa roja para aumentar el color central y las partes oscuras de la flor.
4. Usa un bolígrafo fino en la dirección de la flor para agregar el color central de la flor y la parte oscura de la flor usando el número rojo 510. Observe las capas de la flor.
5. Utilice el violeta No. 523 para superponer las sombras en el centro y las partes oscuras de la flor. Preste atención a la dirección de crecimiento de la flor, y luego use el violeta No. 526 para superponer el color anterior. .
6. Profundiza el color de la flor en su conjunto y la flor estará completa.
7. Dibuje una hoja, use el bolígrafo No. 503 para pintar una capa de amarillo a lo largo de la dirección del crecimiento de la hoja, luego use el No. 543 de color verde claro para profundizar la sombra del mosaico y luego use el No. 546 para profundizar las vetas del mosaico. Luego use el No. 545 para continuar profundizando las vetas del mosaico y finalmente use el verde oscuro No. 548 para profundizar las dos hojas inferiores para resaltar su efecto tridimensional. Los zarcillos se dibujaron en el segundo paso y luego trácelos con el bolígrafo n.° 543. Tenga en cuenta que los zarcillos se vuelven más delgados hacia la punta. De esta manera se completa el mosaico, ya que no se tomaron fotografías detalladas de cada paso para mostrar la estructura de la hoja final.
8. Dibujo de tallo y cáliz. Primero, use el bolígrafo No. 541 Dibújalo plano y luego úsalo para oscurecer la sombra del cáliz nuevamente. Cambie el bolígrafo número 542 para oscurecer la sombra general. Nótense los escalones brillantes en el cáliz de la flor abierta. Finalmente, use 544 una vez para profundizar la sombra del cáliz. Toda la flor está terminada. Echemos un vistazo de nuevo. ¿Deslumbrado?
2. Flor de guisante (la imagen es del autor @RabbitLiRL, el color es creación mía)
1. Dibujo lineal, tres flores en el medio forman un triángulo. Además de una flor en la parte inferior y tallos de hojas, la composición es relativamente simple y la estructura de la flor también es simple. Así es como se dibuja (las flores de abajo y el tallo principal deben estar conectados entre sí).
2. Borra las marcas del lápiz, usa 516 para trazar la estructura de la flor y las gotas de agua, usa 542 para trazar el tallo de la flor, las tres flores de abajo, el cáliz de la flor superior derecha y usa 503 para traza las hojas de las flores y los bigotes de las flores en el tallo de la flor. Hay dos estambres y un capullo en el medio.
2. Utilice el nº 516 para aplicar una capa de color en la dirección de la flor. Utilice trazos finos para profundizar la sombra sin cambiar de lápiz. El centro de la parte de la gota de agua debe dejarse en blanco.
3. Utilice el bolígrafo n.º 514, el bolígrafo n.º 513 y el bolígrafo n.º 512 para profundizar la sombra una vez y realzar las capas de la flor. Finalmente utilicé 515 para profundizar la flor y quedó terminado. Olvidé tomar una foto, por lo que se omitió la imagen.
4. Utilice amarillo brillante No. 502 para aplicar a las dos hojas superiores, los tres estambres en el medio, el cáliz superior derecho y los pequeños botones florales de abajo, y trace ligeramente los bigotes de las flores. Oscurece la parte que acabas de dibujar con Pen 549. Utilice 543 para profundizarlo nuevamente. Finalmente, use 541 para profundizar las venas de las hojas y 512 para profundizar el cáliz de la flor superior. La ubicación específica se muestra en la figura.
5. Usa 541 para dibujar el tallo, el cáliz y los bigotes inferiores de la flor, luego usa 542 para oscurecerlos nuevamente y finalmente usa 545 para profundizar la sombra. Preste atención a la claridad y oscuridad del cáliz, y los bigotes se volverán cada vez más delgados. se acabó. Compáralo con el original.
3. Monedero Peonía (la imagen proviene del libro de texto "Pintando Flores", color y estudio basado en el libro de texto)
1. Esta flor es muy sencilla. Comenzando desde la esquina superior derecha, dibuja el tallo en diagonal hacia la parte inferior izquierda, luego dibuja la flor. La cuarta flor del frente es la más grande, y las demás están dibujadas de mayor a menor, hasta el capullo más pequeño en la punta del tallo. Una rama del mosaico mira hacia arriba. Preste atención al ángulo con el tallo de la flor. La siguiente rama es básicamente perpendicular al tallo de la flor. Preste atención a los detalles de la conexión con el tallo de la flor.
2. Borra las marcas del lápiz, utiliza el bolígrafo nº 513 para dibujar el contorno de la flor y utiliza el bolígrafo nº 543 para dibujar las hojas y los tallos.
3. Use el No. 516 para pintar en la dirección de la flor, una capa de color, también use un bolígrafo para profundizar la sombra, resaltar la capa y la textura de la flor, principalmente para representar la cuarta flor en detalle. Luego use 513 para aumentar la textura de la flor y finalmente use 514 para profundizarla en general y la flor estará completa.
4. Dibuja un estambre. Los estambres están muy tiernos y se sienten un poco hinchados. Primero use 564 borde blanco grisáceo, pinte las cuatro flores de la derecha y la última flor con 503 amarillo claro, deje el lado derecho de los tres estambres más a la derecha en blanco y deje el último capullo y la penúltima flor en blanco. Utilice el bolígrafo n.° 513 y afile la punta para profundizar la sombra de los estambres. Utilice 564 para profundizar ligeramente los cuatro botones florales de la derecha y utilice 543 para profundizar ligeramente los dos lados de los botones florales. Luego oscurece los tres estambres más a la izquierda con Brown 560, prestando atención a la textura de los estambres. De esta forma queda terminada toda la flor.
5. Dibuja hojas. Primero usa 550 verde hierba para aplicarlo de manera plana, y luego usa el mismo bolígrafo para aplicarlo con cuidado, dejando una textura ligera. Puedes usar 503 para agregar un poco de amarillo claro. Luego use 543 para representar cuidadosamente, use 541 para representar la parte oscura de la sombra, use 546 para representar los detalles y use 548 verde oscuro para profundizar las sombras de las raíces y puntas de las hojas. El color frontal es todo verde y el color se profundiza capa tras capa. Finalmente, utiliza 516 rosa para modificar ligeramente los bordes de las hojas y las zonas oscuras.
6. Finalmente se llega al último paso. Primero pinte ligeramente con amarillo claro No. 503, luego use verde claro 550 para describir los detalles y use 560 para profundizar la parte oscura de la luz de fondo del tallo de la flor. Nótese la apariencia natural de separación de hojas y tallos florales. Al mismo tiempo, use 560 para profundizar el pecíolo y la pequeña yema en la unión del pecíolo y el pecíolo. Finalmente está todo hecho. Primero estira tu vieja cintura, está casi rota. Eche un último vistazo a Huahua.
Si está buscando materiales ps sobre flores, farolas y decoración de paisajes en formato psd, es mejor preguntar a otros. En camino al dinero. y descargar gratis. Un inconveniente es que los miembros no tienen un límite en la cantidad de descargas por hora
¿Cómo escribir una especificación de diseño de ilustración? ¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Más de 500 palabras...
Empiece con la intención del diseño, hable sobre el estilo general y cuente una historia.
Sustantivo Explicar los principios de diseño de la ilustración con el mayor detalle posible.
El diseño de ilustraciones estudia principalmente el estilo y la aplicación de las ilustraciones. En este libro ilustrado se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no se queda en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. 【1】Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones en sí, sino que busca la expresión de la individualidad, incluyendo ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. La ilustración de hoy resalta la ternura.
Es precisamente por este lindo sentimiento que el estilo de ilustración ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Esta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pinturas, y también es el aspecto principal de la investigación y análisis de este álbum.
Descripción del diseño de ilustraciones de flores clásicas
Cuando no ves esta flor, muere contigo cuando vienes a ver esta flor, solo sabes que el color de esta; La flor no está en tu corazón. ——"Biografías" de Wang Yangming
Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, es solo una bola roja, las flores florecen sin hojas, las hojas crecen sin flores, simplemente se extrañan y no pueden encontrarse.
En la próxima vida, habrá fe, pero no habrá incredulidad. El tiempo será largo y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar.
Cuando entras en mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida.
Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó.
En realidad, el cartel tiene muchos poemas de este tipo para explicar. Actualmente estoy estudiando ilustración en la escuela de ilustración. Lo pensé durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que podía describirse en poesía antigua y quedé petrificado en el acto.
También hay una ilustración antropomorfa, que es más fácil de describir.
La camelia también se conoce como camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío y toon. Color: rojo, rosa, rojo oscuro, rojo rosa, morado, blanco, rayas amarillas, etc. Periodo de floración: noviembre a febrero del año siguiente. Lenguaje floral: modestia, amor ideal, virtud, ternura.
Ya basta.
¿Qué es el diseño de ilustración?
Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basándonos en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vivas que sean fáciles de realizar. Las ilustraciones tienen muchas aplicaciones. En obras gráficas como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa que se utilice con fines de "ilustración" puede contarse como ilustración. Las ilustraciones vienen en muchas formas, como figuras, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y generadas por computadora. Siempre que sea "gráfico", se puede aplicar a la producción de ilustraciones.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor e implica la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, sentimentalismo o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
¿Cómo redactar un informe de propuesta para un proyecto de graduación de ilustración?
Aquí hay un ejemplo para su referencia:
Informe de apertura de la pintura tridimensional en tinta "Bamboo Rhythm"
Introducción al contenido del proyecto:
< La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una nueva tecnología que ha surgido en los últimos años con el desarrollo de la tecnología de software y hardware informático. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora.El diseñador construye modelos y escenas en este mundo virtual tridimensional en función de la forma y el tamaño de los objetos a representar, luego establece la trayectoria de movimiento del modelo, el movimiento de la cámara virtual y otros parámetros de animación de acuerdo con los requisitos, y finalmente asigna materiales específicos a El modelo y la luz según sea necesario. Cuando esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final.
Actualmente, la animación tridimensional en China se encuentra en un nuevo período. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo nacional es lo mundial. Hablando de China, la animación 3D debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animación 3D con nuestras propias características culturales para lograr el éxito. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Moebius Strip", conocida como el equipo de producción, con un coste de producción de 65.438 millones y varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales. Por supuesto, hay muchos factores responsables de este resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico, que es la cultura. Nadie tiene su propia cultura. Se convirtió en un cuerpo sin alma, sólo un cuerpo vacío que se veía bien pero que no soportaba mirarlo.
Por lo tanto, en mi proyecto de graduación, combiné la animación tridimensional con la pintura china, usando tecnología tridimensional para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta, y luego lo convertí en animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. El tema principal de la animación es colocar bambú bajo la lluvia y resaltar la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de flores y pájaros bajo la lluvia.
¿Tienen las ilustraciones algún significado?
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido por los medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo.
Ámbito de aplicación de las ilustraciones
Publicaciones: Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas y catálogos de libros. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizadas en comerciales de televisión.
Diseño de imagen comercial: logotipos e imágenes de productos (mascotas); diseño de empaques de productos; diseño e ilustraciones de empaques; DD; guías para el consumidor, descripciones de productos, instrucciones, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: dramas de cine y televisión, comerciales, ambientaciones artísticas de personajes y entornos o diseño de interfaces en redes, etc. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones.
Dos tipos de aplicaciones de ilustración
En el campo del diseño gráfico, a las que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, que es una transacción comercial.
¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo quedar embarazada?
Antes me dedicaba a la formación artística y ahora me dedico a la ilustración. Un día pedí a mis alumnos que visitaran mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?" Me sorprendió: Querida, estudié arte en la licenciatura, entonces debería hacer esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta: Kuang es una persona sentimental. Parece necesario mencionarlo.
Ilustraciones, es decir, ilustraciones e ilustraciones. En la antigüedad, las imágenes originales eran la razón por la que los antiguos realizaban grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, un Sutra del Diamante, ha sido olvidado el nombre completo.
Cuando se trata de esto, básicamente todo el mundo lo sabe. En un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para facilitar la lectura, y la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones.
Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones continúan actualizándose bajo la promoción de generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy son realmente un cambio radical, aunque no completamente diferentes desde el principio. Y está integrado en todos los aspectos de nuestras vidas, en todas partes, y estrechamente relacionado con la vida del público en general.
Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías.
(1) Categoría de moda empresarial
Se utiliza principalmente para actividades comerciales y publicidad. Las imágenes tienen un fuerte sentido de consumo, están de moda y son hermosas, y pueden hacer que los productos sean más culturales y. más amigable para las personas Proporcionar más espacio de sabor para ampliar la visibilidad del producto es un método de promoción popular en la tendencia de regresar a la naturaleza. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, fotografías para carteles publicitarios, etc.
(2) Publicaciones
Principalmente en publicaciones con imágenes, esta forma es la función original de la ilustración, pero el efecto ha sido más refinado, más bello y más profesional. Con la llegada de la era de la lectura de imágenes, los lectores exigen libros de mayor calidad y una lectura más fácil. Entonces, con imágenes en el libro, los lectores naturalmente estarán más inclinados a comprarlo, y mucho menos libros para niños. Las ilustraciones son imprescindibles. Nadie comprará un libro infantil sin imágenes, e incluso los niños que lo compran no lo leerán. Libros, revistas, periódicos, revistas, etc. Publicado por la editorial. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esta es una categoría grande.
(3) Dibujos animados y cómics
Todo el mundo lo sabe, pero es posible que nadie te lo cuente. Resulta que este también es un ejemplo. Imagine un libro, 500 palabras y una imagen. Se puede decir fácilmente que es una ilustración. Si hay una imagen por cada 50 palabras y una imagen por cada diez palabras, se convierte en un cómic. Eso es todo, los cómics van un paso más allá y una pequeña transformación en la forma de los personajes son los cómics de dibujos animados. La animación actual se ha convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos son, en última instancia, similares a las ilustraciones, y ahora se derivan de la configuración de personajes de anime y de juegos en línea.
(4) Ilustraciones de Frontier
Hablemos de esto primero. Es vanguardista, lo que significa que es vanguardista, egocéntrico, no necesariamente popular, no necesariamente hermoso, pero en resumen, un poco genial. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real y algo que puede reflejarse a sí mismo. "Este es mi trabajo original, ¿te gusta? Me gusta cuando lo sostienes. Si no te gusta, no digas nada. Soy original", dije.
Las ilustraciones siguen evolucionando. A pesar de algunas deficiencias, este artículo proporciona una breve explicación de la "definición de ilustración". De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China no existe una industria de ilustración madura, por lo que su espacio es enorme y extenso. Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración despegue de nosotros!"
¿Cómo obtener las instrucciones para el proyecto de graduación de ilustración infantil? ¿Cómo escribir mi tesis de graduación "Diseño de ilustraciones de series de cuentos para niñas: diseño de personajes y uso del color de las ilustraciones"? ¡Arrodíllate y pide orientación! !
Primero, depende de si eres niño o niña. Como hombres y mujeres son diferentes, entienden las cosas de manera diferente. En particular, las opiniones del mismo sexo y del sexo opuesto son diferentes. Los hombres lo encuentran muy encantador y encantador. La mayoría de las mujeres encuentran muy sexy bailar.
En segundo lugar, si quieres pintar tú mismo, debes elegir una buena temática. Por ejemplo, una buena historia debe tener una buena trama. Y una buena imagen refleja una trama de la historia. Este momento puede hacer que la gente sueñe despierta. Deje que la gente convierta automáticamente una imagen en una hermosa historia.
Luego es tu elección de materiales, dependiendo de si quieres apostar por un estilo emocional o estético. Estilo estético, puede dibujar una vista frontal realista de los personajes. Si llevas el viento emocional. Simplemente dibuja la espalda de una niña.
Yo personalmente pondría un par de copos de nieve en el suelo mientras sopla el viento del norte. Las flores de ciruelo de invierno se alzan orgullosas en la nieve. La niña, de espaldas a la pantalla, camina sola. La nieve que había delante estaba brumosa y no podía ver con claridad. No había nada alrededor de la niña.
Te preguntarás por qué esta chica es así. . .
Pero en cuanto al estilo, depende de tu estado de ánimo. Se puede pintar para que sea alegre o para que la gente se sienta triste. . .